三角战略三条线结局都通了
1.管家线:是三条线看上去最体面的，和王子决裂变成暴君，最后也迎来了王子起义的留白彩蛋
2.王子线：为了报仇把国家卖给了教国，老婆也走了出家当尼姑去了，最后和王子双双变成教国“诸侯”，也算是个不完美的ending
3.老婆线：为什么图里没有男主，别问，问就是战死了，这个结局说实话有点搞，为了老婆的理想放弃了领地与地位，到最后一无所有
不说了，开始通完美结局了[开学季]
1.管家线:是三条线看上去最体面的，和王子决裂变成暴君，最后也迎来了王子起义的留白彩蛋
2.王子线：为了报仇把国家卖给了教国，老婆也走了出家当尼姑去了，最后和王子双双变成教国“诸侯”，也算是个不完美的ending
3.老婆线：为什么图里没有男主，别问，问就是战死了，这个结局说实话有点搞，为了老婆的理想放弃了领地与地位，到最后一无所有
不说了，开始通完美结局了[开学季]
#三联美食# #马鲛鱼之约# 阳春三月，春光正好，油菜花黄了一地，一行人去咸祥，赶赴一个马鲛鱼之约。
咸祥地处象山港口北岸，三面临海，距宁波城区40余公里，与南岸象山隔海相望。象山港流域汇集了四明山、天台山的源头活水，四季分明，气候温润，饵料丰富，是众多洄游性海洋生物繁衍生息的乐园。
马鲛、白鲳、海鲈、东海尖嘴带鱼、梭子蟹等等，众多在象山港出产的海鲜，肉质、口感、味道普遍优于其他海域渔获。
过了邃道，就到了瞻岐、咸祥海滨滩涂地带，空气中有股浓浓的咸鲜味，那是海的味道，仿佛也是此刻正在洄游途中的象山港蓝点马鲛鱼散发的味道。
吃鱼讲时节，什么时节吃什么时节的鱼，这是海边嗜鱼客的讲究。“正月鳗，二月蟹，三月香螺爬上滩……八月蝤蛑抵只鸡” 等等，说的正是这回事。蝤蛑即青蟹，农历八月是品尝青蟹的最佳时节。
马鲛鱼在宁波、舟山一带，是一味再寻常不过的海鲜，一年四季菜场都有售，价格也很亲民，按个头和鲜度，每斤二三十元不等。家常的吃法是暴腌、清蒸或煮咸齑，上宴席则做成熏鱼片。
马鲛鱼流线型，形似纺锤，跟青鲇鱼、鲭鱼类同，肉质也差不多，厚实，少刺，吃起来畅快。但是，纵然如此，寻常日子，当地人对马鲛鱼依然打不起劲儿来，论肉质其不如带鱼、叉鱼，说口感不及蟹、虾和各种贝类。
然而，外地人对其并不“感冒”。我一川籍同事，来单位后特爱吃青鲇鱼，问他为何不吃马鲛。他反问为啥要吃马鲛？青鲇鱼三元多一斤，一样的口味一样的口感一样，多肉少刺价格却要贵上十倍，我为啥要吃马鲛？理由太充分，我被驳得哑然无言。
但是，每年三四月、清明前夕，马鲛鱼就露出了其不寻常的一面：价格通常情况下要比平常翻上十倍，且一鱼难求；要吃到当天鲜的马鲛，得预约，起早，专程跑到象山港沿岸渔港码头上去等、去抢，也未必能得偿所愿。
外地人又看不明白了：马鲛鱼菜场不多得是吗？干嘛要起早贪黑地赶到海边码头上出大价钱去抢呢？
当地海鲜吃货们会告诉你：象山港马鲛鱼跟外洋马鲛不一样，首先个头没外洋大，最大的七八斤，一般四五斤；其次象山港马鲛鱼的鱼背从鱼头到鱼尾泛着蓝绿色光斑，而其他马鲛鱼的鱼背颜色较深。
此外，象山港马鲛鱼嘴略上翘，肉呈自然的粉红色，外洋马鲛鱼肉色则要白腻得多，就像一张纸，显得纯净而缺乏层次感。外洋即外地，在宁波人看来，非地产海鲜皆是外洋货。
当然两者最主要差异，体现在味觉、口感上。
同样问题在宁波当地人中其实也存在。宁西四明山区人们因距海相对较远，通常很难吃到当天捕捞上岸的海鲜。对于 “象山港川乌（方言，蓝点马鲛鱼另一俗称）多少多少鲜”之类说辞也多有不屑，认为有些“洋火蓝气”（方言，有吹牛、夸耀意）。
这里有个故事，有户人家到鄞东海边咸祥提亲，尝了亲家款待的清明马鲛鱼，这才信服，道：“没吃过清明象山港马鲛鱼，白做许多年宁波人！”如此看来，要吃到正宗象山港马鲛鱼，应时应节还不够，还得讲究应地：离开了鱼出水的地方，把满背蓝光的马鲛鱼冰封冷冻了再吃，就不是那么回事了。
每年清明前夕，背上闪着蓝色光斑的马鲛鱼洄游到象山港交配产卵，此时的马鲛鱼脊泛着绿色光泽，肉质漂、肥、嫩，入口即化，不似外地马鲛那般坚、柴，身价也最为昂贵，当地人昵称为川乌或鰆鯃，以别于其他海域的马鲛鱼。这是相对靠谱的一种说法。
咸祥是鄞东古镇，地处东海之滨象山港北岸，是个品象山港马鲛鱼好去处。挑个海鲜食府进去，老板娘心照不宣：吃马鲛鱼的吧？一鱼三吃。
“早上刚上岸的鱼。还剩一条，挑一条。“但见四尾躺保鲜冰柜上的马鲛鱼三、五斤不等，健硕、挺括、乌油闪亮，背上一溜蓝色斑点似还在泛着蓝绿色曼妙光泽。我们有些被老板娘招呼糊涂了：还剩一条，挑一条……逻辑上似有不通。后来才明白，四条鱼，三条已有人预订，我们拥有先到优势，大小优劣就由我们挑了。
为不辜负这份“优势”，我们挑了条最大的，过称，五斤出头，去零归整，正好一千元。老板娘是个土生土长的渔家女，老爸、老公至今依然以出海捕鱼为生，出没在象山港的风浪里。她原本也偶或随父亲上船捕鱼，婚后不再上船，孩子上学后就独自撑起了这家店铺。
据她介绍，以前象山港马鲛鱼产量高，运输不便，保鲜技术又跟不上，一到清明时节，大批贼骨锃亮马鲛鱼上岸，一时出不完，就变着法子自己吃：做鱼丸、轧鱼面当饭吃，熏鱼做零食，或者用大盐大石头腌了压了。但吃来吃去，总不及传统一鱼三吃地道，有滋味。后来捕捞量逐年减少，吃的人越来越多，价格节节攀升。
如今一条船出海，一天能打到几尾正宗马鲛鱼都难保证。她这家海鲜主打食铺生意却越来越好，尤其清明节前后，食客想吃本港马鲛都得预订。我们一行今天运气好，预订三条，却出水了四尾，不然只能到其他店铺撞运气了。
三道马鲛鱼鲜上桌：马鲛鱼头、鱼尾煮咸齑，不放任何调味料，经大火炖煮，骨酥肉烂，丰富的胶质和不饱和脂肪酸融入汤汁里，在咸齑咸香加持下，变得肥而不腻，鲜而不腥，恰到好处。咸齑在里面起到很好的调和、压阵作用。
马鲛鱼纤维紧致，多肉少刺，最适合做熏鱼。鱼胸腹段从脊背纵向剖开，带鱼骨一半片斜刀片，经酱油、料酒和葱姜腌渍，用来炸熏鱼。另一半切段，抹上粗盐、料酒和葱姜，几分钟后即可下锅蒸制，即为暴腌马鲛鱼。马鲛鱼熏片口感酥脆，浸渍调味汁后，口味甜酸，下酒是一绝，做零食就太奢侈了。
暴腌马鲛鱼肉质紧实，不腥不腻，咸鲜适口，筷尖搛起，肉片呈白菊瓣状，让人味蕾、食欲大动，快感。
阳春时节的马鲛鱼，成就了宁波人对海鲜的独特理解和对大海的崇高礼敬。而对于食客来说，一鱼三吃之后，更应懂得，美味是用来品尝、享用的，同时也需要珍惜。不然，再多的资源也有坐吃山空的一天。
《阳春时节，赶赴一场马鲛鱼之约》作者 | 包德贵
咸祥地处象山港口北岸，三面临海，距宁波城区40余公里，与南岸象山隔海相望。象山港流域汇集了四明山、天台山的源头活水，四季分明，气候温润，饵料丰富，是众多洄游性海洋生物繁衍生息的乐园。
马鲛、白鲳、海鲈、东海尖嘴带鱼、梭子蟹等等，众多在象山港出产的海鲜，肉质、口感、味道普遍优于其他海域渔获。
过了邃道，就到了瞻岐、咸祥海滨滩涂地带，空气中有股浓浓的咸鲜味，那是海的味道，仿佛也是此刻正在洄游途中的象山港蓝点马鲛鱼散发的味道。
吃鱼讲时节，什么时节吃什么时节的鱼，这是海边嗜鱼客的讲究。“正月鳗，二月蟹，三月香螺爬上滩……八月蝤蛑抵只鸡” 等等，说的正是这回事。蝤蛑即青蟹，农历八月是品尝青蟹的最佳时节。
马鲛鱼在宁波、舟山一带，是一味再寻常不过的海鲜，一年四季菜场都有售，价格也很亲民，按个头和鲜度，每斤二三十元不等。家常的吃法是暴腌、清蒸或煮咸齑，上宴席则做成熏鱼片。
马鲛鱼流线型，形似纺锤，跟青鲇鱼、鲭鱼类同，肉质也差不多，厚实，少刺，吃起来畅快。但是，纵然如此，寻常日子，当地人对马鲛鱼依然打不起劲儿来，论肉质其不如带鱼、叉鱼，说口感不及蟹、虾和各种贝类。
然而，外地人对其并不“感冒”。我一川籍同事，来单位后特爱吃青鲇鱼，问他为何不吃马鲛。他反问为啥要吃马鲛？青鲇鱼三元多一斤，一样的口味一样的口感一样，多肉少刺价格却要贵上十倍，我为啥要吃马鲛？理由太充分，我被驳得哑然无言。
但是，每年三四月、清明前夕，马鲛鱼就露出了其不寻常的一面：价格通常情况下要比平常翻上十倍，且一鱼难求；要吃到当天鲜的马鲛，得预约，起早，专程跑到象山港沿岸渔港码头上去等、去抢，也未必能得偿所愿。
外地人又看不明白了：马鲛鱼菜场不多得是吗？干嘛要起早贪黑地赶到海边码头上出大价钱去抢呢？
当地海鲜吃货们会告诉你：象山港马鲛鱼跟外洋马鲛不一样，首先个头没外洋大，最大的七八斤，一般四五斤；其次象山港马鲛鱼的鱼背从鱼头到鱼尾泛着蓝绿色光斑，而其他马鲛鱼的鱼背颜色较深。
此外，象山港马鲛鱼嘴略上翘，肉呈自然的粉红色，外洋马鲛鱼肉色则要白腻得多，就像一张纸，显得纯净而缺乏层次感。外洋即外地，在宁波人看来，非地产海鲜皆是外洋货。
当然两者最主要差异，体现在味觉、口感上。
同样问题在宁波当地人中其实也存在。宁西四明山区人们因距海相对较远，通常很难吃到当天捕捞上岸的海鲜。对于 “象山港川乌（方言，蓝点马鲛鱼另一俗称）多少多少鲜”之类说辞也多有不屑，认为有些“洋火蓝气”（方言，有吹牛、夸耀意）。
这里有个故事，有户人家到鄞东海边咸祥提亲，尝了亲家款待的清明马鲛鱼，这才信服，道：“没吃过清明象山港马鲛鱼，白做许多年宁波人！”如此看来，要吃到正宗象山港马鲛鱼，应时应节还不够，还得讲究应地：离开了鱼出水的地方，把满背蓝光的马鲛鱼冰封冷冻了再吃，就不是那么回事了。
每年清明前夕，背上闪着蓝色光斑的马鲛鱼洄游到象山港交配产卵，此时的马鲛鱼脊泛着绿色光泽，肉质漂、肥、嫩，入口即化，不似外地马鲛那般坚、柴，身价也最为昂贵，当地人昵称为川乌或鰆鯃，以别于其他海域的马鲛鱼。这是相对靠谱的一种说法。
咸祥是鄞东古镇，地处东海之滨象山港北岸，是个品象山港马鲛鱼好去处。挑个海鲜食府进去，老板娘心照不宣：吃马鲛鱼的吧？一鱼三吃。
“早上刚上岸的鱼。还剩一条，挑一条。“但见四尾躺保鲜冰柜上的马鲛鱼三、五斤不等，健硕、挺括、乌油闪亮，背上一溜蓝色斑点似还在泛着蓝绿色曼妙光泽。我们有些被老板娘招呼糊涂了：还剩一条，挑一条……逻辑上似有不通。后来才明白，四条鱼，三条已有人预订，我们拥有先到优势，大小优劣就由我们挑了。
为不辜负这份“优势”，我们挑了条最大的，过称，五斤出头，去零归整，正好一千元。老板娘是个土生土长的渔家女，老爸、老公至今依然以出海捕鱼为生，出没在象山港的风浪里。她原本也偶或随父亲上船捕鱼，婚后不再上船，孩子上学后就独自撑起了这家店铺。
据她介绍，以前象山港马鲛鱼产量高，运输不便，保鲜技术又跟不上，一到清明时节，大批贼骨锃亮马鲛鱼上岸，一时出不完，就变着法子自己吃：做鱼丸、轧鱼面当饭吃，熏鱼做零食，或者用大盐大石头腌了压了。但吃来吃去，总不及传统一鱼三吃地道，有滋味。后来捕捞量逐年减少，吃的人越来越多，价格节节攀升。
如今一条船出海，一天能打到几尾正宗马鲛鱼都难保证。她这家海鲜主打食铺生意却越来越好，尤其清明节前后，食客想吃本港马鲛都得预订。我们一行今天运气好，预订三条，却出水了四尾，不然只能到其他店铺撞运气了。
三道马鲛鱼鲜上桌：马鲛鱼头、鱼尾煮咸齑，不放任何调味料，经大火炖煮，骨酥肉烂，丰富的胶质和不饱和脂肪酸融入汤汁里，在咸齑咸香加持下，变得肥而不腻，鲜而不腥，恰到好处。咸齑在里面起到很好的调和、压阵作用。
马鲛鱼纤维紧致，多肉少刺，最适合做熏鱼。鱼胸腹段从脊背纵向剖开，带鱼骨一半片斜刀片，经酱油、料酒和葱姜腌渍，用来炸熏鱼。另一半切段，抹上粗盐、料酒和葱姜，几分钟后即可下锅蒸制，即为暴腌马鲛鱼。马鲛鱼熏片口感酥脆，浸渍调味汁后，口味甜酸，下酒是一绝，做零食就太奢侈了。
暴腌马鲛鱼肉质紧实，不腥不腻，咸鲜适口，筷尖搛起，肉片呈白菊瓣状，让人味蕾、食欲大动，快感。
阳春时节的马鲛鱼，成就了宁波人对海鲜的独特理解和对大海的崇高礼敬。而对于食客来说，一鱼三吃之后，更应懂得，美味是用来品尝、享用的，同时也需要珍惜。不然，再多的资源也有坐吃山空的一天。
《阳春时节，赶赴一场马鲛鱼之约》作者 | 包德贵
关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
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