（转）此行陶冶赖成功，钟鼎尊罍关国宝。玫瑰翡翠倘流传，搜物探书寻故老。
——唐英《春暮送吴尧圃之均州》(节选）
以上四句诗出自《春暮送吴尧圃之均州》，为雍正七年（1729）唐英（1682-1756）写给其幕僚吴尧圃的赠诗。雍正六年八月，唐英赴景德镇任职不久，便接到了仿烧钧窑瓷器的任务。他将自己信赖的吴尧圃派往均州，并以此诗相赠，从诗文中可见唐英对此行满怀期待。
吴尧圃的名字曾经数次出现于唐英的诗文中。关于此人，杉村勇造曾有简单介绍。近年发表的一篇题为《吴窑小识》的文章（注1）中考证出“尧圃”是文人画家吴麟（1691-1772）的字。吴麟为安徽省歙县人，绘画风格仿元代画家黄公望，格调高古。根据乾隆年间的文人笔记《扬州画舫录》记载，他在扬州的家中搭建了与景德镇相同的土窑用以烧制秘色瓷，当时与唐窑、熊窑、年窑齐名，被称为“吴窑”。
吴尧圃受唐英之托考察钧窑后不久离开景德镇前往扬州，直至八十二岁殁于扬州。与吴尧圃相关的瓷器现已无法考证，但是北京故宫博物院藏有他的绘画，颇有文人意趣。（图 2）
根据之前的章节所述，因为雍正皇帝的好古趣味，景德镇官窑烧造了很多仿宋瓷器。在这些瓷器中，雍正帝尤喜钧窑，这在记录了各类宫廷工艺品制造的《内务府各作成做活计清档》（以下简称“活计档”）中多有记载（注2）：
· 七月三十日郎中海望持出菊花瓣式宜兴壶一件。奉旨：做木样交给年希尧，照此款式做钧窑，将霁红霁青釉烧造。（雍正七年）
· 着照宜兴钵交与烧造瓷器处仿样，将均窑、官窑、霁青、霁红钵各烧造些送来，其均窑色要紧。（雍正十一年）（图 3）
由此可知，钧窑在各种釉色中地位居首，也反映了当时雍正皇帝对钧窑的喜爱，“钧窑色要紧”的记载便是佐证。此外，宜兴窑的器型被雍正皇帝指定作为景德镇官窑瓷器的祖型，加以模仿，这一点颇具探究意义。
必须注意的一点是，从康熙到乾隆年间的宫廷绘画可见（图 4），此处提到的“钧窑”指的并非金元时期的钧窑瓷器，而是在器物底部有“一”到“十”数字款的尊、花盆等，即作为花器的“传世钧窑”。传世钧窑于明初在河南省烧造，当时被进献给宫廷长期使用。（注3）
吴尧圃钧窑考察后不久，有文献记载显示雍正皇帝对景德镇仿制的钧釉瓷器颇为称赞。事实上，北京故宫博物院和台北故宫博物院等处都收藏了相当数量的雍正款仿钧窑盘、花盆，其技术水平相当精湛。
雍正皇帝对钧窑的兴趣并不止步于对古代器物的完美再现。雍正十三年《陶成纪事碑记》总结了唐英自雍正六年赴景德镇以来的成果，其中的“钧釉”一节的内容颇为重要。
“钧釉，仿内发旧器。梅桂紫、海棠红、茄花紫、梅子青、驴肝马肺五种外，新得：新紫（有的版本写作“深紫”）、米色、天蓝、窑变四种。”
从这则记载中可知，督陶官唐英所掌握的钧釉配方其实包含了丰富的釉色。前五种釉色源自“内发旧器”，即以宫廷（内务府）的古代器物为样制作的器物。后四类器物则为“新得”，即新开发的釉色。
北京故宫博物院与台北故宫博物院的清宫旧藏中尽管有大量雍正官窑器传世，但难以在这些器物中将这九类釉色一一分辨。所幸，《活计档》的记载中提到的模仿宜兴紫砂器的菊瓣形茶壶现在仍然存世（图 5），其釉色无疑是钧釉的一种。乍看之下，茶壶的釉色仿佛石榴皮的质感，或为新开发的“新紫”。（注4）
北京故宫博物院也藏有数件以宜兴紫砂钵为样烧造的钵，（图 6）釉色有蓝釉、仿官窑的青釉等，也包括作为“新得”釉色其中一种的“窑变”。窑变钵的一面是鲜艳的深红色，混杂以蓝色。因为窑变釉入窑烧造后呈现出的釉色并不受人力控制，窑火天成令其独具魅力。
窑变釉倍受喜爱的重要原因在于其釉色被作为吉祥之兆而加以鉴赏。乾隆九年，唐英上奏乾隆帝，奏折内容如下：
“……得窑变圆器数种，计共二十六件，虽非霁红正色，其釉水变幻实数十年来未曾经见，亦非人力可以制造。故窑户偶得一窑变之件即为祥瑞之征，视同珍玩。……”
被赋予了祥瑞含义的窑变釉，因其“窑火天成”的特质而受到人们珍重。查阅《活计档》，乾隆年间的几条记载尤其值得关注。
· 乾隆帝命唐英烧造白瓷观音及胁侍的善财、龙女。又补充道，如果能烧成窑变釉更佳。（乾隆十二年）
· 太监胡世杰将“钧釉磁面六十斤八两”与“渣子二两”交给唐英，这一分量调配能烧造出“上好钧釉”的瓷缸。（乾隆十六年）
· 唐英将“钧釉灵芝瓶一对”进献给乾隆帝。（乾隆二十年）
显而易见，这些器物都带有宗教性或吉祥寓意，可能为了突出此种意境，烧造时有意地选择窑变釉。北京故宫博物院藏有窑变釉佛像与灵芝（图 7-8），可见景德镇窑按照乾隆帝的希望的确成功烧造了钧釉窑变佛像，并进献给宫廷。此外，从前文提及的乾隆十六年的记录中可知，烧造钧釉瓷器的原料也是由内务府精心配制的。https://t.cn/A6xlovuM
——唐英《春暮送吴尧圃之均州》(节选）
以上四句诗出自《春暮送吴尧圃之均州》，为雍正七年（1729）唐英（1682-1756）写给其幕僚吴尧圃的赠诗。雍正六年八月，唐英赴景德镇任职不久，便接到了仿烧钧窑瓷器的任务。他将自己信赖的吴尧圃派往均州，并以此诗相赠，从诗文中可见唐英对此行满怀期待。
吴尧圃的名字曾经数次出现于唐英的诗文中。关于此人，杉村勇造曾有简单介绍。近年发表的一篇题为《吴窑小识》的文章（注1）中考证出“尧圃”是文人画家吴麟（1691-1772）的字。吴麟为安徽省歙县人，绘画风格仿元代画家黄公望，格调高古。根据乾隆年间的文人笔记《扬州画舫录》记载，他在扬州的家中搭建了与景德镇相同的土窑用以烧制秘色瓷，当时与唐窑、熊窑、年窑齐名，被称为“吴窑”。
吴尧圃受唐英之托考察钧窑后不久离开景德镇前往扬州，直至八十二岁殁于扬州。与吴尧圃相关的瓷器现已无法考证，但是北京故宫博物院藏有他的绘画，颇有文人意趣。（图 2）
根据之前的章节所述，因为雍正皇帝的好古趣味，景德镇官窑烧造了很多仿宋瓷器。在这些瓷器中，雍正帝尤喜钧窑，这在记录了各类宫廷工艺品制造的《内务府各作成做活计清档》（以下简称“活计档”）中多有记载（注2）：
· 七月三十日郎中海望持出菊花瓣式宜兴壶一件。奉旨：做木样交给年希尧，照此款式做钧窑，将霁红霁青釉烧造。（雍正七年）
· 着照宜兴钵交与烧造瓷器处仿样，将均窑、官窑、霁青、霁红钵各烧造些送来，其均窑色要紧。（雍正十一年）（图 3）
由此可知，钧窑在各种釉色中地位居首，也反映了当时雍正皇帝对钧窑的喜爱，“钧窑色要紧”的记载便是佐证。此外，宜兴窑的器型被雍正皇帝指定作为景德镇官窑瓷器的祖型，加以模仿，这一点颇具探究意义。
必须注意的一点是，从康熙到乾隆年间的宫廷绘画可见（图 4），此处提到的“钧窑”指的并非金元时期的钧窑瓷器，而是在器物底部有“一”到“十”数字款的尊、花盆等，即作为花器的“传世钧窑”。传世钧窑于明初在河南省烧造，当时被进献给宫廷长期使用。（注3）
吴尧圃钧窑考察后不久，有文献记载显示雍正皇帝对景德镇仿制的钧釉瓷器颇为称赞。事实上，北京故宫博物院和台北故宫博物院等处都收藏了相当数量的雍正款仿钧窑盘、花盆，其技术水平相当精湛。
雍正皇帝对钧窑的兴趣并不止步于对古代器物的完美再现。雍正十三年《陶成纪事碑记》总结了唐英自雍正六年赴景德镇以来的成果，其中的“钧釉”一节的内容颇为重要。
“钧釉，仿内发旧器。梅桂紫、海棠红、茄花紫、梅子青、驴肝马肺五种外，新得：新紫（有的版本写作“深紫”）、米色、天蓝、窑变四种。”
从这则记载中可知，督陶官唐英所掌握的钧釉配方其实包含了丰富的釉色。前五种釉色源自“内发旧器”，即以宫廷（内务府）的古代器物为样制作的器物。后四类器物则为“新得”，即新开发的釉色。
北京故宫博物院与台北故宫博物院的清宫旧藏中尽管有大量雍正官窑器传世，但难以在这些器物中将这九类釉色一一分辨。所幸，《活计档》的记载中提到的模仿宜兴紫砂器的菊瓣形茶壶现在仍然存世（图 5），其釉色无疑是钧釉的一种。乍看之下，茶壶的釉色仿佛石榴皮的质感，或为新开发的“新紫”。（注4）
北京故宫博物院也藏有数件以宜兴紫砂钵为样烧造的钵，（图 6）釉色有蓝釉、仿官窑的青釉等，也包括作为“新得”釉色其中一种的“窑变”。窑变钵的一面是鲜艳的深红色，混杂以蓝色。因为窑变釉入窑烧造后呈现出的釉色并不受人力控制，窑火天成令其独具魅力。
窑变釉倍受喜爱的重要原因在于其釉色被作为吉祥之兆而加以鉴赏。乾隆九年，唐英上奏乾隆帝，奏折内容如下：
“……得窑变圆器数种，计共二十六件，虽非霁红正色，其釉水变幻实数十年来未曾经见，亦非人力可以制造。故窑户偶得一窑变之件即为祥瑞之征，视同珍玩。……”
被赋予了祥瑞含义的窑变釉，因其“窑火天成”的特质而受到人们珍重。查阅《活计档》，乾隆年间的几条记载尤其值得关注。
· 乾隆帝命唐英烧造白瓷观音及胁侍的善财、龙女。又补充道，如果能烧成窑变釉更佳。（乾隆十二年）
· 太监胡世杰将“钧釉磁面六十斤八两”与“渣子二两”交给唐英，这一分量调配能烧造出“上好钧釉”的瓷缸。（乾隆十六年）
· 唐英将“钧釉灵芝瓶一对”进献给乾隆帝。（乾隆二十年）
显而易见，这些器物都带有宗教性或吉祥寓意，可能为了突出此种意境，烧造时有意地选择窑变釉。北京故宫博物院藏有窑变釉佛像与灵芝（图 7-8），可见景德镇窑按照乾隆帝的希望的确成功烧造了钧釉窑变佛像，并进献给宫廷。此外，从前文提及的乾隆十六年的记录中可知，烧造钧釉瓷器的原料也是由内务府精心配制的。https://t.cn/A6xlovuM
国家非物质文化遗产名录-郏县金镶玉制作技艺
郏县姚庄乡民间传统工艺品金镶玉，源于清朝乾隆年间，距今已有400多年的历史，主要是以景德镇、宜兴紫砂、名瓷玉器等作坯，经过冶炼、镂雕、抛光处理、镀金等几十道程序后，在其表面镶嵌上各种图案而成。图案多以传统文化的浮想兽禧、吉祥如意为象征的名花异草，龙、凤、孔雀珍禽为主，具有鲜明的民族文化特色和强烈的艺术魅力。部分产品已经成为国家礼品。
2021年5月24日，河南省平顶山市郏县申报的金镶玉制作技艺（郏县金镶玉制作技艺）经国务院批准列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录
有句古话叫“有眼不识金镶玉”，说明了工艺的复杂和难度。李氏金镶玉有116个品种，以五大名瓷，以及紫砂玉器为坯体，其技艺的中心词在“镶”字上。在手工艺人灵活的手指间，金、银、铜、锡等金属仿佛有了灵魂和筋骨，经过几十道繁杂工艺制作成型，通过连续不断地敲击、拍打，最终镶嵌于各类器物表层，把传统文化中象征福禄寿喜、吉祥如意、名花异草、珍禽异兽等图案呈现出来，其制作工艺非常繁琐，创作出的作品明暗交错、均匀圆通，或雍容典雅、古色古香，或寓意深刻、栩栩如生，或玉质冰清、秀丽高雅，蕴含浓厚的文化气息。
郏县姚庄乡民间传统工艺品金镶玉，源于清朝乾隆年间，距今已有400多年的历史，主要是以景德镇、宜兴紫砂、名瓷玉器等作坯，经过冶炼、镂雕、抛光处理、镀金等几十道程序后，在其表面镶嵌上各种图案而成。图案多以传统文化的浮想兽禧、吉祥如意为象征的名花异草，龙、凤、孔雀珍禽为主，具有鲜明的民族文化特色和强烈的艺术魅力。部分产品已经成为国家礼品。
2021年5月24日，河南省平顶山市郏县申报的金镶玉制作技艺（郏县金镶玉制作技艺）经国务院批准列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录
有句古话叫“有眼不识金镶玉”，说明了工艺的复杂和难度。李氏金镶玉有116个品种，以五大名瓷，以及紫砂玉器为坯体，其技艺的中心词在“镶”字上。在手工艺人灵活的手指间，金、银、铜、锡等金属仿佛有了灵魂和筋骨，经过几十道繁杂工艺制作成型，通过连续不断地敲击、拍打，最终镶嵌于各类器物表层，把传统文化中象征福禄寿喜、吉祥如意、名花异草、珍禽异兽等图案呈现出来，其制作工艺非常繁琐，创作出的作品明暗交错、均匀圆通，或雍容典雅、古色古香，或寓意深刻、栩栩如生，或玉质冰清、秀丽高雅，蕴含浓厚的文化气息。
ㅤㅤㅤㅤㅤㅤ#非遗日历# 2021年02月24日
| 生活的奥秘存在于艺术之中
宜兴手工紫砂陶技艺
宜兴手工紫砂陶技艺是指分布于江苏省宜兴市丁蜀镇的一种民间传统制陶技艺。该工艺产生于宋元，成熟于明代，迄今已有600年以上的历史。紫砂陶制作技艺举世无双，它以特产于宜兴的一种具有特殊团粒结构和双重气孔结构的紫砂泥料(具体有紫泥、朱泥、本山绿泥等多种)为原料，采用百种以上的自制工具，经过打泥片、拍打身筒(圆器)、镶接身筒(方器)或镶接与雕塑结合(花器)、表面修光、陶刻装饰等步骤最终完成陶制品。
宜兴紫砂陶制作技艺成品以茗壶为代表，其制器物件有光器(又分圆器和方器)、筋纹器和花器等不同的造型流派。紫砂器内外一般均不施釉，以纯天然质地和肌理为美。作为上品茶具，其良好的透气性能使人尽享茶之色香味，由是紫砂器与中国传统的茶文化相契合，成为茶文化的重要组成部分。
#非物质文化遗产##非遗传承#
| 生活的奥秘存在于艺术之中
宜兴手工紫砂陶技艺
宜兴手工紫砂陶技艺是指分布于江苏省宜兴市丁蜀镇的一种民间传统制陶技艺。该工艺产生于宋元，成熟于明代，迄今已有600年以上的历史。紫砂陶制作技艺举世无双，它以特产于宜兴的一种具有特殊团粒结构和双重气孔结构的紫砂泥料(具体有紫泥、朱泥、本山绿泥等多种)为原料，采用百种以上的自制工具，经过打泥片、拍打身筒(圆器)、镶接身筒(方器)或镶接与雕塑结合(花器)、表面修光、陶刻装饰等步骤最终完成陶制品。
宜兴紫砂陶制作技艺成品以茗壶为代表，其制器物件有光器(又分圆器和方器)、筋纹器和花器等不同的造型流派。紫砂器内外一般均不施釉，以纯天然质地和肌理为美。作为上品茶具，其良好的透气性能使人尽享茶之色香味，由是紫砂器与中国传统的茶文化相契合，成为茶文化的重要组成部分。
#非物质文化遗产##非遗传承#
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