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翻了翻四月发现这几个案例还没发
好喜欢这只小狐狸 好乖
感谢信任~

顺便问问宝们，
主题文字没灵感不知道该咋起怎么办？
你们有什么灵感库吗？
最近摸了俩封设，一直想不到好的主题文字，就搁置在那了（我真是个文化沙漠）

#设计美学# #设计#
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宋，上承汉唐，下启明清，处于一个划时代的坐标点，正如中国现代历史学家陈寅恪所说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”如同整个宋代文化在中国文化史上的地位一样，宋代的美学亦在中国古典美学思想发展史上处于高峰。

宋代，被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时代”。毫无疑问，这是中国艺术史中的璀璨时代。相较于之前的唐三彩与之后的明清彩瓷，宋朝在花花绿绿中另辟新径，讲究素色与质感，追求极简极致风格。

#2022读书笔记#
古典诗学的现代诠释
蒋寅著
中华书局2003年版
蒋寅老师的文章，最吸引人的，就是那种独立思考与质疑的精神。面对传统的命题及陈陈相因的观点，总会保持一定的距离，缓缓打出一个问号，然后结合自己的阅读与掌握的文献，提出独到的见解。或另立新说，如认为“诗中有画”是一个被夸大的批评术语，颇具颠覆性；或独辟蹊径，如从内在机制角度探讨唐诗繁荣原因，探讨以禅喻诗的逻辑依据，为老命题贡献了新思考。
至于方法，不妨借用《中国诗学之路》的副标题来总结：历史、文化、美学。历史的方法，不像我们今天研究一些范畴，都是单独拎出来，阐释理论内涵，而是把它还给历史，还原其产生、发展的过程，如书中对“含蓄”的探讨就是如此。文化的方法，在《至法无法》《角色诗》两篇里体现得很明显，最后一节，分别从哲学、思想与心理层面探讨形成原因，有一种打破砂锅问到底的精神。当然，有些论述，很明显地带着上世纪末的时代印迹，能从大处、深处着眼，但论述可能不够周密、圆融，不过依然很有启发性。至于美学的方法，比如“清”，就是一个典型的诗美学的范畴。整体上讲，十二篇论文，加上引论，质量都很高，就是《文如其人》，基本没有超出钱钟书《谈艺录》的“牢笼”。据朋友说，“蒋公自谓《诠释》为其最具学术价值之著作”，确实！