为什么要取这个id，因为我想说好多，可是大部分时候不知道从哪里开始讲好，所以发出这些碎片化的文字，希望有一天可以把星星都串联在一起，然后闪闪发光。
为什么说不再寻找了，因为我终于找到了李卓群，这里直接用余秋雨的原文来描述是最好的，我把它附在图片里。
真好啊这一切，我确实要把这些美好有趣的事情归功于小李的爱和我自己。

终于看了新编京剧《大宅门》，可能有电视剧原著在前，改成两个小时的京剧感觉有点无趣。没有男女主演排的另一部《鉴证》好看。改成这样也是不容易了，李卓群导演还是厉害的。李卓群导演带领原班卡司又要在南京排新戏了！既然去南京，那么什么时候李导能和我耀老板合作呢？！李卓群+张争耀，这个组合一定很惊喜[赢牛奶] https://t.cn/z8AWr0K

#京剧鉴证##老麦看戏#
2021.5.22，国家大剧院小剧场，李卓群工作室新编京剧《鉴证》
这戏是22日晚上看的，我写repo一般都是当晚就写，但这两天的确有点忙，所以拖到现在。
这戏还是很值得写一写的，其实我也很少看京剧，这戏是群友推荐，说很好，所以就来看看。
这戏叫鉴证，也叫《光绪之死》，聚焦光绪帝生前的最后十天，以十日变局揭示戊戌变法失败后光绪帝被囚瀛台的悲惨十年，以光绪帝亲情、爱情、友情的纠葛羁绊，铺展风云诡谲的晚清朝局；以光绪帝向死而生的改革精神，体现近代中国社会大变革之际的新旧交锋。
我先说说这个戏几点妙处
1、念白是口语化的，一般来说京剧念白，绝不是普通说话，讲究字句合辙押韵，有其行腔抑扬的要求，因此念加上唱，京剧的节奏是相对缓慢的，作为一种文化载体，它并不适合诠释过于复杂的剧情，京剧经过长期发展，已经变成的一种高度模式化的艺术形式，与日本的古典戏剧、印度的梵剧，西方的歌剧和芭蕾舞剧类似。它更多的是服务于演员的表演，变成的一种纯粹的技艺，比如有人看《四郎探母》就为了听那一段叫小番，有人看《图兰朵》就为了听今夜无人入睡。但本剧的做法是讲念白改成正常说话，如果把唱的部分抛出去，这实际都是一部话剧作品，但它更接近于音乐剧，即当剧中人物情绪上升到一定程度，语言无法宣泄，采用唱的形式进一步升华主题，说到底，《鉴证》这戏，京戏是一个外壳，话剧才是其内核，这样处理的好处是一是观众更容易接受，二是剧情更易展开，在欣赏技巧的同时亦能沉浸于剧情中。
2、唱的好。京剧唱腔一般分西皮和二黄，西皮一般比较明快、活泼，二黄相对舒缓、深沉，但现代观众普遍生活节奏快，二黄不是很适合这样的演出，因此本剧唱腔基本采用西皮流水、西皮快板的表现形式，让观众更易接受。戏中还创造性的，有一场光绪与珍妃的西皮圆舞曲，中西融合，设计也比较巧妙。
3、服饰、扮相、舞美特别好。这部剧的服饰没采用京剧传统服饰样式，而选择了还原历史的服装设计，让剧情更加贴近史实，让观众更有信服感，而且戏服做工和用料十分考究，给人奢华的感受；同时扮相描脸也不同于传统京剧，基本接近于正常戏剧的模式，比如李莲英的设定应该是个丑角小花脸，袁世凯应该是铜锤花脸，但剧中基本都是淡化处理，另外马博通扮相十分的丰神俊逸，索明芳就十分的俏皮可爱，；舞台美术设计的也很好，其实布景并不多，但通过灯光等方式放大舞台效果，优化了观众的视觉体验。
4、台词好。很多新编京剧的一大问题是编剧没文化，编出来唱词特别俗，京剧说到底算是一个雅的艺术，这部戏就很好的处理了唱词的问题。唱词对仗标准，词句清丽脱俗，内容也不拘一格，听着很是受用。
也说一点不足，就是剧组为避免京剧本身信息量不足的问题，使用背景字幕，穿插史料，起到了一定的科普作用。但问题是信息量过高，对不熟悉那段历史的人来说，很难短时间内理解，而且出字速度太快，你可能看着字幕，就耽误了看演出。
最后想说说京剧的道与器的关系，所谓形而上者谓之道，形而下者谓之器，戏剧所表现出的思想情感、以及思考都属于道的范畴，而戏剧的具体表现形式属于器的范畴，比如演唱、舞蹈等。京剧等传统戏剧形式，因长期受到传统思想的桎梏，在道的表现力上是不足的，因而不可避免转向了对器的沉溺，即过度追求唱腔、锣鼓、化妆、脸谱上的造诣，已经基本演变成一种模式化技艺的展示，变成了表现艺人技巧的工具，失去了作为道的载体的功能，人们观看京剧的时候，一般不会对剧中人物产生共情，关注点基本都集中在艺人的表演方面，这也是影响京剧发展的一大主要问题，因此如何推陈出新，既不丧失京剧作为中式审美的传承，也通过新的表现形式及手段将京剧开展下去也是一大难题。《鉴证》这种表现手法其实也不新鲜，但用的很好，达到了预期的效果，这就很难得。 https://t.cn/AirX7EM5