【炽热的六月】
1895年学院派、弗雷德里克 雷顿作品

画作由威廉·蒂尼尔（William Turnier）赞助，以纪念他的妻子玛利亚·F·蒂尼尔（Maria F. Turnier）。《炽热的六月》（Flaming June）是维多利亚时代的标志性画作。在世纪之交，艺术收藏家塞缪尔·考陶德（Samuel Courtauld）称其为“现存的最精彩的画作......极佳的华丽之作。”几十年后，当英国作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）向家人要钱买《炽热的六月》时，他的祖母回答说：“我的公寓里不放维多利亚时代的垃圾。”所以他没有买。随着它的过时，它在不同所有者之间辗转，《炽热的六月》一度被安置在伦敦郊区克来芬公园（Clapham Common）一间房子的壁炉架假面板后面。它消失了几十年，直到在最不可能的时间被神秘地重新发现和复兴-1962年，当安迪·沃霍尔（Andy Warhol）画金宝汤罐头、以及维多利亚时代的艺术被诬蔑为假正经和多愁善感之时。
蓬塞艺术博物馆（Museo de Arte de Ponce）的创始人路易斯·A·费雷斯（Luis A. Ferré）前往欧洲购买博物馆的作品。当他看到《炽热的六月》隐藏在艺术品经销商Jeremy Stephen Maas的画廊的一角时，他立刻爱上了这幅画。他仅需支付2,000英镑（考虑通胀，合今天的8,000美元）来获得它。如今在蓬塞艺术博物馆可以看到这幅画。这个睡着的女人是谁？她梦见了什么？还是她假装睡着了？我们无法确定。《炽热的六月》可能只是对美的颂歌，让我们可以自由地将任何我们之所想投射到曾经是艺术家最喜爱的模特的沉睡女人身上。它提供了充分的机会反思自己的推测。

学院派艺术是在欧洲艺术学院的影响下产生的绘画和雕塑风格。具体来说，学院派艺术来源于那时的艺术潮流和艺术家皆受到法国美术学院遵循新古典主义和浪漫主义这一标准的影响，并试图将新古典主义和浪漫主义两种风格合二为一。学院派艺术的代表是威廉·阿道夫·布格罗，托马斯·库卓，汉斯·马卡特的画作。在这种背景下，这一艺术流派通常被称为学院派、华丽艺术和折衷主义，有时还与历史主义和融合主义联系在一起。

突然想起《破产姐妹》里的卡洛琳和candy Andy的爱情，那时候我总觉得他们俩是漫长剧集里最般配的一对，然而到最后却还是意难平。
为什么不能在一起呢？为什么总是擦肩而过？明明有无数种理由可以变成Happy End
……
直到现在我才慢慢开始接受
原来失去是没有死亡也没有离别
而遗憾的是
我们再也回不到过去
回不到最好的那一年
是“永远不能忘怀，但永远不也在回来。”

#Project Hail Mary# 看之前以为会和三体一样难啃，结果发现Andy Weir的写作风格完全是通俗易懂科技类，很容易让人读进去，读完后怅然若失，这个结局太让人唏嘘了[苦涩]Grace怎么这么惨[苦涩]很期待电影拍出来Rocky会是什么样子，xenodite又是什么神奇材料，总感觉自己的想象力在太空科幻小说里完全不够用，希望电影能给我惊喜[哇]还有就是，高司令很不像一个科学家啊，这个选角真的合理吗[黑线]