#夏看流云# 【盖世英雄踏着七彩祥云来接你了？[偷笑]】6月4日14时，内蒙古呼和浩特南部上空出现“七彩祥云”。仔细看还有点像一匹奔跑的七彩马呢~~~
七彩云是指太阳光线与云彩中的冰晶结构产生的自然现象，是典型的“日华”现象。在合适的天气状况下，太阳光正好和云构成一个合适的角度，太阳光通过云彩时，通过折射和反射作用，上空云彩内的水汽将太阳光谱分离，从而散射出七色光芒。（文/图：周昕南 南丁）
七彩云是指太阳光线与云彩中的冰晶结构产生的自然现象，是典型的“日华”现象。在合适的天气状况下，太阳光正好和云构成一个合适的角度，太阳光通过云彩时，通过折射和反射作用，上空云彩内的水汽将太阳光谱分离，从而散射出七色光芒。（文/图：周昕南 南丁）
敦煌壁画中谁的知名度最高？恐怕非它莫属
涟漪微荡的池中，莲蕾初放；小鹿在池边饮水，在林中飞奔；山间结有草庐，僧人盘膝打坐、静心修行……这样一派生机勃勃而又宁静和谐的写生，穿越千年风沙，依然壁上犹存、光彩熠熠。
青山绿水
近代百年来，谁是敦煌壁画的“首席粉丝”？这头衔当之无愧属于张大千。
作为第一个到敦煌临摹壁画的中国画大家，张大千携家人、弟子于人迹罕至的戈壁沙域风餐露宿、殚精竭虑，临摹了276幅画。
张大千曾经感言，我们生在今日，要看宋、元名家真迹，已是甚难之事。然而敦煌壁画，留存佛像数千，绘事历经千余年，作者来自南北中外，题材则人物、花木、树石、宫室、舟车无所不备。品鉴“巍巍敦煌”，可以触摸到中国画的“初心”以及传统山水画的成长。
早期，敦煌画工重视写实技法。绵延舒缓的小山丘陵、湍急的河流、林间的芳草、天上的流云和飞鸟……无不表现得接近自然真实。后来，浓色重彩逐渐让位于浅淡的青绿，并配合中间过渡的浅赭色，显得不甚华丽却平添了淡雅清新。同时，画面构图更有气势，能够很好地表现远近空间层次；细节表现上，愈加丰富细腻，呈现恢宏博大又蕴藉雍容的气质。
在敦煌的传统山水画中，集大成者当属莫高窟第61窟的《五台山图》。它把现实和想象结合起来，用鸟瞰式透视法将重峦叠嶂、绵延千里的山川景色与风土人情汇聚于一壁，远观有磅礴的气势，近看有真实生动的人物情节。
全图包括从河北正定到山西太原数百里疆域中的山川河流、州县城池、寺院塔庙、桥梁邸店、农舍草庵；上部画有灵异的神龙，下面绘有不畏跋涉的芸芸众生。他们肩挑行李、驱驴牵驼、餐风露宿，使整幅画充满了生气。
佛与众生
敦煌壁画在内容上可分为经变画、故事画、尊像画、神怪画、史迹画、供养人画和装饰画等。其中，宗教题材是一个无法回避的重要组成部分。不过，在画工们的刀笔雕琢下，佛与众生的距离其实并不遥远。
从艺术风格看，在魏晋南北朝各窟壁画中，佛像的造型感情外露，动态明显夸张，线条勾勒精细，且注重晕染，色彩上多用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，带有明显的西域风格。北周时期的风格有了进一步发展，原来的西域味道逐渐减淡，中原风格逐渐显现。这一时期的敦煌佛教壁画，以流畅生动的线条描画简洁生动的人物形象，色彩从明丽变得清雅，晕染逐渐减少。
到了隋代，画工们变得更有主见、更有创意。在他们的精心创作下，来自西方佛国的菩萨清秀俊俏、衣饰华丽，第一眼看上去就像是某个人家的“贵妇”。唐代的画工则把线条运用得千变万化、炉火纯青。比如，苍劲流畅的朱线，刻画人物的瘦健、老辣；纯熟的圆线，烘托唐代女子的丰满典雅；飘若游云的舞动线条，渲染纯净和娴雅的气息。
男女形象刻画上，也有不小的突破。在第329窟，一名女子身着盛装、圆领露胸、裙腰高束，一副扬眉吐气的神态；在第220窟中，男子目光炯炯，看起来激情奋发，充盈着一股内在的骄傲和自信。
大抵在五代十国时期，释道人物画逐渐衰落，山水画和花鸟画日趋发展，并逐渐成为一股清流。在此大背景下，敦煌壁画乃至中国美术逐渐摆脱了宗教的束缚，以表现和崇尚自然之美为风尚。
“满壁风动”
敦煌壁画中，谁的知名度最高？恐怕非“飞天”莫属。
敦煌飞天是敦煌艺术的名片。优美的飞天，主要负责在佛国净土世界献花供宝、奏乐歌舞。她们时而栖身于花丛，时而飞翔于云霄。第404石窟里的飞天属于隋代的作品，其造型不再显得拙笨，而更加悠然自若、婀娜多姿。
到了唐代，飞天的形象在升腾、翻转、伸屈中更加体现自然的人体美。她们面容饱满、气度潇洒、舞姿纯熟，其轻柔的躯体内仿佛还有血液在潜流。加上画工对线条把握的熟练程度、衣裙飘带“满壁风动”的走势，正是应了“气韵生动”一说。而且，与此前茫然顾望的飞天造型不同，唐代的飞天大多数把眼光注视着下方，恰好显现出艺术形象与世间生活的联系。
实际上，飞天创作的盛衰变迁，反映的是封建社会的巨大转折以及人们心理状态的嬗变。中唐第158窟的上方，有一躯壁画飞天像仍然很美，但感情基调起了明显的变化：她双目凝视下端，从云彩中徐徐降落，朝着已进入涅槃的佛陀奉献虔诚的敬意。她的表情和姿态，仿佛是在悲悼自身的孤单和荣华岁月的消逝。
世界上并没有一种长盛不衰的造型艺术，但艺术造型所具有的美是永恒的。莫高窟壁画的飞天，是从优美的心灵中绽开的花朵，是生命活力和旋律的无声赞歌。人用自己的形象来描摹飞天，而飞天又以其特有的美来偿还世人。
“盛世中国”
趣味丛生的世俗生活，是敦煌壁画至今依然能够引发共鸣的一个重要特质。
在敦煌壁画中，有一个极为壮观的音乐世界。例如，第156窟的《张仪潮统军出行图》和《宋国郡夫人出行图》 中可以清晰地看到古代军乐、骑士仪仗的场面。其中，还有小乐队伴奏、百戏杂技和乐舞表演等等。
儿童嬉戏场景，也能在敦煌壁画中找到。第9窟壁画绘于晚唐，里面有一个身穿花袍服的童子，胯下骑竹马，左手扶之，右手持竹梢，竹梢有竹叶，作赶马状。男童头部微侧，眼神与旁边的贵妇交流，既顽皮又可爱。第112窟西龛西壁，绘有七童子攀树摘花的场景——在一棵开满鲜花的树上，有三童子已爬上树梢。中间一童子正在摘花；左侧一童子正要把采到的花扔给树下的同伴； 右侧一童子刚爬上树枝，似还未站稳。树下有四童子，或俯拾地上花枝，或伸手接住同伴扔下的花，或试图爬树。7个小伙伴，神情各异，又和谐一体，充满童趣。
唐代敦煌壁画中的服饰文化，胜似一部百科全书。通过琳琅满目的真迹，不仅是一座古代多元服饰的艺术殿堂，而且也是见证当时政治、经济、文化、民族关系、外交关系的重要媒介。“盛世中国”的辉煌多彩，在一个个世俗细节中显得愈发真实。
例如，晚唐第17窟中，持杖供养女子效仿胡人着装且穿着男装。这种装束充分表明了唐代社会风尚的开放。又如，唐代贵族男女出行时喜欢戴“胡帽”服饰。这是一种从北方传入中原的皮帽或毡帽。唐代妇女常戴胡帽并与面纱结合遮盖头部，再配以类似披风的外套。第217窟壁画中，就可见一女子头戴胡帽、穿红色披风骑马行进在崇山峻岭中。
此外，敦煌壁画中有许多描绘天国的场面。这些壁画虽然表现的是宗教内容，但也是对人间真实舞乐场景的再现。
涟漪微荡的池中，莲蕾初放；小鹿在池边饮水，在林中飞奔；山间结有草庐，僧人盘膝打坐、静心修行……这样一派生机勃勃而又宁静和谐的写生，穿越千年风沙，依然壁上犹存、光彩熠熠。
青山绿水
近代百年来，谁是敦煌壁画的“首席粉丝”？这头衔当之无愧属于张大千。
作为第一个到敦煌临摹壁画的中国画大家，张大千携家人、弟子于人迹罕至的戈壁沙域风餐露宿、殚精竭虑，临摹了276幅画。
张大千曾经感言，我们生在今日，要看宋、元名家真迹，已是甚难之事。然而敦煌壁画，留存佛像数千，绘事历经千余年，作者来自南北中外，题材则人物、花木、树石、宫室、舟车无所不备。品鉴“巍巍敦煌”，可以触摸到中国画的“初心”以及传统山水画的成长。
早期，敦煌画工重视写实技法。绵延舒缓的小山丘陵、湍急的河流、林间的芳草、天上的流云和飞鸟……无不表现得接近自然真实。后来，浓色重彩逐渐让位于浅淡的青绿，并配合中间过渡的浅赭色，显得不甚华丽却平添了淡雅清新。同时，画面构图更有气势，能够很好地表现远近空间层次；细节表现上，愈加丰富细腻，呈现恢宏博大又蕴藉雍容的气质。
在敦煌的传统山水画中，集大成者当属莫高窟第61窟的《五台山图》。它把现实和想象结合起来，用鸟瞰式透视法将重峦叠嶂、绵延千里的山川景色与风土人情汇聚于一壁，远观有磅礴的气势，近看有真实生动的人物情节。
全图包括从河北正定到山西太原数百里疆域中的山川河流、州县城池、寺院塔庙、桥梁邸店、农舍草庵；上部画有灵异的神龙，下面绘有不畏跋涉的芸芸众生。他们肩挑行李、驱驴牵驼、餐风露宿，使整幅画充满了生气。
佛与众生
敦煌壁画在内容上可分为经变画、故事画、尊像画、神怪画、史迹画、供养人画和装饰画等。其中，宗教题材是一个无法回避的重要组成部分。不过，在画工们的刀笔雕琢下，佛与众生的距离其实并不遥远。
从艺术风格看，在魏晋南北朝各窟壁画中，佛像的造型感情外露，动态明显夸张，线条勾勒精细，且注重晕染，色彩上多用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，带有明显的西域风格。北周时期的风格有了进一步发展，原来的西域味道逐渐减淡，中原风格逐渐显现。这一时期的敦煌佛教壁画，以流畅生动的线条描画简洁生动的人物形象，色彩从明丽变得清雅，晕染逐渐减少。
到了隋代，画工们变得更有主见、更有创意。在他们的精心创作下，来自西方佛国的菩萨清秀俊俏、衣饰华丽，第一眼看上去就像是某个人家的“贵妇”。唐代的画工则把线条运用得千变万化、炉火纯青。比如，苍劲流畅的朱线，刻画人物的瘦健、老辣；纯熟的圆线，烘托唐代女子的丰满典雅；飘若游云的舞动线条，渲染纯净和娴雅的气息。
男女形象刻画上，也有不小的突破。在第329窟，一名女子身着盛装、圆领露胸、裙腰高束，一副扬眉吐气的神态；在第220窟中，男子目光炯炯，看起来激情奋发，充盈着一股内在的骄傲和自信。
大抵在五代十国时期，释道人物画逐渐衰落，山水画和花鸟画日趋发展，并逐渐成为一股清流。在此大背景下，敦煌壁画乃至中国美术逐渐摆脱了宗教的束缚，以表现和崇尚自然之美为风尚。
“满壁风动”
敦煌壁画中，谁的知名度最高？恐怕非“飞天”莫属。
敦煌飞天是敦煌艺术的名片。优美的飞天，主要负责在佛国净土世界献花供宝、奏乐歌舞。她们时而栖身于花丛，时而飞翔于云霄。第404石窟里的飞天属于隋代的作品，其造型不再显得拙笨，而更加悠然自若、婀娜多姿。
到了唐代，飞天的形象在升腾、翻转、伸屈中更加体现自然的人体美。她们面容饱满、气度潇洒、舞姿纯熟，其轻柔的躯体内仿佛还有血液在潜流。加上画工对线条把握的熟练程度、衣裙飘带“满壁风动”的走势，正是应了“气韵生动”一说。而且，与此前茫然顾望的飞天造型不同，唐代的飞天大多数把眼光注视着下方，恰好显现出艺术形象与世间生活的联系。
实际上，飞天创作的盛衰变迁，反映的是封建社会的巨大转折以及人们心理状态的嬗变。中唐第158窟的上方，有一躯壁画飞天像仍然很美，但感情基调起了明显的变化：她双目凝视下端，从云彩中徐徐降落，朝着已进入涅槃的佛陀奉献虔诚的敬意。她的表情和姿态，仿佛是在悲悼自身的孤单和荣华岁月的消逝。
世界上并没有一种长盛不衰的造型艺术，但艺术造型所具有的美是永恒的。莫高窟壁画的飞天，是从优美的心灵中绽开的花朵，是生命活力和旋律的无声赞歌。人用自己的形象来描摹飞天，而飞天又以其特有的美来偿还世人。
“盛世中国”
趣味丛生的世俗生活，是敦煌壁画至今依然能够引发共鸣的一个重要特质。
在敦煌壁画中，有一个极为壮观的音乐世界。例如，第156窟的《张仪潮统军出行图》和《宋国郡夫人出行图》 中可以清晰地看到古代军乐、骑士仪仗的场面。其中，还有小乐队伴奏、百戏杂技和乐舞表演等等。
儿童嬉戏场景，也能在敦煌壁画中找到。第9窟壁画绘于晚唐，里面有一个身穿花袍服的童子，胯下骑竹马，左手扶之，右手持竹梢，竹梢有竹叶，作赶马状。男童头部微侧，眼神与旁边的贵妇交流，既顽皮又可爱。第112窟西龛西壁，绘有七童子攀树摘花的场景——在一棵开满鲜花的树上，有三童子已爬上树梢。中间一童子正在摘花；左侧一童子正要把采到的花扔给树下的同伴； 右侧一童子刚爬上树枝，似还未站稳。树下有四童子，或俯拾地上花枝，或伸手接住同伴扔下的花，或试图爬树。7个小伙伴，神情各异，又和谐一体，充满童趣。
唐代敦煌壁画中的服饰文化，胜似一部百科全书。通过琳琅满目的真迹，不仅是一座古代多元服饰的艺术殿堂，而且也是见证当时政治、经济、文化、民族关系、外交关系的重要媒介。“盛世中国”的辉煌多彩，在一个个世俗细节中显得愈发真实。
例如，晚唐第17窟中，持杖供养女子效仿胡人着装且穿着男装。这种装束充分表明了唐代社会风尚的开放。又如，唐代贵族男女出行时喜欢戴“胡帽”服饰。这是一种从北方传入中原的皮帽或毡帽。唐代妇女常戴胡帽并与面纱结合遮盖头部，再配以类似披风的外套。第217窟壁画中，就可见一女子头戴胡帽、穿红色披风骑马行进在崇山峻岭中。
此外，敦煌壁画中有许多描绘天国的场面。这些壁画虽然表现的是宗教内容，但也是对人间真实舞乐场景的再现。
流年，在等谁泼一笔浓墨
清看岁月，闲步人生，一个等字，足以使人老去光阴；一个寻字，也能够诠释一份美好的憧憬、一段失落的梦……
－－题记
一页素笺，两卷旧词，勾勒往岁无痕。闲坐幽室，半杯清茶，工笔山河依旧在，几度流云共飞花。徒留无尽的缎想，在心田荡漾。
无数次在窗前徘徊，孤单中，深思每段岁月的浅痕。因着四季更迭的颜色，因着南来北往的风声，等与寻一次又一次飘入梦里，摇曳在我青涩易感的心门。
多变的是天上的云，远去的是过往的风。遥望，心存青山人不老，雨落碧湖意尤闲。情来，柳枝栖高雁；爱去，花梗付东流。一切皆如行云流水般，那么的自然。
有心拨一曲清歌，无意落两行萧然。若，在光阴的这端。还可以于逝去的岁月里，拣拾一枚暖香的回味相携左右，便已胜却世间繁花万千。
诗题情缘随流水，笔走风雨任落花。红尘中，相逢可以是告别的开端；江海里，归帆也意味着下一次离岸。
雨从窗前悄然飘落，风在巷间漫舞轻歌。风，来时翩然，雨，落时清碎，岁月亦如是，留下深深浅浅掬不起、挽不住的痕迹，一并遁入天地。
谁又会挑一盏心灯，在不寐的执着下，让夜空亮了整个儿的梦境？寡思也好，寂寥也罢，然，时节如流。
那些飘零的岁月，伴着一笔濡墨渲染成画，于意淡人闲时，将过往轻轻勾勒。情思，在一阵细雨飘入眼帘的瞬间，便已流放于窗外檐、楼外山……
流年不曾留下往事的痕迹，我们却已悄悄走过。最怕，蓦然一回首，一切竟如风般远了、去了，也如梦般醒了、散了……
午后，雨轻叩窗棂，滴碎几许清凉。也许是天气的缘故，也许仅仅是寂寞在作祟，我的眸光竟莫名有些湿润。
喜欢听雨，尤其在午后。一帘细雨，两袖微风，足以成为柔软心事的契机。当乌云悄然笼罩着古老苏城的时候，漫天的细雨，也开始纷纷扬扬从天而降。
孤单站在窗前，左手滴满浅浅的忧伤，右手系着昨日的牵绊，任凭凉风拨乱我的发丝，吹皱我的眼眸。
一端，是阴晴不定的心事；一端，是悲欢无常的往日。只是，隔着一帘雨中朦胧的距离。沉默的，让我看不清、看不懂……
聆听着雨声，我的心，没来由的开始柔软，眸中的深情，也开始沦陷，沦陷在一场不期而至的雨声中。时常怀想，雨为何而来，奔哪儿而去？人生亦如是……
花儿泼墨，惊艳了春；落叶题词，萧瑟了秋。朝阳升起，人间充满希望；傍晚来临，夜色黯淡了星光。岁月中，人来人往；尘世间，潮退潮生，周而复始，年复年。
航渡。只需一支竹篙，一尾兰棹，便可写意一段随波逐流而又身不由己的飘摇。
生命是兰舟，岁月是江流。今世，不期相遇在人世的渡口。看，光阴不在。听，岁月迁流。一尾绝尘去，落两袖风雨。烹调的，是往事在心头。
谁蘸墨题流年，弄笔挥毫凉薄岁月里无尽的云烟？谁驾一叶心舟，沐风沥雨徜徉于梦幻般的昨天，将一份失落的牵绊与期待，泊去漾来？
多少飞花似梦，几多云散曲终。一支笨拙的笔，饱蘸一声叹息，化成心脉的律动、风儿的呢喃，谱写一阕生命的期待与眷恋。
一生爱痴等，为了憧憬里姗姗来迟的身影；一生爱寻梦，何惧岁月中浪涛拍打的搏击。
时光深处，风雨凄迷。当记忆沿着往事的轨迹，在灰色的罅隙中轻寻细觅时。心，也渴望着于某一个渡口的转角，在看遍千帆过尽后，还能得遇今生的挚爱。
舟为江流泼墨了袅袅生机。江流把舟溶在水里，用水的潋滟与宽阔，包容着舟，浸润着舟；用水的平凡、纯净与真诚，为舟涤净心灵的寂寞，为舟卸去一身的疲惫，为舟透析生命的意义。
隔屏而叙，邀岁月对饮。当故事没有了花开的热烈、光阴淡去了曾有的感动、不愿爱也忘记了恨、未来依旧模糊不清，流年，该等谁泼一笔浓墨？这个问题，值得每个人去追寻……
也许，你也只需要一次心灵的航渡而已。在航渡中，选择调节性的舒缓亦或是重生，以便再次起航，撑篙寻梦、渡这似水的流年，挂一帆希望寄沧海、为自己留一份憧憬予人生。
等，是迎风的枯叶；寻，是接雨的碧草。直到风雨都走过，才明白，孤独是什么……
清看岁月，闲步人生，一个等字，足以使人老去光阴；一个寻字，也能够诠释一份美好的憧憬、一段失落的梦……
－－题记
一页素笺，两卷旧词，勾勒往岁无痕。闲坐幽室，半杯清茶，工笔山河依旧在，几度流云共飞花。徒留无尽的缎想，在心田荡漾。
无数次在窗前徘徊，孤单中，深思每段岁月的浅痕。因着四季更迭的颜色，因着南来北往的风声，等与寻一次又一次飘入梦里，摇曳在我青涩易感的心门。
多变的是天上的云，远去的是过往的风。遥望，心存青山人不老，雨落碧湖意尤闲。情来，柳枝栖高雁；爱去，花梗付东流。一切皆如行云流水般，那么的自然。
有心拨一曲清歌，无意落两行萧然。若，在光阴的这端。还可以于逝去的岁月里，拣拾一枚暖香的回味相携左右，便已胜却世间繁花万千。
诗题情缘随流水，笔走风雨任落花。红尘中，相逢可以是告别的开端；江海里，归帆也意味着下一次离岸。
雨从窗前悄然飘落，风在巷间漫舞轻歌。风，来时翩然，雨，落时清碎，岁月亦如是，留下深深浅浅掬不起、挽不住的痕迹，一并遁入天地。
谁又会挑一盏心灯，在不寐的执着下，让夜空亮了整个儿的梦境？寡思也好，寂寥也罢，然，时节如流。
那些飘零的岁月，伴着一笔濡墨渲染成画，于意淡人闲时，将过往轻轻勾勒。情思，在一阵细雨飘入眼帘的瞬间，便已流放于窗外檐、楼外山……
流年不曾留下往事的痕迹，我们却已悄悄走过。最怕，蓦然一回首，一切竟如风般远了、去了，也如梦般醒了、散了……
午后，雨轻叩窗棂，滴碎几许清凉。也许是天气的缘故，也许仅仅是寂寞在作祟，我的眸光竟莫名有些湿润。
喜欢听雨，尤其在午后。一帘细雨，两袖微风，足以成为柔软心事的契机。当乌云悄然笼罩着古老苏城的时候，漫天的细雨，也开始纷纷扬扬从天而降。
孤单站在窗前，左手滴满浅浅的忧伤，右手系着昨日的牵绊，任凭凉风拨乱我的发丝，吹皱我的眼眸。
一端，是阴晴不定的心事；一端，是悲欢无常的往日。只是，隔着一帘雨中朦胧的距离。沉默的，让我看不清、看不懂……
聆听着雨声，我的心，没来由的开始柔软，眸中的深情，也开始沦陷，沦陷在一场不期而至的雨声中。时常怀想，雨为何而来，奔哪儿而去？人生亦如是……
花儿泼墨，惊艳了春；落叶题词，萧瑟了秋。朝阳升起，人间充满希望；傍晚来临，夜色黯淡了星光。岁月中，人来人往；尘世间，潮退潮生，周而复始，年复年。
航渡。只需一支竹篙，一尾兰棹，便可写意一段随波逐流而又身不由己的飘摇。
生命是兰舟，岁月是江流。今世，不期相遇在人世的渡口。看，光阴不在。听，岁月迁流。一尾绝尘去，落两袖风雨。烹调的，是往事在心头。
谁蘸墨题流年，弄笔挥毫凉薄岁月里无尽的云烟？谁驾一叶心舟，沐风沥雨徜徉于梦幻般的昨天，将一份失落的牵绊与期待，泊去漾来？
多少飞花似梦，几多云散曲终。一支笨拙的笔，饱蘸一声叹息，化成心脉的律动、风儿的呢喃，谱写一阕生命的期待与眷恋。
一生爱痴等，为了憧憬里姗姗来迟的身影；一生爱寻梦，何惧岁月中浪涛拍打的搏击。
时光深处，风雨凄迷。当记忆沿着往事的轨迹，在灰色的罅隙中轻寻细觅时。心，也渴望着于某一个渡口的转角，在看遍千帆过尽后，还能得遇今生的挚爱。
舟为江流泼墨了袅袅生机。江流把舟溶在水里，用水的潋滟与宽阔，包容着舟，浸润着舟；用水的平凡、纯净与真诚，为舟涤净心灵的寂寞，为舟卸去一身的疲惫，为舟透析生命的意义。
隔屏而叙，邀岁月对饮。当故事没有了花开的热烈、光阴淡去了曾有的感动、不愿爱也忘记了恨、未来依旧模糊不清，流年，该等谁泼一笔浓墨？这个问题，值得每个人去追寻……
也许，你也只需要一次心灵的航渡而已。在航渡中，选择调节性的舒缓亦或是重生，以便再次起航，撑篙寻梦、渡这似水的流年，挂一帆希望寄沧海、为自己留一份憧憬予人生。
等，是迎风的枯叶；寻，是接雨的碧草。直到风雨都走过，才明白，孤独是什么……
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