#紫砂艺术[超话]# 专业化的社会，紫砂壶成型工艺变成三百六十行之一，大家出于对于收藏艺术品的紫砂壶的理解不到位，不懂砂质、不懂成型，不懂艺术造型和审美，而附庸风雅，喜欢紫砂壶却认知不到位，甚至一窍不通，只想着上午买入的壶，下午就溢价卖出去。于是，在推销的过程中乱说一通，这不，还真的有人上当受骗，特别是当下的直播平台，硬是把技术说成了艺术，把俗说成了雅，把制作说成了创作⋯⋯。身处竞争激烈的社会环境中，有一种追求肤浅和庸俗的需要，以调剂世俗生活本来就紧张的状态。世人不再拒绝浑水式的大众快感，卖一把万元的紫砂壶，喝着二十年前的老班章普洱茶，也算是积极进取的追求。于是，那些时尚的、消费性的、松弛神经的娱乐就成了主要的消费品。评判的标准已不是公认，而是自我认定，想怎样就怎样，就要和别人不一样。
#我要上热门#

#文学的日常#
业余时间都在看书的我，其实有很久没看综艺节目了。五一在家的几天，突然想换换口味调剂一下，不曾想被我发现了一档难得合胃口的好节目——《文学的日常第2季》。

也不能说是附庸风雅吧，本身自己也是喜爱文学之人，凑巧前面两期的作家，又都是自己前段时间刚刚看过他们作品的人，也是我个人非常喜欢的文人，就饶有兴致地看了起来。结果，看到停不下来……

还是想先聊聊刘亮程这一期吧。他的《一个人的村庄》和《本巴》就在前一阵被我接连分享过，也收获了许多朋友的喜爱和赞藏。我知道，大家和我一样，喜爱的是刘亮程的文字和他这个人。

单从书面上就能很自然地感受到他对家乡新疆那一片荒漠的热爱和执着。为什么他能把什么都写活？什么东西在他笔下，都能写成一片长长的抒情散文！在这个节目里，我们真的就走进近了作家的生活，走进了文学的日常。

第一感觉，新疆真的好美！在摄影师的各种角度下，它美得无以复加，也许是一方水土养一方人，在如此辽远而万物皆自然的虚土之上，刘亮程的深沉和豁达有迹可循。看到不断跃入镜头的牲畜和草木，眼前仿佛就闪现出他写过的那些与之一一对应的文字。

作家的日常，不乏脱口而出的哲思金句，可在刘亮程的身上显得如此自然真情流露。
1）天上飞的都叫鸟，地上长的都是草（对久居城市人的一种玩笑）
2）越写越好，越没人看（音乐也好，文学也罢，当达到自我水平峰值的时候，却并不见得更受欢迎）
3）科学是知识，感受是智慧
4）一个人守一群羊，一瓶酒默默相伴
5）梦和醒一样在消磨你的一生
6）一群一群的生命，就像一阵一阵的浮土，从大地上飘扬起来，最后又落回原地。

第二期的主角是诗人于坚。第一次听到他的声音和口音，感觉跟其形象有点出入，正如我看他的文字和他的外形不甚相称一样。看着匪气的于坚，却总是不经意间显露出他与年龄也不太搭的可爱和坚持，也许矛盾性就是他展示给他人的特色。

同样是故乡，云南建水的烟火气和新疆的广袤虚无有了显著的差异，也由此让于坚和刘亮程有了明显的不同，但各有各的特点，无所谓对比即伤害。作为诗人，于坚骨子里对于诗性有着近乎于信仰的执着，也渗透进他生活和观念的方方面面。
1）在疯狂地对“有”的追求里面，我们失去了更重要的东西，就是“无”
2）生活就是写作
3）诗性，是对不确定的尊重

难得有自己喜爱的节目，我想我会追下去。

近年来，明星跨界现象十分火热。演艺圈为人熟知的演员、主持人、歌手等等纷纷找到自己的业余爱好，并且有一部分人的作品也算是小有成绩。
提起琴棋书画，古人对于风雅才情的追求总让人觉得境界高深，非常人能够企及。著名画家书法家的作品常被成就不凡又热爱艺术的收藏家们竞争拍卖，成为附庸风雅的产物。
如今从艺人标榜追求德艺双馨，又或许是不想被固定标签所定义，跨界学艺似乎成为最快的转型方式。音乐和书法需要深厚扎实的基础。而画画似乎是相对有趣又可以大胆尝试的最好选择。
这里所说的“转型”并不是转行做别的，而是指改变其在人们心中的通常印象。
如今很多明星在娱乐圈内小有所成，拥有一定的人气后，开始开拓自己在其他领域的发展空间，也是保持个人魅力的途径。
还有圈中军嫂张馨予，闲来无事家中提笔绘就水墨山水画，卖掉万余元；“大宝贝”杨颖处女作卖出十余万。
而既称“明星”，人气自然不低。“著名”这个条件他们具备，而艺术界要求的“专业”，门槛还是很高的。因此当“老艺术家”倪萍再次以全新的动态和身份出现在观众视野中时，质疑声四起不断。
“倪萍老师真是多才多艺，画面看起来好精致啊！”
“老师的祝福有心了，这只虎看起来不错哦，画得好好呢”……
而有些略有见闻的路人并不买账，
“什么鬼啊，我家孩子学一两年也能画成这样好吗，还是老艺术家呢”
明星跨界现象并不少见，各人也都无一例外地受到观众质疑。在人们的固定印象中，他们属于哪一个行业也就精于哪一个行业，干别的好像就困难重重，不太被认可。
人们常说“某某就是专业吃那碗饭的”，这就是一种刻板印象的表达。去年六月份老戏骨张晨光直播时遭受网友攻击，理由是他作为老艺术家不去拍戏却直播带货，还称他“晚节不保”，张晨光直播间内当场没忍住流下眼泪，引得一旁的助播也红了眼眶。
后来在接受采访时，倪萍发声称自己的作品并不值那么高的价钱，“那是公益拍卖，彰显了企业家们的爱心，为慈善助力。”对于网上人们指出的作品的不足和缺陷，她也接受。
“知人者智也，自知者明也。”倪萍自知在绘画方面纵使再勤奋有天赋，也是资历尚浅的新人，她时刻保持的自知清醒让她区别于当下许多流量小生。
有了第一次的拍卖成绩，倪萍下次参加拍卖会时，她的一幅名为《仙境》的国画作品以150万的天价落定。后来她也曾办过多个画展。
150万确实不是个小数目，即便是在老艺术家中，也可以算作“顶流”。不得不让人感叹名人效应。
起点很晚，半路出家的倪萍能有这样的艺术作品成就，自然是具有明星光环加持。
但对于她本人，笔者觉得个人态度是十分端正的，并没有夸张自傲，而且拍卖所得她都投入了慈善事业，也算是为社会贡献了一份力。
无论是基于兴趣爱好，还是塑造人设，明星跨界艺术，都有着自身的优势。归根到底，到了专业领域圈子里还是要看作品质量见真章的。究竟价值如何，相信专家们也自由定夺。