#京彩首图# #荐书# 《裂隙之外》
雷诺兹在这些科幻故事里集中探讨以外星文明、星际文明、人工智能为主角的，有关爱恨情仇、人类本性等主题的故事，通过独特的方法创作出于以往科幻作品中弱肉强食、遵循黑森林法则的野蛮异族迥然不同的星际文明形态。其间蕴含的哲学思维发人深省，奇异的世界观、颠覆性的悬疑情节、如梦如画的场景构建，烧脑又余韵深长，奇幻又扑朔迷离，堪称佳作。

如果可以，你选择沉溺于虚拟的幻梦，

还是清醒地直面裂隙之外的诡怪现实？

外星生物是否具有人的情感？

外星文明与人类文明的关系究竟如何？

最好的科幻是基于宇宙尺度的面向生命与文明的发问。

生命，即使是跨越了几十万年的生命，也只是两片无垠的黑暗之间的一线光明。

文明，静候在星辰之间；荣耀与湮灭，在刀锋两侧共舞。

“场景切换到一间空屋。

兰波前往阿比西尼亚，希望在奴隶贸易中发财致富。维特根斯坦担任了一段时期的乡村小学教员后，选择了一份琐碎的工作——医院护理员。杜尚则转向国际象棋。这些都是很有代表性的放弃一种职业的方式，在做这种选择的时候，他们个个都宣称，自己以往在诗歌、哲学或艺术领域取得的成绩微不足道、无关紧要。

然而，选择永恒的沉默，并没有否定他们的工作。相反，它以反作用力的方式，授予中途放弃的事业格外的力量与权威——对工作的否弃反而成为肯定其有效性的新源泉，成为确认其无可置疑的严肃性的明证。这里的严肃性并不在于把艺术(或者像维特根斯坦那样以艺术形式表现的哲学)视为某种恒久严肃的东西，一个“终点”，或者是背负雄心壮志的永恒载体。真正严肃的态度，反而是把艺术当作获得一种“手段”，去谋取也许只有通过舍弃艺术才能获得的东西。如果用更不耐烦的语气来判断，艺术乃是一种虚假的方式或(借用达达主义艺术家雅克·瓦谢的语汇)愚蠢的行为。

艺术虽然不再是一种自白，却成为一种前所未有的宣泄和苦行实践。通过艺术，艺术家变得纯净——不仅净化了自己，最终也净化了他的艺术。艺术家(如果不是艺术本身)仍然在追求“完善”的道路上行进。只不过在以前，他追求的完善控制着他的艺术，而且在艺术中得到实现；对于现在的艺术家而言，最高的完善是达到某一点，在那一点上，出类拔萃的目标从情感和伦理上都不再重要，让他更心满意足的不是在艺术中找到一个声音，而是保持沉默。这个意义上的沉默作为终点，倡导的是一种终极的情绪，它与另一种情绪完全相反，后者告诉人们自觉的艺术家如何在传统的意义上以严肃的态度运用沉默(在瓦莱里和里尔克的笔下得到了传神的描述)：在这个意义上，沉默是苦思冥想的地带，是思想成熟的萌芽阶段，是最终为言说争取到权利而经受的磨炼。

只要艺术家抱着严肃的态度，就会不断尝试切断他与观众之间的对话。沉默是不愿交流或者在与观众交流的问题上举棋不定的极端表现，这种举棋不定正是现代艺术在不知疲倦地追求新奇与(或)艰深的同时，首要表现的主题。沉默是艺术家超脱尘俗的最后姿态：凭借沉默，他解除了自己与世界的奴役关系，这个世界对他的工作而言，是作为赞助商、客户、消费者、反对者、仲裁者和毁灭者出现的。

尽管如此，人们仍然完全能在这一“背弃”社会的举动中，察觉到一副高度社会化的姿态。促使艺术家最终从对职业的需求中解脱出来的原因，来自于他对同行的观察，以及将同行与自己比较后获得的心理暗示。只有在艺术家已经证明他具有天才的禀赋，并且令人信服地施展了这一禀赋后，才能够做出这种典范性的决定。一旦他根据自己认同的标准，判断自己已经高居于同侪之上，那么他的傲气只有一个出口了。要成为沉默的牺牲品，在更深远的意义上就意味着要比其他所有人技高一筹。言下之意是，艺术家与常人相比，拥有更多思考问题的智慧，更坚强的神经，以及更高的判断优良的标准。（艺术家能够坚持不懈地探求他的艺术，直到他或它被穷尽的一刻，这一点是无需证明的。正如法国诗人勒内·夏尔所写:“在疑窦丛生的树林里，小鸟也无心歌唱。”）”——苏珊·桑塔格

人们通常以为，康德只是个单纯的思想家，终其一生都在普鲁士偏僻一隅过着离群索居、机械一样规律的生活，既没有故事也没有历史。——库恩教授的这部传记则中终打破了这一神话。与以往只着重于康德晚年的传记不同，本书着重于正在构思《纯粹理性批判》的年轻哲学家，再现了一个多面向、真实的康德形象，从而打开了我们了解康德其人及其时代的有趣视野。 这是一部康德的思想传记，旨在呈现康德的思想生活如何扎根于并回应他的时代——西方世界发生中重要变化的18世纪。本书较不着眼于康德的标准哲学作品，而是专注于康德生活里的重要事件，以及它们和当时世界重大事件之间的关联。在不忽略康德生平与著作的代表性细节的前提下，以康德的知性之旅为叙述的轴线，带领读者巡礼康德曾经走过的旅程——从探讨牛顿物理学的形而上学基础的学者，到捍卫启蒙的文明世界道德的伟大思想家。