#诺奖杂谈#
1987年诺贝尔文学奖
约瑟夫·布罗茨基
“他的作品超越时空限制，无论在文学上及敏感问题方面，都充分显示出他广阔的思想和浓郁的诗意。”
【人物简介】
约瑟夫·布罗茨基（Joseph Brodsky，1940～1996）苏裔美籍诗人。生于列宁格勒一个犹太家庭，自小酷爱自由，因不满学校的刻板教育，15岁便退学进入社会。先后当过火车司炉工、板金工、医院陈尸房工人、地质勘探队的杂务工等。业余时间坚持写诗，译诗。布罗茨基从1955年开始写诗，多数发表在由一些青年作家和艺术家所办的刊物《句法》上，并通过诗朗诵和手抄本形式流传于社会。卓异的诗才很快使他崭露头角，被称作“街头诗人”，并受到阿赫玛托娃和其他一些文化界人士的赏识。这期间与彼得堡几位写诗的青年人切磋诗艺，后来他们被称为“彼得堡集团”。1963年发表的著名长诗《悼约翰·邓》是他早期创作的代表作。1964年，布罗茨基被法庭以“社会寄生虫”罪判处5年徒刑，送往边远的劳改营服苦役。服刑18个月后，经过一些苏联著名作家和艺术家的干预和努力而被释放，获准回到列宁格勒。从此，布罗茨基的作品陆续在国外出版。1987年诺贝尔文学奖得主。
【写作风格】
在具体作品上，他的声音是安静的，而他本人也一直偏爱诗歌中安静的声音。这又与他强调非个性化有关，尤其是诗中很少出现“我”。他醉心于细节，醉心于具体描写，醉心于名词，醉心于发现。布罗茨基本人的作品是“超然与客观”的最佳范例，而他确实也很注重处理熟悉的事物，处理它们的微妙关系。只是，由于他声音平稳安静，语调倾向于冷淡，词语、意象陌生而坚固，处理的时候又超然而客观，故很多读者(包括中文读者和英文读者)并不能很好地理解他──阅读他的作品同样需要一种安静的、“微妙的”阅读心理，因为布罗茨基“既不大惊小怪，又不多愁善感”。他的诗看上去似乎没有什么起伏、高潮，或者准确一点说，他在诗中把这些东西压住，不对它们作耸人听闻的强调，他是在退潮的时候开始，而不是刻意去营造高潮，因这里“冰河时代前的胃口”仍然会被猎奇的读者看中，但是从“微妙关系”来看，用“立方形”、“长菱形”、“平行六面体”和“几何状”这些枯燥的数学术语来描写(华盛顿冬天的)黄昏，对老练的读者和诗人来说不啻是一种“发现”。
布罗茨基的诗学表述含有犄角推进式的形而上倾向和力度。他强调语言的超越性功能，认为诗歌是探索语言极限，诗歌是一种加速的思想，而韵律是完成这个工作的关键。“精神加速 ”这一概念，成了他衡量诗人的工作及其启示性能量的指标，这么做恐怕也会造成某种局限，使其笔下的阿赫玛托娃、茨维塔耶娃和曼德尔施塔姆带有较为浓厚的布罗茨基意识。不过，从这种混合着教义和激赏的解析文字中，读者的收获仍是难以估量的多。他让人透过分析性语言的局限，抵达白银时代彼得堡诗歌传统的启迪和精髓。
【作品摘抄】
无论你们选择做多么勇敢或谨慎的人，在你们一生的过程中，都一定会与所谓的恶进行实际的接触。我指的不是某本哥特式小说的所有物，而是，说的客气些，一种你们无法控制的可触摸的社会现实。无论多么品性良好或精于计算，都难以避免这种遭遇。事实上，你越是计算，越是谨慎，这邂逅的可能性就越大，冲击力也就越强烈。这就是生命的结构，即我们认为是恶的东西有能力做到可以说是无处不在，原因之一是它往往会以善的面目出现。
——约瑟夫·布罗茨基《小于一》 https://t.cn/R4o3mE2
1987年诺贝尔文学奖
约瑟夫·布罗茨基
“他的作品超越时空限制，无论在文学上及敏感问题方面，都充分显示出他广阔的思想和浓郁的诗意。”
【人物简介】
约瑟夫·布罗茨基（Joseph Brodsky，1940～1996）苏裔美籍诗人。生于列宁格勒一个犹太家庭，自小酷爱自由，因不满学校的刻板教育，15岁便退学进入社会。先后当过火车司炉工、板金工、医院陈尸房工人、地质勘探队的杂务工等。业余时间坚持写诗，译诗。布罗茨基从1955年开始写诗，多数发表在由一些青年作家和艺术家所办的刊物《句法》上，并通过诗朗诵和手抄本形式流传于社会。卓异的诗才很快使他崭露头角，被称作“街头诗人”，并受到阿赫玛托娃和其他一些文化界人士的赏识。这期间与彼得堡几位写诗的青年人切磋诗艺，后来他们被称为“彼得堡集团”。1963年发表的著名长诗《悼约翰·邓》是他早期创作的代表作。1964年，布罗茨基被法庭以“社会寄生虫”罪判处5年徒刑，送往边远的劳改营服苦役。服刑18个月后，经过一些苏联著名作家和艺术家的干预和努力而被释放，获准回到列宁格勒。从此，布罗茨基的作品陆续在国外出版。1987年诺贝尔文学奖得主。
【写作风格】
在具体作品上，他的声音是安静的，而他本人也一直偏爱诗歌中安静的声音。这又与他强调非个性化有关，尤其是诗中很少出现“我”。他醉心于细节，醉心于具体描写，醉心于名词，醉心于发现。布罗茨基本人的作品是“超然与客观”的最佳范例，而他确实也很注重处理熟悉的事物，处理它们的微妙关系。只是，由于他声音平稳安静，语调倾向于冷淡，词语、意象陌生而坚固，处理的时候又超然而客观，故很多读者(包括中文读者和英文读者)并不能很好地理解他──阅读他的作品同样需要一种安静的、“微妙的”阅读心理，因为布罗茨基“既不大惊小怪，又不多愁善感”。他的诗看上去似乎没有什么起伏、高潮，或者准确一点说，他在诗中把这些东西压住，不对它们作耸人听闻的强调，他是在退潮的时候开始，而不是刻意去营造高潮，因这里“冰河时代前的胃口”仍然会被猎奇的读者看中，但是从“微妙关系”来看，用“立方形”、“长菱形”、“平行六面体”和“几何状”这些枯燥的数学术语来描写(华盛顿冬天的)黄昏，对老练的读者和诗人来说不啻是一种“发现”。
布罗茨基的诗学表述含有犄角推进式的形而上倾向和力度。他强调语言的超越性功能，认为诗歌是探索语言极限，诗歌是一种加速的思想，而韵律是完成这个工作的关键。“精神加速 ”这一概念，成了他衡量诗人的工作及其启示性能量的指标，这么做恐怕也会造成某种局限，使其笔下的阿赫玛托娃、茨维塔耶娃和曼德尔施塔姆带有较为浓厚的布罗茨基意识。不过，从这种混合着教义和激赏的解析文字中，读者的收获仍是难以估量的多。他让人透过分析性语言的局限，抵达白银时代彼得堡诗歌传统的启迪和精髓。
【作品摘抄】
无论你们选择做多么勇敢或谨慎的人，在你们一生的过程中，都一定会与所谓的恶进行实际的接触。我指的不是某本哥特式小说的所有物，而是，说的客气些，一种你们无法控制的可触摸的社会现实。无论多么品性良好或精于计算，都难以避免这种遭遇。事实上，你越是计算，越是谨慎，这邂逅的可能性就越大，冲击力也就越强烈。这就是生命的结构，即我们认为是恶的东西有能力做到可以说是无处不在，原因之一是它往往会以善的面目出现。
——约瑟夫·布罗茨基《小于一》 https://t.cn/R4o3mE2
#谓之太一[超话]#泪滴
街头诗人
紫巷里飞过的乌鸦
带面具的人把右手搭在空气上
破旧钢琴声伴随着流血的的耳朵已经快听不清的雨声
那些已发生的，有可能发生过的，躲在角落里歇斯底里的故事。
流着泪的人到底在纠结什么为何死活抓着固执不放。
热闹的世俗讨厌孤僻的老虎，阴沉的歌颂讨厌向光的猫。
一副荒诞的景象，被烧的房屋被树枝缠绕着，小孩围着升起的火光许下“生日愿望”。
留着泪的人，距离你的泪滴只有六厘米，匍匐后断线的六厘米，也许是终于看破的固执，也可能是坚强死守的放弃。
难以形容的一首歌，无数的画面通过音乐传到脑海，可能难以诠释就是太一本身吧。
生被伤害的人，梦被剥夺的人，从无限的可能性中走出来的，是更强的太一。
一想到能永远听着这个人的音乐，就有种我好想来到这个世界的“迟到的期待”呢。
（附一张自己画的想象中的太一）
街头诗人
紫巷里飞过的乌鸦
带面具的人把右手搭在空气上
破旧钢琴声伴随着流血的的耳朵已经快听不清的雨声
那些已发生的，有可能发生过的，躲在角落里歇斯底里的故事。
流着泪的人到底在纠结什么为何死活抓着固执不放。
热闹的世俗讨厌孤僻的老虎，阴沉的歌颂讨厌向光的猫。
一副荒诞的景象，被烧的房屋被树枝缠绕着，小孩围着升起的火光许下“生日愿望”。
留着泪的人，距离你的泪滴只有六厘米，匍匐后断线的六厘米，也许是终于看破的固执，也可能是坚强死守的放弃。
难以形容的一首歌，无数的画面通过音乐传到脑海，可能难以诠释就是太一本身吧。
生被伤害的人，梦被剥夺的人，从无限的可能性中走出来的，是更强的太一。
一想到能永远听着这个人的音乐，就有种我好想来到这个世界的“迟到的期待”呢。
（附一张自己画的想象中的太一）
【九月专题征稿】
亚非文学bot九月征稿主题为“街头诗人——亚非国家的年轻音乐人”。
“街头诗人”一词，最早出现于巴勒斯坦说唱组合DAM（这时期成员有Tamer Nafar和Suhel Nafar，亚非文学bot发过很多他们的作品）的“街头诗歌（شعر الشارع）”一曲中，后来便成了阿拉伯说唱歌手的代名词。诗歌是阿拉伯文化最古老、最丰富、最主要的艺术形式，而把嘻哈词汇“街头”和高雅艺术“诗歌”放在一起，表达着说唱歌手们正在创造的音乐，是一种基于真实生活、承载着年轻人的愤怒和力量的当代诗歌。本月专题希望以这个词语为题，将其所指范围扩大到整个亚非地区和所有音乐形式。在音乐中，年轻艺术家们接过了传统文学的接力棒，用自己的目光批判社会、发表观点，写成首首有力的诗歌。正如“街头诗歌”中唱到，“我们来自贫民窟/径直走向舞台/口袋还有破洞/我们带来的只有真相”。
因为本月专题基于音乐和歌词，接受的投稿倾向于有中文字幕的视频，也接受歌词文本本身（附上音乐地址）。皮下可以帮忙把翻译好的歌词做成字幕，但是皮下精力能力都很有限，不认得的语言文字就没法帮上忙了，很抱歉。此外，因为本月专题可能涉及当代政治，希望投稿时大家能给一段简单介绍。
配图是2012年一个阿富汗说唱歌手在喀布尔的美国大使馆表演。（图片来自Flickr）
亚非文学bot九月征稿主题为“街头诗人——亚非国家的年轻音乐人”。
“街头诗人”一词，最早出现于巴勒斯坦说唱组合DAM（这时期成员有Tamer Nafar和Suhel Nafar，亚非文学bot发过很多他们的作品）的“街头诗歌（شعر الشارع）”一曲中，后来便成了阿拉伯说唱歌手的代名词。诗歌是阿拉伯文化最古老、最丰富、最主要的艺术形式，而把嘻哈词汇“街头”和高雅艺术“诗歌”放在一起，表达着说唱歌手们正在创造的音乐，是一种基于真实生活、承载着年轻人的愤怒和力量的当代诗歌。本月专题希望以这个词语为题，将其所指范围扩大到整个亚非地区和所有音乐形式。在音乐中，年轻艺术家们接过了传统文学的接力棒，用自己的目光批判社会、发表观点，写成首首有力的诗歌。正如“街头诗歌”中唱到，“我们来自贫民窟/径直走向舞台/口袋还有破洞/我们带来的只有真相”。
因为本月专题基于音乐和歌词，接受的投稿倾向于有中文字幕的视频，也接受歌词文本本身（附上音乐地址）。皮下可以帮忙把翻译好的歌词做成字幕，但是皮下精力能力都很有限，不认得的语言文字就没法帮上忙了，很抱歉。此外，因为本月专题可能涉及当代政治，希望投稿时大家能给一段简单介绍。
配图是2012年一个阿富汗说唱歌手在喀布尔的美国大使馆表演。（图片来自Flickr）
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