#世界航天日# 《摘星少年》是由青年演员、歌手王俊凯倾情演绎的致敬中国航天单曲,该曲及MV由中国青年报社出品,于2021年4月24日第六个中国航天日发布,致敬中国航天。苍穹万顷,浩瀚无垠,点缀其中的数万星辰蕴含了无限秘密。51年前,一曲《东方红》唱响宇宙,中国第一颗人造地球卫星“东方红一号”成功发射。中国人“上九天揽月”“手可摘星辰”的航天梦终于迈出了第一步。风云变幻,51年过去,无数有志青年仍在叩问苍穹,追寻着几代人共同的星辰大海梦。值此第六个中国航天日来临之际,由中国青年报·中青在线出品,特邀知名作词人良朋、谢涛,知名作曲人胡继沿、知名音乐制作人孟文豪共同创作了《摘星少年》一曲,并由青年演员、歌手王俊凯倾情演绎,致敬中国伟大航天事业。
“人生犹似西山日,富贵终如草上霜。”这是李叔同的禅联。39岁集多项才华于一身的他,毅然决绝于杭州虎跑定慧寺出家,原因至今是谜……
李叔同(1880-1942),民国第一艺术通才,歌曲《送别》作词人。此禅联,作于他15岁。那时的他,大富大贵,衣食无忧,但早早识破人生短暂、世事无常的生命本相。他的佛性,他的早慧,与生俱来,这亦与礼佛的家庭环境氛围,息息相关,也许这是他突然顿悟出家原因……
李叔同(1880-1942),民国第一艺术通才,歌曲《送别》作词人。此禅联,作于他15岁。那时的他,大富大贵,衣食无忧,但早早识破人生短暂、世事无常的生命本相。他的佛性,他的早慧,与生俱来,这亦与礼佛的家庭环境氛围,息息相关,也许这是他突然顿悟出家原因……
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提问箱收到了(如图)问题 刚好借此机会 我也可以阐述自己对于“金泰妍的音乐人格”这件事的理解 欢迎交流( ´▽` )ノ:
啊,这是一个好问题,第一句和最后一句的关键词刚好构成了我对于金泰妍“音乐人格”理解的闭环。
首先,音乐人格的体现,在于创作。
需要说明一个常见的误区,这里的“创作”绝对不仅仅是指实打实的创作,例如作词、作曲、编曲。一首好歌被写出来,还不足以被称之为完整的作品,直到它被演绎出来—演唱者赋予其“戏剧性”,让它可以直接面对欣赏者,使听众能对其进行直接的感知与理解,方才成为作品。在这个过程中,怎么能说演唱者没有对歌曲进行“创作”呢?作为演唱者,对于歌曲的情感上的创作,某种程度上甚至是超过谱面创作的。与作品相遇后,利用自身对于音乐的敏感和理解,通过声乐技巧为作品注入情绪(生命),而当这一套“创作”完整和成熟到无法被复制,已经自成一套体系,并且能被听者感知和识别的时候,我认为就可以说一个演唱者构建起ta的音乐人格了。我们常说的“还是原唱最有那味儿”、“这个歌手唱商好高”、“一听就是xx的处理”等等,都是已经建立起音乐人格的体现。
关于金泰妍音乐人格的体现,想先引入一个“声乐艺术指导”的概念。
我所在的音乐学院(或者说起码古典音乐行业)里,有一个很常见的角色,ta们最被看得见的表现形式是歌者登台演唱时的钢琴伴奏,但是ta们的作用又远不止如此,那就是声乐艺术指导(声乐艺术指导可以做钢琴伴奏,反之不能)。与声乐老师的不同之处在于,比起声乐技能的开发和指导,声乐艺术指导更关注语言的准确性(德/意大利歌曲需要扣词,不同语言有不同的逻辑重音)、歌曲的情感表达、音乐风格的变化等等。用学声乐的朋友的话来说“声乐老师是帮我把石皮磨开,露出里面的玉,而声乐艺术指导老师则根据每首歌曲的不同,问我想要玉佩、玉璧还是手镯,然后把我雕琢成什么样子。” 简单概括,就是帮助演唱者从“能唱”到“会唱”的过程。而金泰妍,她可以自己做自己的声乐艺术指导。
金泰妍已经建立起一套自己的音乐演唱体系并对此驾轻就熟。
从“唱”这件事本身来讲,她的咬字和共鸣真的非常好,二者结合使她的高音变得非常“入耳”,给人开阔和力量感,这是很多技术型选手都做不到的(有些歌手能飙很高的音但是刺耳,或者听久了觉得非常累)。迪士尼选她唱Into the Unknown绝对是有理由的,这首歌有很多翻唱,其中不乏单论声乐技术比金泰妍更好的的歌手,但是将高音音色和传递歌曲主旨(坚韧、勇敢的女性力量)融合最好的,听来听去还只有咱们原唱这一位。还有就是,我知道“音质”通常更多用来形容音响设备,但是金泰妍还在组合里的时候,常给我一种音质突出的感觉。她一开口,整首歌的质感都被拉上去了,并不是她总被分到高光part,而是她总能把自己的部分唱成高光part。
金泰妍最常被路人和粉丝的评价—“太会唱了”“唱商好高”、“离过八次婚的女人”,就是她除了“唱”外“演”的部分,即情感表达和情绪传达的能力,尤其是对悲剧的演绎能力。我真的推荐所有人听听时间三部曲来直接感受:简直是教科书级别的抒情演唱,整首歌的起承转合收放自如,像一部完整的电影;<游走记忆的时间>是温柔的悲伤,清清淡淡的故事感;
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啊,这是一个好问题,第一句和最后一句的关键词刚好构成了我对于金泰妍“音乐人格”理解的闭环。
首先,音乐人格的体现,在于创作。
需要说明一个常见的误区,这里的“创作”绝对不仅仅是指实打实的创作,例如作词、作曲、编曲。一首好歌被写出来,还不足以被称之为完整的作品,直到它被演绎出来—演唱者赋予其“戏剧性”,让它可以直接面对欣赏者,使听众能对其进行直接的感知与理解,方才成为作品。在这个过程中,怎么能说演唱者没有对歌曲进行“创作”呢?作为演唱者,对于歌曲的情感上的创作,某种程度上甚至是超过谱面创作的。与作品相遇后,利用自身对于音乐的敏感和理解,通过声乐技巧为作品注入情绪(生命),而当这一套“创作”完整和成熟到无法被复制,已经自成一套体系,并且能被听者感知和识别的时候,我认为就可以说一个演唱者构建起ta的音乐人格了。我们常说的“还是原唱最有那味儿”、“这个歌手唱商好高”、“一听就是xx的处理”等等,都是已经建立起音乐人格的体现。
关于金泰妍音乐人格的体现,想先引入一个“声乐艺术指导”的概念。
我所在的音乐学院(或者说起码古典音乐行业)里,有一个很常见的角色,ta们最被看得见的表现形式是歌者登台演唱时的钢琴伴奏,但是ta们的作用又远不止如此,那就是声乐艺术指导(声乐艺术指导可以做钢琴伴奏,反之不能)。与声乐老师的不同之处在于,比起声乐技能的开发和指导,声乐艺术指导更关注语言的准确性(德/意大利歌曲需要扣词,不同语言有不同的逻辑重音)、歌曲的情感表达、音乐风格的变化等等。用学声乐的朋友的话来说“声乐老师是帮我把石皮磨开,露出里面的玉,而声乐艺术指导老师则根据每首歌曲的不同,问我想要玉佩、玉璧还是手镯,然后把我雕琢成什么样子。” 简单概括,就是帮助演唱者从“能唱”到“会唱”的过程。而金泰妍,她可以自己做自己的声乐艺术指导。
金泰妍已经建立起一套自己的音乐演唱体系并对此驾轻就熟。
从“唱”这件事本身来讲,她的咬字和共鸣真的非常好,二者结合使她的高音变得非常“入耳”,给人开阔和力量感,这是很多技术型选手都做不到的(有些歌手能飙很高的音但是刺耳,或者听久了觉得非常累)。迪士尼选她唱Into the Unknown绝对是有理由的,这首歌有很多翻唱,其中不乏单论声乐技术比金泰妍更好的的歌手,但是将高音音色和传递歌曲主旨(坚韧、勇敢的女性力量)融合最好的,听来听去还只有咱们原唱这一位。还有就是,我知道“音质”通常更多用来形容音响设备,但是金泰妍还在组合里的时候,常给我一种音质突出的感觉。她一开口,整首歌的质感都被拉上去了,并不是她总被分到高光part,而是她总能把自己的部分唱成高光part。
金泰妍最常被路人和粉丝的评价—“太会唱了”“唱商好高”、“离过八次婚的女人”,就是她除了“唱”外“演”的部分,即情感表达和情绪传达的能力,尤其是对悲剧的演绎能力。我真的推荐所有人听听时间三部曲来直接感受:
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