折扇
扇子最早称"翣"，也叫扇汗，在中国已有三千多年历史。商代的一些史料中可以看到，权贵之人的马车上有一种类似大篷子的仪仗之物，也有说是利用其引来之风给马解暑。出土文物中与现在的扇子形制最为相似的是一种竹扇，扇面是梯形的竹编，叫做"箑"。后来多见的纨扇、羽扇、团扇等都是由箑发展而来。
如果说扇子最早是一种仪仗或纳凉工具，纨扇、羽扇是结合了手工艺的工艺品，那么当扇子与书画、雕刻，特别是名人书画结合在一起之后，则是从工艺品到文化的演变，也是从这之后才有"文人扇"的称谓。而这种结合，更多是体现在折扇上。
明朝时，折扇还是小范围的流行，"一般流行于书画界或者文人士大夫"，流传下来的扇面也是作为书画家作品而流传，精工扇骨并不多。清朝中后期开始，折扇普遍流行于社会的各个阶层，"现在能见到的晚清的扇子就已经是方方面面了。一般扇子上都会记载送给谁的，所以能看到书画家也有，才子、巨贾也有，尤其是商人，为了显示自己的身份对这些文玩雅物十分追捧，会专门找书画大家订制一些扇子。"
折扇传到中国之后，在中国得到极大的发扬，日本折扇反而渐渐衰微，改为更类似于团扇的日本扇。"书画名家和扇骨工匠将扇子制作发扬到了一种很极致的状态，从大小、工艺、材质上都非常考究。一把扇子从扇骨到扇面可能涉及有十几种工艺，比如扇骨锉金银丝、竹胎雕漆、竹骨浅浮雕等，基本上能用于器物的中国传统手工艺都可以在扇骨上体现。"
折扇的扇骨，即是折扇拆掉扇面之后的部分，最外侧的两根称为大骨，中间的为小骨，小骨插入扇面的纸口，大骨固定扇面两端。扇骨常见材质有竹子、檀香、象牙、玳瑁、紫檀、红木等，以竹子最为多见。竹子韧性很好，收缩性适中，意象清静、素雅，与中国文人贴合最为紧密，所以成为文人扇的最多选材。
而且竹子适合把玩，时间久了，人与扇之间的交流会逐渐浸入扇骨，形成包浆，呈现温润之感。木质的扇骨也会有包浆，但没有竹制的温润，紫檀、红木的小骨时间久了之后还比较容易断裂。
一般有7骨、9骨和14骨扇，以14骨扇（以小骨算）最常见，是标准扇的骨数。7骨、9骨扇子比较少，与曾经的日本折扇会更为接近。
工艺上，比较常见的就是留青、浅刻等，也叫平雕、皮雕。所谓留青就是把竹子最外面的青皮留住，雕刻成纹饰，与其它部分的竹肉形成双色对比。竹肉的颜色变化很快，而竹皮是很缓慢才会发生变化的。就像现在很多器物的盘玩一样，当人的汗渍、油渍浸入其中之后，竹肉与竹皮之间的反差会越来越大，是当时制扇的一种工艺。
有一种留青叫沙地留青，所谓'沙地'就是不平滑，在竹肉的部分特意刻出坑坑斑斑的感觉，当时的金石学盛行，故意制造出这种腐蚀的感觉，沙地留青在当时最常见的是用于铭文、青铜器钱币等。"
扇子好玩的地方一方面是扇骨，另一方面自然就是扇面。书画圈里自古有"一把扇子三尺画"之说。意思是说，与扇子相同大小平尺的画，画如果卖一块大洋，扇面就要三块大洋。"可能是因为扇子在方寸间的表现更为精致、复杂、完善。而且扇面的扇纸上要刷一层矾，使扇子在以后的使用中不容易吸水且更为耐用，但这就造成在扇面的书画中的不发墨，水墨的渲染基本达不到，所以扇面题材中大写意较少，但画工要比一般的画更细。"
有种扇面叫集锦扇，也叫"珠联璧合"。就是找当时的多位名人一起创作一个扇面。这种扇面有时候还会用特制的扇骨形制，即隔景扇扇骨，即有两个小扇骨是露在外面的，将扇面自然地分成区块。隔景里留白的地方用来绘画，而写字的地方则多用金粉，冷金、泥金和洒金几种，洒金更细小一些，这样一把集锦的扇子就愈加错落有致，非常美。
为了扇子更美观，有些用扇子的人还会在扇柄下面拴一个扇坠，有琉璃、碧玺、象牙等材质，做成小的雕刻坠在扇柄。扇柄还可以镶嵌翡翠、玳瑁、棕竹、犀角、象牙等贵器。扇柄也有不同的形状，圆形的叫"和尚头"，还有楔形，平形等。讲究的还有用扇套的，一般是锦缎的，也有是刺绣。
清代是折扇大发展的时期，已成为文人官员身份地位和趣味品位的象征。在折扇生产地江南一带，出了很多名士，他们的风流才情，与折扇有着千丝万缕的关系。他们所营造出的江南如水的文化氛围，表现出柔情和氲氤的美境。通过以折扇为媒介，流传于皇宫、府第、闺室、民间、海外，折扇也因这些美画佳句而身价百倍。
扇子在晚清到民国的交际场合，就像是一个人的名片，"扇面是请谁画的，书法是请谁写的，扇骨是谁刻的都是持扇者身份的象征，见面一抖扇子，就像是一个亮相。很多扇骨、扇面极精的，都是当时的巨贾或政界名流所用。" [good][作揖]#文物代言人##历史那些事##老照片##文化##遇见艺术#
扇子最早称"翣"，也叫扇汗，在中国已有三千多年历史。商代的一些史料中可以看到，权贵之人的马车上有一种类似大篷子的仪仗之物，也有说是利用其引来之风给马解暑。出土文物中与现在的扇子形制最为相似的是一种竹扇，扇面是梯形的竹编，叫做"箑"。后来多见的纨扇、羽扇、团扇等都是由箑发展而来。
如果说扇子最早是一种仪仗或纳凉工具，纨扇、羽扇是结合了手工艺的工艺品，那么当扇子与书画、雕刻，特别是名人书画结合在一起之后，则是从工艺品到文化的演变，也是从这之后才有"文人扇"的称谓。而这种结合，更多是体现在折扇上。
明朝时，折扇还是小范围的流行，"一般流行于书画界或者文人士大夫"，流传下来的扇面也是作为书画家作品而流传，精工扇骨并不多。清朝中后期开始，折扇普遍流行于社会的各个阶层，"现在能见到的晚清的扇子就已经是方方面面了。一般扇子上都会记载送给谁的，所以能看到书画家也有，才子、巨贾也有，尤其是商人，为了显示自己的身份对这些文玩雅物十分追捧，会专门找书画大家订制一些扇子。"
折扇传到中国之后，在中国得到极大的发扬，日本折扇反而渐渐衰微，改为更类似于团扇的日本扇。"书画名家和扇骨工匠将扇子制作发扬到了一种很极致的状态，从大小、工艺、材质上都非常考究。一把扇子从扇骨到扇面可能涉及有十几种工艺，比如扇骨锉金银丝、竹胎雕漆、竹骨浅浮雕等，基本上能用于器物的中国传统手工艺都可以在扇骨上体现。"
折扇的扇骨，即是折扇拆掉扇面之后的部分，最外侧的两根称为大骨，中间的为小骨，小骨插入扇面的纸口，大骨固定扇面两端。扇骨常见材质有竹子、檀香、象牙、玳瑁、紫檀、红木等，以竹子最为多见。竹子韧性很好，收缩性适中，意象清静、素雅，与中国文人贴合最为紧密，所以成为文人扇的最多选材。
而且竹子适合把玩，时间久了，人与扇之间的交流会逐渐浸入扇骨，形成包浆，呈现温润之感。木质的扇骨也会有包浆，但没有竹制的温润，紫檀、红木的小骨时间久了之后还比较容易断裂。
一般有7骨、9骨和14骨扇，以14骨扇（以小骨算）最常见，是标准扇的骨数。7骨、9骨扇子比较少，与曾经的日本折扇会更为接近。
工艺上，比较常见的就是留青、浅刻等，也叫平雕、皮雕。所谓留青就是把竹子最外面的青皮留住，雕刻成纹饰，与其它部分的竹肉形成双色对比。竹肉的颜色变化很快，而竹皮是很缓慢才会发生变化的。就像现在很多器物的盘玩一样，当人的汗渍、油渍浸入其中之后，竹肉与竹皮之间的反差会越来越大，是当时制扇的一种工艺。
有一种留青叫沙地留青，所谓'沙地'就是不平滑，在竹肉的部分特意刻出坑坑斑斑的感觉，当时的金石学盛行，故意制造出这种腐蚀的感觉，沙地留青在当时最常见的是用于铭文、青铜器钱币等。"
扇子好玩的地方一方面是扇骨，另一方面自然就是扇面。书画圈里自古有"一把扇子三尺画"之说。意思是说，与扇子相同大小平尺的画，画如果卖一块大洋，扇面就要三块大洋。"可能是因为扇子在方寸间的表现更为精致、复杂、完善。而且扇面的扇纸上要刷一层矾，使扇子在以后的使用中不容易吸水且更为耐用，但这就造成在扇面的书画中的不发墨，水墨的渲染基本达不到，所以扇面题材中大写意较少，但画工要比一般的画更细。"
有种扇面叫集锦扇，也叫"珠联璧合"。就是找当时的多位名人一起创作一个扇面。这种扇面有时候还会用特制的扇骨形制，即隔景扇扇骨，即有两个小扇骨是露在外面的，将扇面自然地分成区块。隔景里留白的地方用来绘画，而写字的地方则多用金粉，冷金、泥金和洒金几种，洒金更细小一些，这样一把集锦的扇子就愈加错落有致，非常美。
为了扇子更美观，有些用扇子的人还会在扇柄下面拴一个扇坠，有琉璃、碧玺、象牙等材质，做成小的雕刻坠在扇柄。扇柄还可以镶嵌翡翠、玳瑁、棕竹、犀角、象牙等贵器。扇柄也有不同的形状，圆形的叫"和尚头"，还有楔形，平形等。讲究的还有用扇套的，一般是锦缎的，也有是刺绣。
清代是折扇大发展的时期，已成为文人官员身份地位和趣味品位的象征。在折扇生产地江南一带，出了很多名士，他们的风流才情，与折扇有着千丝万缕的关系。他们所营造出的江南如水的文化氛围，表现出柔情和氲氤的美境。通过以折扇为媒介，流传于皇宫、府第、闺室、民间、海外，折扇也因这些美画佳句而身价百倍。
扇子在晚清到民国的交际场合，就像是一个人的名片，"扇面是请谁画的，书法是请谁写的，扇骨是谁刻的都是持扇者身份的象征，见面一抖扇子，就像是一个亮相。很多扇骨、扇面极精的，都是当时的巨贾或政界名流所用。" [good][作揖]#文物代言人##历史那些事##老照片##文化##遇见艺术#
【这里，即将崛起“都市新中心”】
日前，经开区正式发布“四新战略”发展行动方案，全面开启“开放新门户、科创新引擎、产业新高地、都市新中心”建设新征程，助推区域高质量发展迈出更大步伐。
“四新战略”中，“都市新中心”与西安“北跨”发展战略密不可分，是时代机遇与历史必然的完美结合。
西安市十四五规划和刚刚结束的第十四次党代会，均提出实施“南控、北跨、西融、东拓、中优”空间发展战略，西安北跨渭河发展已成大势所趋。经开区凭借独一无二的区位优势和“一河两岸”的产业布局，成为西安“北跨拥河发展”的引领者和主力军。加上2011年西安行政中心整体北迁，经开区无可替代地成为“新中心”。
中心城区经过多年发展，已日臻成熟。期间，产业集群格局形成、营商环境稳步提升、教育资源不断优化、医疗特色日益显著、文体发展逐渐繁荣、商业动能加速聚集……为“都市新中心”建设提供了坚实基础和全方位保障。
经开区关于“都市新中心”的发展规划，除落实在中心城区外，核心板块在于规划面积42平方公里的高铁新城，两个相互链接的板块也更易形成规模效应，有助于发展规划的进一步落实。
“都市新中心”将以“一核”统领，“二带”示范，“四片”聚能，共同塑造大西安高质量发展的“都市新中心，未来理想城”。
目前，经开区“都市新中心”规划建设已形成雏形，医疗中心、教育场所、公共文化设施、商业综合体在初具规模的前提下，新的未交付项目仍在源源不断地有序推进中。
——两所三甲医院预计6月投入使用——
近年来，经开区按照《西安市卫生健康事业重点项目建设三年行动方案》，加速推进市儿童医院经开院区、市红会医院高铁新城院区等医院建设任务，不断增加优质卫生资源供给，持续提升区域医疗服务能力，全力以赴打造高标准区域卫生健康中心。
2021年6月，经开区医院建设取得阶段性成果，红会医院、儿童医院两所位于高铁新城的三甲医院同时封顶。据了解，目前两所医院正在进行室内装修，预计于今年6月建成投入运营。
红会医院高铁新城院区位于尚贤路以西、文景山公园以东、尚苑路以北、尚稷路以南，总建筑面积68万平方米。主要建设门诊、急诊、住院部、医技科室、后勤保障、行政管理、院内生活、预防保健、教学科研、大型医用设备用房、急救中心、地下车库、人防工程等，规划床位3000张。届时将成为国内规模最大的骨专科特色医院，力争打造成“西北骨科航母”。
西安市儿童医院经开院区在高铁新城内，位于尚稷路北侧、草滩八路以东、尚林路以南、草滩七路以西。项目建设用地200亩，总建筑面积约48万平方米，规划床位2000张，其中妇产板块500张，日接诊量8000人次。项目主要建设住院楼、门诊医技楼、科研楼、教学楼、妇儿保健楼、行政楼、公寓，建成后将成为西安最全、体量最大的地标性医疗建筑。医院将以高水准专科儿童医院为目标，力争打造一所集医疗、教学、科研、保健、预防、康复为一体的国内一流、国际接轨的三级甲等综合儿童医院，同时还首次增设了妇产科室，向前延伸服务范围。
医院建成后，将进一步增加优质医疗资源供给，优化全市医疗资源布局，尤其是有效解决经开区、高陵区周边群众看病就医的问题，为打造都市新中心和城北经济发展新高地作出贡献。
——品质校园又添新例证——
教育是民生之本，经开区按照基础教育提升三年行动计划，高质量推进校园建设，为区域再添优质教育资源，为群众建设一批家门口的好学校，全力推动教育优质均衡发展，绘就高质量教育新图景。
西安经开第五学校在结构设计中率先采用粘滞阻尼器新技术，成为经开区首个成功运用该技术的新建学校项目。目前该项目已进入二次结构施工及室内装饰装修阶段，预计2022年7月完成交付，9月将迎来第一批新生。
该技术利用减隔震原理，能够有效缓解地震带来的地表剧烈振动波，削减近乎60%的地震反应速度，在遇到非大型破坏地震的情况下可有效降低建筑结构损坏程度，保障室内人员生命财产安全。该技术运用后，将有效提升经开五校抗震等级，该校也将成为经开区品质校园建造的又一例证。
西安经开第五学校位于经开区高铁新城草滩一路以东，尚林路以南。项目占地面积63.417 亩，总建筑面积约71505.78平方米，地上建筑面积约44547.18平方米，地下建筑面积约26958.60 平方米。规划66个教学班，其中小学36个班，初中30个班。
与此同时，西安第一实验学校、经开五幼、西安市第五保育院分院等学校预计7月完成交付，9月将迎来第一批新生。
——经开区首个剧场明年竣工——
近日，经开区首个剧场——开元剧场频繁传来好消息，主体结构和单体公共艺术中心相继完成封顶，距离打造区域文化“新地标”又近一步。
开元剧场位于经开区凤城九路与开元路十字西南角，总占地面积约50亩。建筑整体呈“L”形布置，主要功能为公共艺术中心、大剧场和市民活动场所等，该项目预计明年3月竣工。
东北侧大剧场可容纳观众1200人，满足音乐剧、话剧、歌舞剧、交响音乐会等艺术表演形式需要，并兼顾综艺类展演活动；西北侧公共艺术中心规划400座多功能小剧场、艺术展厅、艺术沙龙及艺术品商店等，满足小型话剧、儿童剧、电子音乐会、影像展映等中小型演出及各类文化艺术交流活动；东南侧市民广场可供室外活动与人群集散。
作为经开区首个剧场项目，开元剧场建成后将极大丰富市民休闲文化生活，对提升城北区域文化品位和增强城市文化活力起到积极作用。通过将文化成果惠及民众，不断提升群众幸福感和获得感，助力“幸福经开”建设。
——白桦林金融创新中心封顶——
近日，随着最后一方混凝土浇筑完毕，3#与6#楼正式落成，白桦林金融创新中心迎来二期A标段的全面封顶。
自2019年项目启动以来，经开区层层把关，克服种种困难，确保项目工程质量高标准、严要求、高质量完成，为项目顺利交付奠定坚实基础。
接下来，各施工单位将保持高标准的建筑品质，攻坚克难、争分夺秒，全力以赴攻坚年度目标任务，做好后续各项施工建设工作，共同助力项目及区域的美好未来。
白桦林金融创新中心项目占地约94亩，总建筑面积约33万平方米，分三期建设。项目由一栋约150米超高层建筑（规划中）和6栋办公及商业街区组成，是区域首个金融产业写字楼商业集群。
今后，该项目将发展为集高端办公、酒店、商业、休闲娱乐等多业态产品于一体的复合型城市综合体，成为立足于西安市城市行政商务核心区域内，面向新金融、新材料、新能源、新科技、新服务等创新产业经济为主的城市级高端商务绿色办公新标杆。
经开区建设“都市新中心”前景如何，从这几个项目的新进展可见一斑，不论是顶层设计、谋篇布局，还是具体建设、完善配套……经开区在“都市新中心”的规划建设上稳扎稳打，步步为营，整个城区充满了朝气蓬勃的建设活力和宜居宜业的独特气息。而西安向北发展的密码，或许就分散在一项项规划的细节、一个个项目的建设、一块块地标的打造、一处处设施的完善上。
日前，经开区正式发布“四新战略”发展行动方案，全面开启“开放新门户、科创新引擎、产业新高地、都市新中心”建设新征程，助推区域高质量发展迈出更大步伐。
“四新战略”中，“都市新中心”与西安“北跨”发展战略密不可分，是时代机遇与历史必然的完美结合。
西安市十四五规划和刚刚结束的第十四次党代会，均提出实施“南控、北跨、西融、东拓、中优”空间发展战略，西安北跨渭河发展已成大势所趋。经开区凭借独一无二的区位优势和“一河两岸”的产业布局，成为西安“北跨拥河发展”的引领者和主力军。加上2011年西安行政中心整体北迁，经开区无可替代地成为“新中心”。
中心城区经过多年发展，已日臻成熟。期间，产业集群格局形成、营商环境稳步提升、教育资源不断优化、医疗特色日益显著、文体发展逐渐繁荣、商业动能加速聚集……为“都市新中心”建设提供了坚实基础和全方位保障。
经开区关于“都市新中心”的发展规划，除落实在中心城区外，核心板块在于规划面积42平方公里的高铁新城，两个相互链接的板块也更易形成规模效应，有助于发展规划的进一步落实。
“都市新中心”将以“一核”统领，“二带”示范，“四片”聚能，共同塑造大西安高质量发展的“都市新中心，未来理想城”。
目前，经开区“都市新中心”规划建设已形成雏形，医疗中心、教育场所、公共文化设施、商业综合体在初具规模的前提下，新的未交付项目仍在源源不断地有序推进中。
——两所三甲医院预计6月投入使用——
近年来，经开区按照《西安市卫生健康事业重点项目建设三年行动方案》，加速推进市儿童医院经开院区、市红会医院高铁新城院区等医院建设任务，不断增加优质卫生资源供给，持续提升区域医疗服务能力，全力以赴打造高标准区域卫生健康中心。
2021年6月，经开区医院建设取得阶段性成果，红会医院、儿童医院两所位于高铁新城的三甲医院同时封顶。据了解，目前两所医院正在进行室内装修，预计于今年6月建成投入运营。
红会医院高铁新城院区位于尚贤路以西、文景山公园以东、尚苑路以北、尚稷路以南，总建筑面积68万平方米。主要建设门诊、急诊、住院部、医技科室、后勤保障、行政管理、院内生活、预防保健、教学科研、大型医用设备用房、急救中心、地下车库、人防工程等，规划床位3000张。届时将成为国内规模最大的骨专科特色医院，力争打造成“西北骨科航母”。
西安市儿童医院经开院区在高铁新城内，位于尚稷路北侧、草滩八路以东、尚林路以南、草滩七路以西。项目建设用地200亩，总建筑面积约48万平方米，规划床位2000张，其中妇产板块500张，日接诊量8000人次。项目主要建设住院楼、门诊医技楼、科研楼、教学楼、妇儿保健楼、行政楼、公寓，建成后将成为西安最全、体量最大的地标性医疗建筑。医院将以高水准专科儿童医院为目标，力争打造一所集医疗、教学、科研、保健、预防、康复为一体的国内一流、国际接轨的三级甲等综合儿童医院，同时还首次增设了妇产科室，向前延伸服务范围。
医院建成后，将进一步增加优质医疗资源供给，优化全市医疗资源布局，尤其是有效解决经开区、高陵区周边群众看病就医的问题，为打造都市新中心和城北经济发展新高地作出贡献。
——品质校园又添新例证——
教育是民生之本，经开区按照基础教育提升三年行动计划，高质量推进校园建设，为区域再添优质教育资源，为群众建设一批家门口的好学校，全力推动教育优质均衡发展，绘就高质量教育新图景。
西安经开第五学校在结构设计中率先采用粘滞阻尼器新技术，成为经开区首个成功运用该技术的新建学校项目。目前该项目已进入二次结构施工及室内装饰装修阶段，预计2022年7月完成交付，9月将迎来第一批新生。
该技术利用减隔震原理，能够有效缓解地震带来的地表剧烈振动波，削减近乎60%的地震反应速度，在遇到非大型破坏地震的情况下可有效降低建筑结构损坏程度，保障室内人员生命财产安全。该技术运用后，将有效提升经开五校抗震等级，该校也将成为经开区品质校园建造的又一例证。
西安经开第五学校位于经开区高铁新城草滩一路以东，尚林路以南。项目占地面积63.417 亩，总建筑面积约71505.78平方米，地上建筑面积约44547.18平方米，地下建筑面积约26958.60 平方米。规划66个教学班，其中小学36个班，初中30个班。
与此同时，西安第一实验学校、经开五幼、西安市第五保育院分院等学校预计7月完成交付，9月将迎来第一批新生。
——经开区首个剧场明年竣工——
近日，经开区首个剧场——开元剧场频繁传来好消息，主体结构和单体公共艺术中心相继完成封顶，距离打造区域文化“新地标”又近一步。
开元剧场位于经开区凤城九路与开元路十字西南角，总占地面积约50亩。建筑整体呈“L”形布置，主要功能为公共艺术中心、大剧场和市民活动场所等，该项目预计明年3月竣工。
东北侧大剧场可容纳观众1200人，满足音乐剧、话剧、歌舞剧、交响音乐会等艺术表演形式需要，并兼顾综艺类展演活动；西北侧公共艺术中心规划400座多功能小剧场、艺术展厅、艺术沙龙及艺术品商店等，满足小型话剧、儿童剧、电子音乐会、影像展映等中小型演出及各类文化艺术交流活动；东南侧市民广场可供室外活动与人群集散。
作为经开区首个剧场项目，开元剧场建成后将极大丰富市民休闲文化生活，对提升城北区域文化品位和增强城市文化活力起到积极作用。通过将文化成果惠及民众，不断提升群众幸福感和获得感，助力“幸福经开”建设。
——白桦林金融创新中心封顶——
近日，随着最后一方混凝土浇筑完毕，3#与6#楼正式落成，白桦林金融创新中心迎来二期A标段的全面封顶。
自2019年项目启动以来，经开区层层把关，克服种种困难，确保项目工程质量高标准、严要求、高质量完成，为项目顺利交付奠定坚实基础。
接下来，各施工单位将保持高标准的建筑品质，攻坚克难、争分夺秒，全力以赴攻坚年度目标任务，做好后续各项施工建设工作，共同助力项目及区域的美好未来。
白桦林金融创新中心项目占地约94亩，总建筑面积约33万平方米，分三期建设。项目由一栋约150米超高层建筑（规划中）和6栋办公及商业街区组成，是区域首个金融产业写字楼商业集群。
今后，该项目将发展为集高端办公、酒店、商业、休闲娱乐等多业态产品于一体的复合型城市综合体，成为立足于西安市城市行政商务核心区域内，面向新金融、新材料、新能源、新科技、新服务等创新产业经济为主的城市级高端商务绿色办公新标杆。
经开区建设“都市新中心”前景如何，从这几个项目的新进展可见一斑，不论是顶层设计、谋篇布局，还是具体建设、完善配套……经开区在“都市新中心”的规划建设上稳扎稳打，步步为营，整个城区充满了朝气蓬勃的建设活力和宜居宜业的独特气息。而西安向北发展的密码，或许就分散在一项项规划的细节、一个个项目的建设、一块块地标的打造、一处处设施的完善上。
关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
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