#王文娟[超话]# 千古绝唱之黛玉焚稿 - 王文娟大师表演及唱腔浅析 2/2
作者 徘徊云海间
听完紫鹃的话, 黛玉挣扎着坐起来, 握住紫鹃的手, 另一只胳膊撑住病榻边, 缓缓开唱: 好心好意我全知！你曾经劝过我多少次，怎奈是，一身病骨已难支，满腔愤怨非药治。只落得，路远山高家难归，地老天荒人待死.
这表明黛玉已是万念俱灰, 但依然语调平缓, 自知心为情殇, 无药可医, 头脑冷静, 不求生只求一死.
紫鹃听后更痛心: 姑娘你身子乃是宝和珍, 再莫说这样的花儿痛人心. 世间上总有良药可治病, 更何况府中都是同你的人. 老太太当你掌上珍, 众姐妹贴近你的心...
黛玉打断: 你不要说了! 紫鹃你休提府中人, 着府中谁是我知冷知热亲? 妹妹, 如今只有你才是我最知心的.
这一段黛玉情绪陡然起伏, 听到总有良药可治病时, 脸上飘过一丝冷笑, 口中一轻叹; 听到说老太太, 她两眼透出强烈的绝望和无奈, 最后的那一点依靠也背离了她; 听提到府中人, 黛玉忍无可忍打断了紫鹃的话, 但是紫娟是唯一和府中人不同的人, 所以又补充说: 妹妹, 如今只有你才是我最知心的. 此时已无主仆之分, 只有相依的姐妹之情了.
这一段王大师的表演最出神入化的是眼神. 坐着表演, 最考验面部表情和眼神. 这里有两处眼里饱含泪水, 但只是含在眼眶里. 戏剧表演是写意式. 抽象唯美, 程式化和非生活化的. 生活中谁会像一朵云彩一样在地面飘来飘去地走路呢? 笑声也是夸张的, 要哭的话, 在舞台上拿袖子远远地擦一下眼睛, 表示人物在哭就可以了, 不是真哭, 否则泪水冲花了面妆, 变成熊猫了, 再开口唱就滑稽了(纯属个人猜测). 但是电影要有近镜头, 有面部特写, 所以说这才是显示表演功力的时候. 王大师对黛玉哭的分寸掌握得刚刚好 - 眼泪含而不落. 一处是说自己路远山高家难归时候, 眼睛里写满了无奈痛苦, 寄人篱下, 人之将死, 想叶落归根, 比登天很难, 那样的眼神才解释了何谓断肠人在天涯; 另一处是说到府中谁是亲人的时候, 眼里是无尽的愤懑, 绝望, 观者为之动容.
王大师眉宇清秀, 二目熠熠生辉, 且眼神清澈, 无杂质, 这才是一个高洁的诗人应有的眼神. 所以黛玉一再强调要质本洁来还洁去, 是和观众有共鸣的, 观众是认可的. 所谓相由心生, 眼睛是心灵的窗户是也. 演员嘛, 要会哭是基本功, 但要看演的是什么人物. 像黛玉这样的人物, 光是会哭还不够, 还要看这双眼睛有没有傲骨, 有没有诗人气质. 凭一双痴呆空洞的眼睛也高喊质本洁来还洁去, 谁信呢? 还是哪来回哪去得了.
再说说王大师唱腔的韵味. '你好心好意我全知', 一开口唱到'心'字, 不看画面的话也知道这是谁的声音.用现在的话就是有声音的识别度, 非千人一嗓的流水线产品. 这就是韵味. 婉转低回, 行云流水, 清澈悦耳, 吐字清晰, 从容不迫, 而且个人认为凡是韵脚是'恩', '昂'的音, 就是鼻音的唱腔, 是王派唱腔最有韵味的时候. 这样的话, 在感冒的时候唱一下是不是更好听涅? (顶锅盖逃) 再就是高音时候, 例如黛玉焚稿中的'这诗稿'中的'稿'字, 绕梁三日而余音不绝, 再低一点点就不能够畅快淋漓. 最后'万般恩情从此绝' 的 '绝'字, 饱满浑厚, 高亢至极, 金石之声炸响,声如裂帛. 真是韵味无穷.
倾世容颜和美妙嗓音乃天成, 这是独特的个人艺术魅力之所在. 用大白话说就是爹妈给的; 用西方人的说法是被缪斯吻过, 用东方人的话说就是祖师爷赏饭吃. 用本人的话说就是王大师就是为演艺林黛玉而生的. 您如果对我的论断有异议, 恳请您保留意见,谢谢.
黛玉焚稿是名曲. '我一生与诗书做了闺中伴'唱腔一起, 依然会让人泪流满面. 文字描写实在苍白无力. 到底有多经典, 多听几遍您就知道了.
（焚稿唱词略）
这段戏结尾是魂归离恨天. 黛玉在最后时刻感谢紫鹃的陪伴和照料, 未了心愿还是死后也不与浊世同流合污. 几经挣扎, 在外面喜庆的鼓乐声中, 生命之火渐渐熄灭, 孤独的灵魂随风而去.
（黛玉临终唱词略）
作者 徘徊云海间
听完紫鹃的话, 黛玉挣扎着坐起来, 握住紫鹃的手, 另一只胳膊撑住病榻边, 缓缓开唱: 好心好意我全知！你曾经劝过我多少次，怎奈是，一身病骨已难支，满腔愤怨非药治。只落得，路远山高家难归，地老天荒人待死.
这表明黛玉已是万念俱灰, 但依然语调平缓, 自知心为情殇, 无药可医, 头脑冷静, 不求生只求一死.
紫鹃听后更痛心: 姑娘你身子乃是宝和珍, 再莫说这样的花儿痛人心. 世间上总有良药可治病, 更何况府中都是同你的人. 老太太当你掌上珍, 众姐妹贴近你的心...
黛玉打断: 你不要说了! 紫鹃你休提府中人, 着府中谁是我知冷知热亲? 妹妹, 如今只有你才是我最知心的.
这一段黛玉情绪陡然起伏, 听到总有良药可治病时, 脸上飘过一丝冷笑, 口中一轻叹; 听到说老太太, 她两眼透出强烈的绝望和无奈, 最后的那一点依靠也背离了她; 听提到府中人, 黛玉忍无可忍打断了紫鹃的话, 但是紫娟是唯一和府中人不同的人, 所以又补充说: 妹妹, 如今只有你才是我最知心的. 此时已无主仆之分, 只有相依的姐妹之情了.
这一段王大师的表演最出神入化的是眼神. 坐着表演, 最考验面部表情和眼神. 这里有两处眼里饱含泪水, 但只是含在眼眶里. 戏剧表演是写意式. 抽象唯美, 程式化和非生活化的. 生活中谁会像一朵云彩一样在地面飘来飘去地走路呢? 笑声也是夸张的, 要哭的话, 在舞台上拿袖子远远地擦一下眼睛, 表示人物在哭就可以了, 不是真哭, 否则泪水冲花了面妆, 变成熊猫了, 再开口唱就滑稽了(纯属个人猜测). 但是电影要有近镜头, 有面部特写, 所以说这才是显示表演功力的时候. 王大师对黛玉哭的分寸掌握得刚刚好 - 眼泪含而不落. 一处是说自己路远山高家难归时候, 眼睛里写满了无奈痛苦, 寄人篱下, 人之将死, 想叶落归根, 比登天很难, 那样的眼神才解释了何谓断肠人在天涯; 另一处是说到府中谁是亲人的时候, 眼里是无尽的愤懑, 绝望, 观者为之动容.
王大师眉宇清秀, 二目熠熠生辉, 且眼神清澈, 无杂质, 这才是一个高洁的诗人应有的眼神. 所以黛玉一再强调要质本洁来还洁去, 是和观众有共鸣的, 观众是认可的. 所谓相由心生, 眼睛是心灵的窗户是也. 演员嘛, 要会哭是基本功, 但要看演的是什么人物. 像黛玉这样的人物, 光是会哭还不够, 还要看这双眼睛有没有傲骨, 有没有诗人气质. 凭一双痴呆空洞的眼睛也高喊质本洁来还洁去, 谁信呢? 还是哪来回哪去得了.
再说说王大师唱腔的韵味. '你好心好意我全知', 一开口唱到'心'字, 不看画面的话也知道这是谁的声音.用现在的话就是有声音的识别度, 非千人一嗓的流水线产品. 这就是韵味. 婉转低回, 行云流水, 清澈悦耳, 吐字清晰, 从容不迫, 而且个人认为凡是韵脚是'恩', '昂'的音, 就是鼻音的唱腔, 是王派唱腔最有韵味的时候. 这样的话, 在感冒的时候唱一下是不是更好听涅? (顶锅盖逃) 再就是高音时候, 例如黛玉焚稿中的'这诗稿'中的'稿'字, 绕梁三日而余音不绝, 再低一点点就不能够畅快淋漓. 最后'万般恩情从此绝' 的 '绝'字, 饱满浑厚, 高亢至极, 金石之声炸响,声如裂帛. 真是韵味无穷.
倾世容颜和美妙嗓音乃天成, 这是独特的个人艺术魅力之所在. 用大白话说就是爹妈给的; 用西方人的说法是被缪斯吻过, 用东方人的话说就是祖师爷赏饭吃. 用本人的话说就是王大师就是为演艺林黛玉而生的. 您如果对我的论断有异议, 恳请您保留意见,谢谢.
黛玉焚稿是名曲. '我一生与诗书做了闺中伴'唱腔一起, 依然会让人泪流满面. 文字描写实在苍白无力. 到底有多经典, 多听几遍您就知道了.
（焚稿唱词略）
这段戏结尾是魂归离恨天. 黛玉在最后时刻感谢紫鹃的陪伴和照料, 未了心愿还是死后也不与浊世同流合污. 几经挣扎, 在外面喜庆的鼓乐声中, 生命之火渐渐熄灭, 孤独的灵魂随风而去.
（黛玉临终唱词略）
《读书会》
何处秋风至？萧萧送雁群。
朝来入庭树，孤客最先闻。
注释
(1)至：到。
(2)萧萧：形容风吹树木的声音。
(3)雁群：大雁的群体。
(4)孤客：孤独的异乡人。
(5)闻：听到。
译文
不知从哪里吹来了秋风，在萧萧的风中送走了雁群。凌晨，秋风吹动着庭园的树木，树叶瑟瑟。秋风的来去虽然无处可寻，无形的秋风却分明已经尽在庭园。来到耳边了，孤独的旅人最先听到了秋风的声音。
赏析
刘禹锡曾在偏远的南方过了一个长时期的贬谪生活；这首诗可能作于贬所，因秋风起、雁南飞而触动了孤客之心。诗的内容，其实就是江淹《休上人怨别》诗开头两句所说的“西北秋风至，楚客心悠哉”；但诗人没有在客心上多费笔墨，而在秋风上驰骋诗亿。
诗以“秋风”为题；首句“何处秋风至”，就题发问，摇曳生姿，而通过这一起势突兀、下笔飘忽的问句，也显示了秋风的不知其来、忽然而至的特征。如果进一步推寻它的弦外之音，这一问，可能还暗含怨秋的意思，与李白《春思》诗“春风不相识，何事入罗帏”句有异曲同工之处。当然，秋风之来，既无影无迹，又无所不在，它从何处来、来到何处，本是无可究诘的。这里虽以问语出之，而诗人的真意原不在追根究底，接下来就宕开诗笔，以“萧萧送雁群”一句写耳所闻的风来萧萧之声和目所见的随风而来的雁群。这样，就化无形之风为可闻可见的景象，从而把不知何处至的秋风绘声绘影地写入诗篇。
这前两句诗，合起来看，可能脱胎于屈原《九歌》“风飒飒兮木萧萧”和汉武帝《秋风辞》“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”。而可以与这两句诗合参的有韦应物的《闻雁》诗：“故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。”但韦诗是以我感物，以情会景，先写“归思”，后写“闻雁”。沈德潜在《唐诗别裁集》中指出，这样写，“其情自深”，如果“倒转说”，就成了一般人都写得出的普通作品了。但是，诗无定法，不能执一而论。这首《秋风引》前两句所写的秋风始至、鸿雁南来，正是韦诗后两句的内容，恰恰是把韦诗倒转过来说的。它是远处落想，空际运笔，从闻雁思归之人的对面写起，就秋风送雁构思造境。至于韦诗前两句的内容，是留到篇末再写的。
诗的后两句“朝来入庭树，孤客最先闻”，把笔触从秋空中的“雁群”移向地面上的“庭树”，再集中到独在异乡、“归思方悠哉”的“楚客”，由远而近，步步换景。“朝来”句既承接首句的“秋风至”，又承接次句的“萧萧”声，不是回答又似回答了篇端的发问。它说明秋风的来去虽然无处可寻，却又附着它物而随处存在，此刻风动庭树，木叶萧萧，则无形的秋风分明已经近在庭院、来到耳边了。诗写到这里，写足了作为诗题的“秋风”，而篇幅已经用去了四分之三，可是，诗中之人还没有露面，景中之情还没有点出。直到最后一句才画龙点睛，说秋风已为“孤客”所“闻”。这里，如果联系作者的另一首《始闻秋风》诗，其中“五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来”两句，倒可以作“闻”的补充说明。当然，作为“孤客”，他不仅会因颜状改变而为岁月流逝兴悲，其羁旅之情和思归之心更是可想而知的。
这首诗主要要表达的，其实正是这羁旅之情和思归之心，但妙在不从正面着笔，始终只就秋风做文章，在篇末虽然推出了“孤客”，也只写到他“闻”秋风而止。至于他的旅情归思是以“最先”两字来暗示的。如李锳在《诗法易简录》中所说，“为孤客传神”的正在这两个字，使“无限情怀，溢于言表”。照说，秋风吹到庭树，每个人都可以同时听到，不应当有先后之分。而惟独孤客“最先”听到，可以想见，他对时序、物候有特殊的敏感。而他如此敏感的原因，唐汝询在《唐诗解》中解释说：“孤客之心，未摇落而先秋，所以闻之最早。”这就是对“最先闻”的解释。钟惺在《唐诗归》中还指出：“不曰‘不堪闻’，而曰‘最先闻’，语意便深厚。”沈德潜在《唐诗别裁集》中也说：“若说‘不堪闻’，便浅。”这些评语都称赞这一结句曲折见意，含蓄不尽，为读者留有可寻味的深度。不过，前面说过，诗无定法，这一结句固然以曲说而妙，但也有直说而妙的。苏颋有首《汾上惊秋》诗：“北风吹白云，万里渡河汾。心绪逢摇落，秋声不可闻。”这里，从全诗看来，却必须说“不可闻”，才与它的苍凉慷慨的意境、高亢劲健的风格相融浃。两个结句，内容相似，一用曲笔，一用直笔，却各尽其妙。对照之下，可悟诗法。
客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。
无端更渡桑乾水，却望并州是故乡。
译文
在并州客宿已经过了十年，我回归的心日日夜夜在思念咸阳。
当初为了博取功名，图谋出路，千里迢迢度过桑乾，现在并州已经成了我的第二家乡。
赏析
在许多诗集中，这首诗都归在贾岛名下，其实是错误的。因为贾岛是范阳（今北京市大兴县）人，不是咸阳（今陕西省咸阳市）人，而在贾岛自己的作品以及有关这位诗人生平的文献中，从无他在并州作客十年的记载。又此诗风格沉郁，与贾诗之以清奇僻苦见长者很不相类。《元和御览诗集》认为它出于贞元间诗人刘皂之手。虽然今天对刘皂的生平也不详知，但元和与贞元时代相接，《元和御览诗集》的记载应当是可信的。因此，我们定其为刘作。
此诗题目，或作《渡桑乾》，或作《旅次朔方》。前者无须说明，后者却要解释一下。朔方始见《尚书·尧典》，即北方。但同时又是一个地名，始见《诗经·小雅·出车》。西汉置朔方刺史部（当今内蒙古自治区及陕西省的一部分，所辖有朔方郡），与并州刺史部（当今山西省）相邻。桑乾河并不流经朔方刺史部或朔方郡，所以和朔方之地无关。并州在唐时是河东道，桑乾河由东北而西南，流经河东道北部，横贯蔚州北部，云、朔等州南部。这些州，当今雁北地区。由此可见，诗题朔方，乃系泛称，用法和曹植《送应氏》“我友之朔方，亲昵并集送”一样。而刘皂客舍十年之并州，具体地说，乃是并州北部桑乾河以北之地。
诗的前半写久客并州的思乡之情。十年是一个很久的时间，十年积累起的乡愁，对于旅人来说，显然是一个沉重的负担。所以每天每夜，无时无刻不想回去。无名氏《杂诗》云：“浙江轻浪去悠悠，望海楼吹望海愁。莫怪乡心随魄断，十年为客在他州。”虽地理上有西北与东南之异，但情绪相同，可以互证。后半写久客回乡的中途所感。诗人由山西北部（并州、朔方）返回咸阳，取道桑乾流域。无端，即没来由。更渡，即再渡。这“无端更渡”四字，乃是关键，要细细体会。十年以前，初渡桑乾，远赴并州，是为的什么呢？诗中没有说。而十年以后，更渡桑乾，回到家乡，又是为的什么呢？诗中说了，说是没来由，也就是自己也弄不清楚是怎么一回事。果真如此吗？不过是极其含蓄地流露出当初为了博取功名，图谋出路，只好千里迢迢，跑到并州作客，而十年过去，一事无成，终于仍然不得不返回咸阳家乡这种极其抑郁难堪之情罢了。但是，出乎诗人意外的是，过去只感到十年的怀乡之情，对于自己来说，是一个沉重的负担，而万万没有想到，由于在并州住了十年，在这久客之中，又不知不觉地对并州也同样有了感情。事实上，它已经成为诗人心中第二故乡，所以当再渡桑乾，而回头望着东边愈去愈远的并州的时候，另外一种思乡情绪，即怀念并州的情绪，竟然出人意外地、强烈地涌上心头，从而形成了另外一个沉重的负担。前一矛盾本来似乎是惟一的，而“无端更渡”以后，后一矛盾就突了出来。这时，作者和读者才同样感到，“忆咸阳”不仅不是唯一的矛盾，而且“忆咸阳”和“望并州”在作者心里，究竟哪一边更有分量，也难于断言了。以空间上的并州与咸阳，和时间上的过去与将来交织在一处，而又以现在桑乾河畔中途所感穿插其中，互相映衬，宛转关情。每一个有久客还乡的生活经验的人，读到这首诗，请想一想吧，难道自己不曾有过这种非常微妙同时又非常真实的心情吗？ https://t.cn/R2WxlG9
何处秋风至？萧萧送雁群。
朝来入庭树，孤客最先闻。
注释
(1)至：到。
(2)萧萧：形容风吹树木的声音。
(3)雁群：大雁的群体。
(4)孤客：孤独的异乡人。
(5)闻：听到。
译文
不知从哪里吹来了秋风，在萧萧的风中送走了雁群。凌晨，秋风吹动着庭园的树木，树叶瑟瑟。秋风的来去虽然无处可寻，无形的秋风却分明已经尽在庭园。来到耳边了，孤独的旅人最先听到了秋风的声音。
赏析
刘禹锡曾在偏远的南方过了一个长时期的贬谪生活；这首诗可能作于贬所，因秋风起、雁南飞而触动了孤客之心。诗的内容，其实就是江淹《休上人怨别》诗开头两句所说的“西北秋风至，楚客心悠哉”；但诗人没有在客心上多费笔墨，而在秋风上驰骋诗亿。
诗以“秋风”为题；首句“何处秋风至”，就题发问，摇曳生姿，而通过这一起势突兀、下笔飘忽的问句，也显示了秋风的不知其来、忽然而至的特征。如果进一步推寻它的弦外之音，这一问，可能还暗含怨秋的意思，与李白《春思》诗“春风不相识，何事入罗帏”句有异曲同工之处。当然，秋风之来，既无影无迹，又无所不在，它从何处来、来到何处，本是无可究诘的。这里虽以问语出之，而诗人的真意原不在追根究底，接下来就宕开诗笔，以“萧萧送雁群”一句写耳所闻的风来萧萧之声和目所见的随风而来的雁群。这样，就化无形之风为可闻可见的景象，从而把不知何处至的秋风绘声绘影地写入诗篇。
这前两句诗，合起来看，可能脱胎于屈原《九歌》“风飒飒兮木萧萧”和汉武帝《秋风辞》“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”。而可以与这两句诗合参的有韦应物的《闻雁》诗：“故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。”但韦诗是以我感物，以情会景，先写“归思”，后写“闻雁”。沈德潜在《唐诗别裁集》中指出，这样写，“其情自深”，如果“倒转说”，就成了一般人都写得出的普通作品了。但是，诗无定法，不能执一而论。这首《秋风引》前两句所写的秋风始至、鸿雁南来，正是韦诗后两句的内容，恰恰是把韦诗倒转过来说的。它是远处落想，空际运笔，从闻雁思归之人的对面写起，就秋风送雁构思造境。至于韦诗前两句的内容，是留到篇末再写的。
诗的后两句“朝来入庭树，孤客最先闻”，把笔触从秋空中的“雁群”移向地面上的“庭树”，再集中到独在异乡、“归思方悠哉”的“楚客”，由远而近，步步换景。“朝来”句既承接首句的“秋风至”，又承接次句的“萧萧”声，不是回答又似回答了篇端的发问。它说明秋风的来去虽然无处可寻，却又附着它物而随处存在，此刻风动庭树，木叶萧萧，则无形的秋风分明已经近在庭院、来到耳边了。诗写到这里，写足了作为诗题的“秋风”，而篇幅已经用去了四分之三，可是，诗中之人还没有露面，景中之情还没有点出。直到最后一句才画龙点睛，说秋风已为“孤客”所“闻”。这里，如果联系作者的另一首《始闻秋风》诗，其中“五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来”两句，倒可以作“闻”的补充说明。当然，作为“孤客”，他不仅会因颜状改变而为岁月流逝兴悲，其羁旅之情和思归之心更是可想而知的。
这首诗主要要表达的，其实正是这羁旅之情和思归之心，但妙在不从正面着笔，始终只就秋风做文章，在篇末虽然推出了“孤客”，也只写到他“闻”秋风而止。至于他的旅情归思是以“最先”两字来暗示的。如李锳在《诗法易简录》中所说，“为孤客传神”的正在这两个字，使“无限情怀，溢于言表”。照说，秋风吹到庭树，每个人都可以同时听到，不应当有先后之分。而惟独孤客“最先”听到，可以想见，他对时序、物候有特殊的敏感。而他如此敏感的原因，唐汝询在《唐诗解》中解释说：“孤客之心，未摇落而先秋，所以闻之最早。”这就是对“最先闻”的解释。钟惺在《唐诗归》中还指出：“不曰‘不堪闻’，而曰‘最先闻’，语意便深厚。”沈德潜在《唐诗别裁集》中也说：“若说‘不堪闻’，便浅。”这些评语都称赞这一结句曲折见意，含蓄不尽，为读者留有可寻味的深度。不过，前面说过，诗无定法，这一结句固然以曲说而妙，但也有直说而妙的。苏颋有首《汾上惊秋》诗：“北风吹白云，万里渡河汾。心绪逢摇落，秋声不可闻。”这里，从全诗看来，却必须说“不可闻”，才与它的苍凉慷慨的意境、高亢劲健的风格相融浃。两个结句，内容相似，一用曲笔，一用直笔，却各尽其妙。对照之下，可悟诗法。
客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。
无端更渡桑乾水，却望并州是故乡。
译文
在并州客宿已经过了十年，我回归的心日日夜夜在思念咸阳。
当初为了博取功名，图谋出路，千里迢迢度过桑乾，现在并州已经成了我的第二家乡。
赏析
在许多诗集中，这首诗都归在贾岛名下，其实是错误的。因为贾岛是范阳（今北京市大兴县）人，不是咸阳（今陕西省咸阳市）人，而在贾岛自己的作品以及有关这位诗人生平的文献中，从无他在并州作客十年的记载。又此诗风格沉郁，与贾诗之以清奇僻苦见长者很不相类。《元和御览诗集》认为它出于贞元间诗人刘皂之手。虽然今天对刘皂的生平也不详知，但元和与贞元时代相接，《元和御览诗集》的记载应当是可信的。因此，我们定其为刘作。
此诗题目，或作《渡桑乾》，或作《旅次朔方》。前者无须说明，后者却要解释一下。朔方始见《尚书·尧典》，即北方。但同时又是一个地名，始见《诗经·小雅·出车》。西汉置朔方刺史部（当今内蒙古自治区及陕西省的一部分，所辖有朔方郡），与并州刺史部（当今山西省）相邻。桑乾河并不流经朔方刺史部或朔方郡，所以和朔方之地无关。并州在唐时是河东道，桑乾河由东北而西南，流经河东道北部，横贯蔚州北部，云、朔等州南部。这些州，当今雁北地区。由此可见，诗题朔方，乃系泛称，用法和曹植《送应氏》“我友之朔方，亲昵并集送”一样。而刘皂客舍十年之并州，具体地说，乃是并州北部桑乾河以北之地。
诗的前半写久客并州的思乡之情。十年是一个很久的时间，十年积累起的乡愁，对于旅人来说，显然是一个沉重的负担。所以每天每夜，无时无刻不想回去。无名氏《杂诗》云：“浙江轻浪去悠悠，望海楼吹望海愁。莫怪乡心随魄断，十年为客在他州。”虽地理上有西北与东南之异，但情绪相同，可以互证。后半写久客回乡的中途所感。诗人由山西北部（并州、朔方）返回咸阳，取道桑乾流域。无端，即没来由。更渡，即再渡。这“无端更渡”四字，乃是关键，要细细体会。十年以前，初渡桑乾，远赴并州，是为的什么呢？诗中没有说。而十年以后，更渡桑乾，回到家乡，又是为的什么呢？诗中说了，说是没来由，也就是自己也弄不清楚是怎么一回事。果真如此吗？不过是极其含蓄地流露出当初为了博取功名，图谋出路，只好千里迢迢，跑到并州作客，而十年过去，一事无成，终于仍然不得不返回咸阳家乡这种极其抑郁难堪之情罢了。但是，出乎诗人意外的是，过去只感到十年的怀乡之情，对于自己来说，是一个沉重的负担，而万万没有想到，由于在并州住了十年，在这久客之中，又不知不觉地对并州也同样有了感情。事实上，它已经成为诗人心中第二故乡，所以当再渡桑乾，而回头望着东边愈去愈远的并州的时候，另外一种思乡情绪，即怀念并州的情绪，竟然出人意外地、强烈地涌上心头，从而形成了另外一个沉重的负担。前一矛盾本来似乎是惟一的，而“无端更渡”以后，后一矛盾就突了出来。这时，作者和读者才同样感到，“忆咸阳”不仅不是唯一的矛盾，而且“忆咸阳”和“望并州”在作者心里，究竟哪一边更有分量，也难于断言了。以空间上的并州与咸阳，和时间上的过去与将来交织在一处，而又以现在桑乾河畔中途所感穿插其中，互相映衬，宛转关情。每一个有久客还乡的生活经验的人，读到这首诗，请想一想吧，难道自己不曾有过这种非常微妙同时又非常真实的心情吗？ https://t.cn/R2WxlG9
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今天小v给大家推荐一本书
《一个陌生女人的来信》(Brief einer Unbekannten)
该书是由奥地利作家茨威格创作的中篇小说，是其代表作之一。
作品讲述的是一个陌生的女人，在她生命的最后时刻，饱蘸着一生的痴情，写下了一封凄婉动人的长信，向一位著名的作家袒露了自己绝望的爱慕之情。小说以一名女子最痛苦的经历，写出了爱的深沉与奉献。
高尔基评价这篇小说“真是一篇惊人的杰作。”
在这个世界上，再也没有比置身于人群之中，却又得孤独生活更可怕的事了。
我只有你，你从来也没有认识过我，而我却始终爱着你。
在世界上没有什么东西可以比得上一个孩子暗中怀有的不为人所觉察的爱情，因为这种爱情不抱希望，低声下气，曲意逢迎，委身屈从，热情奔放，这和一个成年妇女的那种欲火炽烈、不知不觉中贪求无餍的爱情完全不同。
只有孤独的孩子才能把全部热情集聚起来，其他的人在社交活动中早已滥用了自己的感情，和人亲切交往中早已把感情消磨殆尽。他们经常听人谈论爱情，在小说里常常读到爱情，他们知道，爱情乃是人们共同的命运。他们玩弄爱情，就像摆弄一个玩具，他们夸耀自己恋爱的经历，就象男孩抽了第一支香烟而洋洋得意。
不要爱的太盲目太失去自我，爱情固然重要，但自我不可失。
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