艺术的观看之道
每件艺术品都可以追根溯源如艺术家、创作背景和动机等亦或是讨论艺术品本身，这些都是可言说的部分能快速让我们了解眼前的艺术品。但艺术远不只是如此，可言说的部分是一道随时敞开的门，以我们的感官所感受的为载体引领我们走进一个更广阔的世界——艺术不可言说的部分。
真正艺术的艺术不会给审美设标准给观赏设门槛给年龄和心智设限制。由于意义的无法趋同，注定它是小众的同时也是“无相”的，它包容一切批评、轻视、谩骂、赞美、歌颂等，它就在那里，任凭人们施加自己的“主观”感受以至于碰撞出许多思想的火花。
因此观看之道有如“天之道”，没有门路可言，怎么走怎么看都可以，但不是说艺术品可言说的部分不重要，了解艺术不重要，而是要回归艺术本身，回归艺术品本身，回归个体对艺术的感受上，那便是独属于自己的观看之道。

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金宝良个展：平行与镜像

时间: 04月09日 ~ 05月02日
地点: 南京 鼓楼区 问象艺术空间

“生命简单，却浸透如此尖锐的苦涩
只有对其遗失施以变幻，才能承受它的全部。”

巨大的嘟嘟脸的呆萌小兔，生长在不知名角落的黄的、粉的玫瑰花，各色的无心飞行的小鸟，肆意绽放的鸢尾，互联网时代的表情包，火红晃动的灯笼，青蛙王子，妩媚女子的背影······金宝良的作品，有着能让人感到时光流动的魔力。

在本次展览中，兔子、玫瑰和鸟儿，是艺术家绘画的主要对象。无论是对待发呆躺平的兔子，还是奔跑跳跃的兔子，艺术家都把它们处理地十分可爱。金宝良把自己对生活的体悟、观察，通过多样的物象、符号表达出来，让视觉和身体所感受到的一切呈现在作品中。

具有亲和力的主题，和独特的表现方式，给金宝良的作品带来一种幽默因子。这种幽默诙谐能在某一瞬间击中观众，让观众不自觉地联想到自己在生活中的体验，从而从喧闹的都市、忙碌的生活中抽离出，感受幻想、脱离现世。

透过这些兔子、花鸟的图像画面的表层，观众可以感受到的无法言说的精神寓意，那正是艺术家留下的隐喻。

#遇见艺术[超话]#

美学思想形成需要不断的完善，美感自有自己的生产力，不断的创作作品，除了讲某种体验某种思想，也是在完善一直美学理念。要有脱离现实经验的勇气，才能实现高于现实的新美学新美感。往往想象力的匮乏就是现实生活的一成不变造成的，生活提供了自身否定的东西，这在不同时期的作品可以看出，这也做到了从已有经验中的解脱，从而实现艺术作品的生命力，让它代替艺术家继续言说！
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