明徐渭文长书论笔法
《玄钞类摘》
序
书法亡久矣。所传《书法钩玄》及《字学新书摘抄》，犹足系之也。然文多拙缺散乱，字多讹，读之茫然，欲假以系犹亡也。余故为分其类，去其不要者，而稍注其拙、正之讹，苦无考解者，则阙之矣。
大约书始执笔，执则运，故次运笔。运则书，书有法也，例则法之条也，法则例之概也，故次书法例，又次书法。书法例、书法，功之始也，书功则便与法之终也，故又次书功。功而不已，始臻其旨矣，故又次书致。书思，致之极也，故又次书思。书候，思之余也，故又次书候。而书丹法微矣，附焉。书至此，可昧其原乎，故又次书原。书至此，然后可以评人也，故又次书评。而孙氏《书谱》大约兼之，故终以谱。
自执笔至书功，手也。自书致至书丹法， 心也。书原，目也。书评，口也。心为上，手次之，目口末矣。
余玩古人书旨，云有自蛇斗、若舞剑器、若担夫争道而得者，初不甚解。及观雷大简云：听江声而笔法进。然后知向所云蛇斗等，非点画字形，乃是运笔。知此，则孤蓬自振、惊沙坐飞、飞鸟出林、惊蛇入草，可一以贯之而无疑矣。惟壁拆路、屋漏痕、折钗股、印印泥、锥画沙，乃是点画形象，然非妙于手运，亦无从臻此。
《执笔法》
凡执管，须识浅（去纸浅）深（去纸深）)长（笔头长以去纸深也）短（笔头短以去纸浅也）。
真书之管，其长不过四寸有奇。须以三寸居于指掌之上，只留一寸一二分著纸，盖去纸远则浮泛虚薄，去纸近则揾锋（是好处）势重。若中品书，把笔略起，大书更起。草诀云：须执管去纸三寸一分。当明字之大小为浅深也。
执管之法，须置管于大指中节之前，不得当节，以碍其运动，须要居于动静之际。书法所云：拓大指者，大约当以笔在指端，运动适意，则腾跃顿挫，生意出焉。若当节则掌握如枢，每每不得自由，转动必碍，凡回旋处多成棱角，笔死矣，安望字之生动乎。
略略以食指齐其中指，兼助为力，指自然实。世俗皆以单指苞之，单钩则肘臂着纸，力不足而无神气，便有拘局而不放浪的意，自必以双指苞管，盖撮中指而敛食指以助之者也。虽云要齐，又不必十分牵之使齐，亦要有自在意思方得，正所谓双苞而实指者。夫双苞则坚，坚则掣打劲利，齐指则实，实则筋力均平。
又以名指拒前三指所执之管，更以小指拒前名指。虽用大中食三指著力，亦须五指共执。
令掌心虚如握卵。拳指实，掌便能绝其力势，拳须虚，则运用便易转侧圆顺。此正所谓虚拳者也。
把腕来平平挺起，凡下笔点画波擎屈曲，皆须尽一身之力而送之。古人贵悬腕者，以可尽力耳。大小诸字，古人皆用此法。若以掌贴桌上，则指便粘着于纸，终无气力，轻重便当失准，虽便挥运，终欠圆健。盖腕能挺起，则觉其竖，腕竖则锋必正，锋正则四面势全也。近来又以左手搭桌上，右手执笔按在左手背上，则来往也觉通利，亦自觉能悬。此则今日之悬腕也，比之古法非矣。然作小楷及中品字小草犹可，大真大草必须高悬手书，如人立志要争衡古人，大小皆须悬腕，以求古人秘法，似又不宜从俗矣。
执之虽坚，又不可令其大紧，使我转运得以自由。大凡执紧 必滞，今既居大指节前，微而侧向于前矣。又须执之使宽急得宜，不可一味紧执，盖执之愈紧则愈滞于用故耳。又云善书者不在执笔太牢，若浩然听笔之所之，而不失法度，乃为善矣（此草书法，真亦可以棚通者）。大要执之虽紧，运之须活，不可以指运笔，当以腕运笔。故 执之在手，手不主运，运之在腕，腕不知执，执虽期于重稳，用 必在于轻便。然而轻则须沉，便则须涩。其道以藏锋为主，若不 涩，则险劲之气无由而生。至于太轻不沉，则成浮滑，浮滑则俗。
《七字书诀》
擫
凡擫之法，盖用大指捺（擫犹捺也）之，作侧（斜点）当用大指抵，侧者侧下其笔，使墨精暗坠，徐乃反揭，则棱利也。侧须收，贵谨而重，其要须右揭其腕，次轻蹲其锋取势紧则乘机顿挫，借势出之，要棱角忌圆平，贵通变，疾则失中，超又成俗，借势轻揭，潜出务于勒也。虽叠点亦自有法，不与此同。
擫音咽，是点永字第一笔。
压
凡压之法，作横画用此，乃中指运笔，以笔心压者也。画必勒贵涩而迟，须以笔锋先行，使中高而两头下，以笔心压之，不得徒卧其笔。口诀云：勒之笔锋，将及于纸，须微进，先用仰策，次即迅收。若一出便去，揭笔不峻，趯遂暗收，则薄圆而疏且无力矣。
画也，永字第二笔。按：二字诀曰截，四字诀曰推。
钩
钩，作努竖用之，亦中指运法。盖竖必努，贵战而雄，努不宜直，直则无力，故其法须坚笔徐行，近左就势而侧锋顾右，潜擢轻挫则揭。
永第三笔拖拽。
揭
揭，作策啄用之，大指抬腕法也。大抵策须仰笔，将画势暗里潜锋，揭腕归于右啄，须按笔蹲锋，潜蹙于右，借势收锋，迅掷旋左。
永第五策，永第七啄。
抵
扺，名指运法，作趯及诸戈用之。趯法须旁努竖挫衂，转笔出锋，借势趯之，使锋涩出，期于倒收，若伫思消息，则神踪不坠矣。诀云：为环必郁，贵蹙锋缓转也。诸戈法之谓也，戈必阔， 贵迟疑而右顾，其法潜锋暗勒，势尽然后趯之，上则俯而过，下则曲而就。永师有涩出戈法，下以名指筑上，上借势以中指遣之。 按笔至下，以名指衂锋潜趯者也。又折芒法须潜锋紧走，意尽乃收而趯之。若肥则质滞而钝俗矣。
导
导，作掠用之，谓饯向怀中来，中指运法也。须迅其锋，笔下左出，而锋利不坠，则自然佳矣。其法须右揭其腕，加以迅出，势旋於左，法在涩而劲，意欲急而婉若迟，留则伤于缓滞矣。诀云：擎必掠贵险而劲。
掠也，永字第六笔，曰导，即馂之义。
送
送，作磔用之，谓揭向右边去，亦中名指运法也。右送之波皆名磔。诀云：波必磔，必三折而遣毫。其法须右揭其腕，逐势紧超，傍笔迅磔，尽势轻揭而暗收，在于迅疾中得之，其势亦贵险而涩也。
磔也，永字第八笔。四字诀或以为拽。
………………………………
《玄钞类摘》
序
书法亡久矣。所传《书法钩玄》及《字学新书摘抄》，犹足系之也。然文多拙缺散乱，字多讹，读之茫然，欲假以系犹亡也。余故为分其类，去其不要者，而稍注其拙、正之讹，苦无考解者，则阙之矣。
大约书始执笔，执则运，故次运笔。运则书，书有法也，例则法之条也，法则例之概也，故次书法例，又次书法。书法例、书法，功之始也，书功则便与法之终也，故又次书功。功而不已，始臻其旨矣，故又次书致。书思，致之极也，故又次书思。书候，思之余也，故又次书候。而书丹法微矣，附焉。书至此，可昧其原乎，故又次书原。书至此，然后可以评人也，故又次书评。而孙氏《书谱》大约兼之，故终以谱。
自执笔至书功，手也。自书致至书丹法， 心也。书原，目也。书评，口也。心为上，手次之，目口末矣。
余玩古人书旨，云有自蛇斗、若舞剑器、若担夫争道而得者，初不甚解。及观雷大简云：听江声而笔法进。然后知向所云蛇斗等，非点画字形，乃是运笔。知此，则孤蓬自振、惊沙坐飞、飞鸟出林、惊蛇入草，可一以贯之而无疑矣。惟壁拆路、屋漏痕、折钗股、印印泥、锥画沙，乃是点画形象，然非妙于手运，亦无从臻此。
《执笔法》
凡执管，须识浅（去纸浅）深（去纸深）)长（笔头长以去纸深也）短（笔头短以去纸浅也）。
真书之管，其长不过四寸有奇。须以三寸居于指掌之上，只留一寸一二分著纸，盖去纸远则浮泛虚薄，去纸近则揾锋（是好处）势重。若中品书，把笔略起，大书更起。草诀云：须执管去纸三寸一分。当明字之大小为浅深也。
执管之法，须置管于大指中节之前，不得当节，以碍其运动，须要居于动静之际。书法所云：拓大指者，大约当以笔在指端，运动适意，则腾跃顿挫，生意出焉。若当节则掌握如枢，每每不得自由，转动必碍，凡回旋处多成棱角，笔死矣，安望字之生动乎。
略略以食指齐其中指，兼助为力，指自然实。世俗皆以单指苞之，单钩则肘臂着纸，力不足而无神气，便有拘局而不放浪的意，自必以双指苞管，盖撮中指而敛食指以助之者也。虽云要齐，又不必十分牵之使齐，亦要有自在意思方得，正所谓双苞而实指者。夫双苞则坚，坚则掣打劲利，齐指则实，实则筋力均平。
又以名指拒前三指所执之管，更以小指拒前名指。虽用大中食三指著力，亦须五指共执。
令掌心虚如握卵。拳指实，掌便能绝其力势，拳须虚，则运用便易转侧圆顺。此正所谓虚拳者也。
把腕来平平挺起，凡下笔点画波擎屈曲，皆须尽一身之力而送之。古人贵悬腕者，以可尽力耳。大小诸字，古人皆用此法。若以掌贴桌上，则指便粘着于纸，终无气力，轻重便当失准，虽便挥运，终欠圆健。盖腕能挺起，则觉其竖，腕竖则锋必正，锋正则四面势全也。近来又以左手搭桌上，右手执笔按在左手背上，则来往也觉通利，亦自觉能悬。此则今日之悬腕也，比之古法非矣。然作小楷及中品字小草犹可，大真大草必须高悬手书，如人立志要争衡古人，大小皆须悬腕，以求古人秘法，似又不宜从俗矣。
执之虽坚，又不可令其大紧，使我转运得以自由。大凡执紧 必滞，今既居大指节前，微而侧向于前矣。又须执之使宽急得宜，不可一味紧执，盖执之愈紧则愈滞于用故耳。又云善书者不在执笔太牢，若浩然听笔之所之，而不失法度，乃为善矣（此草书法，真亦可以棚通者）。大要执之虽紧，运之须活，不可以指运笔，当以腕运笔。故 执之在手，手不主运，运之在腕，腕不知执，执虽期于重稳，用 必在于轻便。然而轻则须沉，便则须涩。其道以藏锋为主，若不 涩，则险劲之气无由而生。至于太轻不沉，则成浮滑，浮滑则俗。
《七字书诀》
擫
凡擫之法，盖用大指捺（擫犹捺也）之，作侧（斜点）当用大指抵，侧者侧下其笔，使墨精暗坠，徐乃反揭，则棱利也。侧须收，贵谨而重，其要须右揭其腕，次轻蹲其锋取势紧则乘机顿挫，借势出之，要棱角忌圆平，贵通变，疾则失中，超又成俗，借势轻揭，潜出务于勒也。虽叠点亦自有法，不与此同。
擫音咽，是点永字第一笔。
压
凡压之法，作横画用此，乃中指运笔，以笔心压者也。画必勒贵涩而迟，须以笔锋先行，使中高而两头下，以笔心压之，不得徒卧其笔。口诀云：勒之笔锋，将及于纸，须微进，先用仰策，次即迅收。若一出便去，揭笔不峻，趯遂暗收，则薄圆而疏且无力矣。
画也，永字第二笔。按：二字诀曰截，四字诀曰推。
钩
钩，作努竖用之，亦中指运法。盖竖必努，贵战而雄，努不宜直，直则无力，故其法须坚笔徐行，近左就势而侧锋顾右，潜擢轻挫则揭。
永第三笔拖拽。
揭
揭，作策啄用之，大指抬腕法也。大抵策须仰笔，将画势暗里潜锋，揭腕归于右啄，须按笔蹲锋，潜蹙于右，借势收锋，迅掷旋左。
永第五策，永第七啄。
抵
扺，名指运法，作趯及诸戈用之。趯法须旁努竖挫衂，转笔出锋，借势趯之，使锋涩出，期于倒收，若伫思消息，则神踪不坠矣。诀云：为环必郁，贵蹙锋缓转也。诸戈法之谓也，戈必阔， 贵迟疑而右顾，其法潜锋暗勒，势尽然后趯之，上则俯而过，下则曲而就。永师有涩出戈法，下以名指筑上，上借势以中指遣之。 按笔至下，以名指衂锋潜趯者也。又折芒法须潜锋紧走，意尽乃收而趯之。若肥则质滞而钝俗矣。
导
导，作掠用之，谓饯向怀中来，中指运法也。须迅其锋，笔下左出，而锋利不坠，则自然佳矣。其法须右揭其腕，加以迅出，势旋於左，法在涩而劲，意欲急而婉若迟，留则伤于缓滞矣。诀云：擎必掠贵险而劲。
掠也，永字第六笔，曰导，即馂之义。
送
送，作磔用之，谓揭向右边去，亦中名指运法也。右送之波皆名磔。诀云：波必磔，必三折而遣毫。其法须右揭其腕，逐势紧超，傍笔迅磔，尽势轻揭而暗收，在于迅疾中得之，其势亦贵险而涩也。
磔也，永字第八笔。四字诀或以为拽。
………………………………
放宽历史的视野，我们将看到，每一个人都是时代的棋子。
姜夔从10岁到50岁的时光，宋金讲和，隆兴和议维持了40年和平。举国承平，西湖歌舞，直把杭州作汴州。他一个体制外之人，尚且在诗词中隐晦地批评朝野荒嬉，更不要说身为主战派的陆游、辛弃疾等人如何痛苦消耗身上的荷尔蒙了。
我们现在总在感慨，陆游、辛弃疾这样的人物在南宋朝廷却无用武之地，只能借诗词浇心中块垒。其实，他们的遭遇就叫“生不逢时”，他们生命中最好的时光赶上了和平时期，“收复中原”便退守为一个遥远的梦境。等到朝中主战派占据主流，北伐蓄势待发，陆游已垂垂老矣，60多岁的辛弃疾还能问一句“廉颇老矣尚能饭否”，但慷慨赴国难不久，也就病重了。
当66岁的辛弃疾出任镇江知府、准备北伐的时候，姜夔也替年长自己15岁的老英雄终于等来报国机遇而高兴。
辛弃疾登上北固亭，写下著名的《永遇乐·京口北固亭怀古》，姜夔则与之唱和，写下他一生中最豪放的词：
云隔迷楼，苔封很石，人向何处？数骑秋烟，一篙寒汐，千古空来去。使君心在，苍厓绿嶂，苦被北门留住。有尊中酒差可饮，大旗尽绣熊虎。
前身诸葛，来游此地，数语便酬三顾。楼外冥冥，江皋隐隐，认得征西路。中原生聚，神京耆老，南望长淮金鼓。问当时、依依种柳，至今在否？
——姜夔《永遇乐·次稼轩北固楼词韵》
在这阕词里，姜夔将老英雄辛弃疾比作诸葛亮，表达了对其北伐的期待。尽管两年后辛弃疾就病逝了，而这场声势浩大的北伐后来也宣告失败，但在时代的召唤下，一生寄人篱下、连温饱都成问题的姜夔，还是一改他清空的笔调，写出了热情的词句。
可是，回过头看，辛弃疾一生困顿于北伐无门，姜夔一生困顿于生计艰辛。他们生活在同一个时代，却处在完全不同的阶层，面临的现实问题全然不同。姜夔最后能够追到辛弃疾的境界，实属不易。
我们不知道辛弃疾是否对姜夔有过生活上的资助，但与姜夔几乎同时的另一个词人刘过，确实曾凭一阕好词获得了辛弃疾的一掷千金。可见，在体制内的辛弃疾虽然精神上很苦闷，但物质上却是很充裕的。当然，辛弃疾也很尊重有才华的落魄者，所以才会出手阔绰。
作为一个江湖游士，姜夔能够获得当时的名宿和权贵的尊重，平等往来唱和，也可以看出他是一个为人有尊严、有分寸的人。
宋代对一个人的文艺作品的品评是很苛刻的，最基本的要求是“人如其文”。首先你做人得过得去，你的作品才有价值。人没做好，作品写得再好，终究会被嗤之以鼻。南宋末年的张炎评论姜夔的词，说“不惟清空，又且骚雅，读之使人神观飞越”，又说他的词“如野云孤飞，去留无迹”。这种观点极具代表性，奠定了后人理解和评价姜夔词的基调。
反过来说，姜夔的词在他的时代能够获得这么高的评价和认可，也说明了这个一生漂泊、寄人篱下的“流浪大师”确实有着高洁的人品和人格。
姜夔跟随挚友、官N代张鉴寄寓在杭州的时候，张鉴曾提出要给他捐个官，但姜夔拒绝了。这是他清高、路子正的地方。尽管一生依附别人而过，但什么该取、什么不该取，他心中自有一根红线。
或许，正是由于他的人格坚守，如他自己所说，四海之内认可他的知己不少，但却没有一个人能够解救他于贫困之地。
也好，人穷但不能志短，不能失去底线。
在生活中，姜夔是困苦的，是要靠别人接济的，但在精神上，在作品里，他是高贵的，是恬淡疏远、温婉宁静的。他有一种超越自身阶层的气度，能够彻底摆脱日常的束缚，所以后人说他，“虽终身草莱（平民），而风流气韵，足以标映后世”。
事实上，江湖游士这个阶层是经常被人非议的，不能自食其力，难免招来流言蜚语。但自始至终，没有人非议过姜夔。当时人反而称赞他气韵潇洒如“晋宋间人”，把他比作东晋的陶渊明、晚唐的陆龟蒙。
因为，姜夔做到了“往来江湖，不为富贵所熏灼”，自己家无立锥之地，却还会给更贫苦的人留口饭吃。
他的经历、结局和人格，都很像杜甫。杜甫在弃官之后，带着家人漂泊于西南，生命最后的10多年都是靠亲友接济度日，最后病死在一条破船上，家人无钱为之敛葬。但从来没有人因此对杜甫有过任何非议，人们只会因为他的贫病交加、寄人篱下而对他心生更多的哀悯，更深的尊重。
姜夔和杜甫，是不同时代中最纯粹的那种人。
他们最终靠人格和作品，在历史上铭刻下他们的名字。
尽管他们生前是如此的卑微。
原创 我是艾公子 最爱历史
姜夔从10岁到50岁的时光，宋金讲和，隆兴和议维持了40年和平。举国承平，西湖歌舞，直把杭州作汴州。他一个体制外之人，尚且在诗词中隐晦地批评朝野荒嬉，更不要说身为主战派的陆游、辛弃疾等人如何痛苦消耗身上的荷尔蒙了。
我们现在总在感慨，陆游、辛弃疾这样的人物在南宋朝廷却无用武之地，只能借诗词浇心中块垒。其实，他们的遭遇就叫“生不逢时”，他们生命中最好的时光赶上了和平时期，“收复中原”便退守为一个遥远的梦境。等到朝中主战派占据主流，北伐蓄势待发，陆游已垂垂老矣，60多岁的辛弃疾还能问一句“廉颇老矣尚能饭否”，但慷慨赴国难不久，也就病重了。
当66岁的辛弃疾出任镇江知府、准备北伐的时候，姜夔也替年长自己15岁的老英雄终于等来报国机遇而高兴。
辛弃疾登上北固亭，写下著名的《永遇乐·京口北固亭怀古》，姜夔则与之唱和，写下他一生中最豪放的词：
云隔迷楼，苔封很石，人向何处？数骑秋烟，一篙寒汐，千古空来去。使君心在，苍厓绿嶂，苦被北门留住。有尊中酒差可饮，大旗尽绣熊虎。
前身诸葛，来游此地，数语便酬三顾。楼外冥冥，江皋隐隐，认得征西路。中原生聚，神京耆老，南望长淮金鼓。问当时、依依种柳，至今在否？
——姜夔《永遇乐·次稼轩北固楼词韵》
在这阕词里，姜夔将老英雄辛弃疾比作诸葛亮，表达了对其北伐的期待。尽管两年后辛弃疾就病逝了，而这场声势浩大的北伐后来也宣告失败，但在时代的召唤下，一生寄人篱下、连温饱都成问题的姜夔，还是一改他清空的笔调，写出了热情的词句。
可是，回过头看，辛弃疾一生困顿于北伐无门，姜夔一生困顿于生计艰辛。他们生活在同一个时代，却处在完全不同的阶层，面临的现实问题全然不同。姜夔最后能够追到辛弃疾的境界，实属不易。
我们不知道辛弃疾是否对姜夔有过生活上的资助，但与姜夔几乎同时的另一个词人刘过，确实曾凭一阕好词获得了辛弃疾的一掷千金。可见，在体制内的辛弃疾虽然精神上很苦闷，但物质上却是很充裕的。当然，辛弃疾也很尊重有才华的落魄者，所以才会出手阔绰。
作为一个江湖游士，姜夔能够获得当时的名宿和权贵的尊重，平等往来唱和，也可以看出他是一个为人有尊严、有分寸的人。
宋代对一个人的文艺作品的品评是很苛刻的，最基本的要求是“人如其文”。首先你做人得过得去，你的作品才有价值。人没做好，作品写得再好，终究会被嗤之以鼻。南宋末年的张炎评论姜夔的词，说“不惟清空，又且骚雅，读之使人神观飞越”，又说他的词“如野云孤飞，去留无迹”。这种观点极具代表性，奠定了后人理解和评价姜夔词的基调。
反过来说，姜夔的词在他的时代能够获得这么高的评价和认可，也说明了这个一生漂泊、寄人篱下的“流浪大师”确实有着高洁的人品和人格。
姜夔跟随挚友、官N代张鉴寄寓在杭州的时候，张鉴曾提出要给他捐个官，但姜夔拒绝了。这是他清高、路子正的地方。尽管一生依附别人而过，但什么该取、什么不该取，他心中自有一根红线。
或许，正是由于他的人格坚守，如他自己所说，四海之内认可他的知己不少，但却没有一个人能够解救他于贫困之地。
也好，人穷但不能志短，不能失去底线。
在生活中，姜夔是困苦的，是要靠别人接济的，但在精神上，在作品里，他是高贵的，是恬淡疏远、温婉宁静的。他有一种超越自身阶层的气度，能够彻底摆脱日常的束缚，所以后人说他，“虽终身草莱（平民），而风流气韵，足以标映后世”。
事实上，江湖游士这个阶层是经常被人非议的，不能自食其力，难免招来流言蜚语。但自始至终，没有人非议过姜夔。当时人反而称赞他气韵潇洒如“晋宋间人”，把他比作东晋的陶渊明、晚唐的陆龟蒙。
因为，姜夔做到了“往来江湖，不为富贵所熏灼”，自己家无立锥之地，却还会给更贫苦的人留口饭吃。
他的经历、结局和人格，都很像杜甫。杜甫在弃官之后，带着家人漂泊于西南，生命最后的10多年都是靠亲友接济度日，最后病死在一条破船上，家人无钱为之敛葬。但从来没有人因此对杜甫有过任何非议，人们只会因为他的贫病交加、寄人篱下而对他心生更多的哀悯，更深的尊重。
姜夔和杜甫，是不同时代中最纯粹的那种人。
他们最终靠人格和作品，在历史上铭刻下他们的名字。
尽管他们生前是如此的卑微。
原创 我是艾公子 最爱历史
【上里古镇，南顾北望里的不老声色】在我想来，一座城市的名字能让人在千城一面的时代里眼前一亮，大多是一种巧合。一座城的名字能够名副其实，与内在的特质一致，当属凤毛麟角了。
雅安就是这样的地方。于我来说，那里的每一座山和每一条河都是诗画。那么那些山水里的光阴又以哪一种速度流淌呢？
我一时读不透雅安那么多诗画之地，也无法在短时间里全部感受雅女雅雨的风情，更遑论那长达两百公里的“蜀身毒道”。可走进那传说中的财源聚宝之地——上里古镇，却是一件轻而易举的事。
在我的印象里，古镇都是远离城市的净土。青山、田畴、流水，饱经沧桑的四合院，阳光里安详的老人，还有牌坊、拱桥、老树……都是一个个优美的画面。所有这一切，凿开了一条通向现代文明的时空隧道。无论从哪个角度进入上里古镇，都可轻易地调整好姿态。
阳光刚露了头，我的脚步就踏进了古镇。还没有走上几步，一下就惊呆了。这是哪里，怎么户户还枕着水声睡？
陇西、雅龙二水把古镇呵护在怀里。古镇还没有醒，水声刚刚为古镇做好了梳妆的前奏。一道清溪，一条街道，就丰满起了一座古镇底蕴。
清水溪，是一个纯朴的名称。主街沿河畔，自下而上，层层石级延伸不久，再侧伸出两条横街。清一色的吊脚楼，逐水而生。“井”字布局，源于取之不竭的含义。沿水次第散开的老式铺面，在水声里悄悄撩开了面纱。置身巷中，两旁青瓦相对，那些瓦当想把阳光盛起来留在檐上，可阳光还是从墙壁上偷偷溜下。
高低错落的木制建筑，与城市的钢筋水泥故意唱着反调。用千百年来的传承，与现代文明一较高下。木屋青瓦、小桥流水……把我的手抓得牢牢的。我的方向只有一个，向着历史深处。
阳光下，巷中的青石板由暗转亮，将我的古镇情怀一下晾了起来。木屋挑檐上的灯笼，精神了一个夜晚，仍然抖擞着。我总是疑惑，这样的风景里，喧嚷和拥趸会不会与江南古镇一致？
太阳又高了一点。接二连三地的起床声，吱吱呀呀的开门声夹杂在流水声里，像是替一首小夜曲圈着休止符。溪流与街道，老屋与人，成了可用铅笔勾勒的线条。没有对白，简洁而自然。一天才真正开始，这里的节奏似乎就慢了半拍。我怀疑自己是不是有些唐突了，古镇醒来说不定就与我的脚步有关。
古镇最容易打开怀旧的闸门。
绕过一个大风车，趟过最窄处只有两米多的街道，就到了小镇中心——古戏台。而今已是茶铺。阳光四处绕着，寻觅落下的通道。站在戏台前，明暗或现。人生如戏，既是演员又是看客。咕噜咕噜的煮茶声里，历史里的沧桑从茶壶边，到木制的桌子上，再到竹制的藤椅里被慢慢撵走。古镇的诱人，在于自然却又无处不在的恬静。这恬静就停在溪边，悬在屋檐，落在壁上。
阳光从天井与街道上洒下，古镇完全醒了。不到一个时辰，再走进院子，感觉别有洞天。妇人的笑脸，孩子的嚷饿声，老人念报声，是最常见的风景。
这里曾是一处重要驿站，从临邛古道进入的客商，打马歇脚之后，又精力充沛地踏上征程。边茶关隘和茶马司的建筑已湮灭在岁月的灰尘里。可古镇，河流却一直在着。现在还有叫“茶马古道驿站”的旅馆，它恰似一扇通向历史的大门。注视这个招牌久了，好像就可走入千百年前的客栈。还有一个叫“藏茶博物馆”的院子，陈列一些与川茶输藏有关的介绍和实物。这些有关茶马古道遗迹的院落有些冷清，只有烟火为柱子染着墨色，阳光再时常来光顾一下。
古镇犹如一幅墨迹未干的水彩画。它只有在过了早晨，才散发出历史的厚重和朦胧的美感，展现出人与自然合一的境界。走过这里，自己好像被过滤了一遍。不须敛声静息，也会发觉自己沉进了风景。
山雀的歌声此起彼伏。我的脚步逐着阳光下的影子，一步一步踩过去，老街的尽头就到了。算不得古的大树，浓荫匝地。薄雾缠绕起远处的青山，似刚出浴的少女，素装淡抹，给人一种神秘却又安静的感觉。
河水来到古镇，敛去了野性，像一首吟诵千年的诗词，从激情澎湃降为低声细语。阳光照着古桥，于水中倒映，同远处的景物构成一幅意境悠远的风光图。
镇西的水磨坊，是陇西河留给上里人缅怀的纪念，更是为过客的我，留下一个可以任意转动的想象空间。
于古镇来说，清水从连片的红石板上流去，从未在意外部的世界。桥是挂在颈上的玉环，必不可少的，否则简约的风景就不协调了。
二仙桥远一点的地方，高而陡的石拱凌空而起。一条老得快欲散架的木船泊于桥孔下，不为等待也不为载客，只给人一个虚拟的方向。桥边有一座石碑，告诉人这座桥的前世今生。石桥古老而历尽沧桑，不能不让人感慨。上里的八座古桥，说不出有多少个年头了，只冲着它们斑驳的纹路，遍生的蓬蒿藤蔓，已知有些根本了。
芸芸众生，由此来往，不仅是韩家银子、杨家顶子、陈家谷子、张家棍子、许家女子的众生相，官场、情场、生意场、田园都关联起来了。整个社会都与这些古桥有撇不清的关系。各有千秋的家史，耐人寻味的故事，由桥一一拾起。
与繁华的江南古镇相比，上里多少透些土气，不像周庄的水过于妩媚，不像丽江的水会忧郁，只在一派川西民居风格的寂静中流淌着。文化多了，杂念也就多了，简单的事情也会变得复杂了。在山水掩映中的田园里出神，是一件奢侈的事情。在这里，很轻易的。
一吻千百年的石雕，令人拍案叫绝。矗立于沃野之上的“双节坊”，抬起头来，顶着蓝天。于它来说，一个日子，一百个日子都这样，总是与沉默有关。褒扬也好，挣门面也罢，个中荣耀与苦涩，只有当事者与后辈们才会真实感知。在上里，这样的建筑还有多处。石头是没有生命的，寄托的事物却是有生命的。它把鲜活的生命与真实的人生记录下来，常让无数人陷入史海沉钩的忙碌里。
十八座孤立于西岸的圆形山丘，坐落于阡陌田畴里，面对“观音峰”。阳光斜斜地照着。“十八罗汉拜观音”因而得名。它是上里最庄严神圣的自然景观。大概在任何一个地方，山水人物的信仰都需要寄托的。
一个转身似乎跨了千年。阳光过了头顶，我去了镇东北的白马泉。它隐于一条沟谷之中，不显山露水的。泉池可见串串珍珠般的气泡逸出，像马蹄轻微的哒哒声，仿佛时光就是在这些声音里走散的。
老屋掩隐在古柏下，古柏又走进了夕阳下面的山里。天色渐渐暗了下来，断断续续的关门声在夕阳的余晖里格外响亮，接二连三的灯火又开始软起了夜的筋骨。在河水的吟唱声中，古镇开始打起了哈欠。
夜色卷起画卷，先睡了。漏了的水声在外面叮咚着。它一定是在洗着白天剩下的红尘。
文字：黄爱华（江苏） 图片：戴国宏
雅安就是这样的地方。于我来说，那里的每一座山和每一条河都是诗画。那么那些山水里的光阴又以哪一种速度流淌呢？
我一时读不透雅安那么多诗画之地，也无法在短时间里全部感受雅女雅雨的风情，更遑论那长达两百公里的“蜀身毒道”。可走进那传说中的财源聚宝之地——上里古镇，却是一件轻而易举的事。
在我的印象里，古镇都是远离城市的净土。青山、田畴、流水，饱经沧桑的四合院，阳光里安详的老人，还有牌坊、拱桥、老树……都是一个个优美的画面。所有这一切，凿开了一条通向现代文明的时空隧道。无论从哪个角度进入上里古镇，都可轻易地调整好姿态。
阳光刚露了头，我的脚步就踏进了古镇。还没有走上几步，一下就惊呆了。这是哪里，怎么户户还枕着水声睡？
陇西、雅龙二水把古镇呵护在怀里。古镇还没有醒，水声刚刚为古镇做好了梳妆的前奏。一道清溪，一条街道，就丰满起了一座古镇底蕴。
清水溪，是一个纯朴的名称。主街沿河畔，自下而上，层层石级延伸不久，再侧伸出两条横街。清一色的吊脚楼，逐水而生。“井”字布局，源于取之不竭的含义。沿水次第散开的老式铺面，在水声里悄悄撩开了面纱。置身巷中，两旁青瓦相对，那些瓦当想把阳光盛起来留在檐上，可阳光还是从墙壁上偷偷溜下。
高低错落的木制建筑，与城市的钢筋水泥故意唱着反调。用千百年来的传承，与现代文明一较高下。木屋青瓦、小桥流水……把我的手抓得牢牢的。我的方向只有一个，向着历史深处。
阳光下，巷中的青石板由暗转亮，将我的古镇情怀一下晾了起来。木屋挑檐上的灯笼，精神了一个夜晚，仍然抖擞着。我总是疑惑，这样的风景里，喧嚷和拥趸会不会与江南古镇一致？
太阳又高了一点。接二连三地的起床声，吱吱呀呀的开门声夹杂在流水声里，像是替一首小夜曲圈着休止符。溪流与街道，老屋与人，成了可用铅笔勾勒的线条。没有对白，简洁而自然。一天才真正开始，这里的节奏似乎就慢了半拍。我怀疑自己是不是有些唐突了，古镇醒来说不定就与我的脚步有关。
古镇最容易打开怀旧的闸门。
绕过一个大风车，趟过最窄处只有两米多的街道，就到了小镇中心——古戏台。而今已是茶铺。阳光四处绕着，寻觅落下的通道。站在戏台前，明暗或现。人生如戏，既是演员又是看客。咕噜咕噜的煮茶声里，历史里的沧桑从茶壶边，到木制的桌子上，再到竹制的藤椅里被慢慢撵走。古镇的诱人，在于自然却又无处不在的恬静。这恬静就停在溪边，悬在屋檐，落在壁上。
阳光从天井与街道上洒下，古镇完全醒了。不到一个时辰，再走进院子，感觉别有洞天。妇人的笑脸，孩子的嚷饿声，老人念报声，是最常见的风景。
这里曾是一处重要驿站，从临邛古道进入的客商，打马歇脚之后，又精力充沛地踏上征程。边茶关隘和茶马司的建筑已湮灭在岁月的灰尘里。可古镇，河流却一直在着。现在还有叫“茶马古道驿站”的旅馆，它恰似一扇通向历史的大门。注视这个招牌久了，好像就可走入千百年前的客栈。还有一个叫“藏茶博物馆”的院子，陈列一些与川茶输藏有关的介绍和实物。这些有关茶马古道遗迹的院落有些冷清，只有烟火为柱子染着墨色，阳光再时常来光顾一下。
古镇犹如一幅墨迹未干的水彩画。它只有在过了早晨，才散发出历史的厚重和朦胧的美感，展现出人与自然合一的境界。走过这里，自己好像被过滤了一遍。不须敛声静息，也会发觉自己沉进了风景。
山雀的歌声此起彼伏。我的脚步逐着阳光下的影子，一步一步踩过去，老街的尽头就到了。算不得古的大树，浓荫匝地。薄雾缠绕起远处的青山，似刚出浴的少女，素装淡抹，给人一种神秘却又安静的感觉。
河水来到古镇，敛去了野性，像一首吟诵千年的诗词，从激情澎湃降为低声细语。阳光照着古桥，于水中倒映，同远处的景物构成一幅意境悠远的风光图。
镇西的水磨坊，是陇西河留给上里人缅怀的纪念，更是为过客的我，留下一个可以任意转动的想象空间。
于古镇来说，清水从连片的红石板上流去，从未在意外部的世界。桥是挂在颈上的玉环，必不可少的，否则简约的风景就不协调了。
二仙桥远一点的地方，高而陡的石拱凌空而起。一条老得快欲散架的木船泊于桥孔下，不为等待也不为载客，只给人一个虚拟的方向。桥边有一座石碑，告诉人这座桥的前世今生。石桥古老而历尽沧桑，不能不让人感慨。上里的八座古桥，说不出有多少个年头了，只冲着它们斑驳的纹路，遍生的蓬蒿藤蔓，已知有些根本了。
芸芸众生，由此来往，不仅是韩家银子、杨家顶子、陈家谷子、张家棍子、许家女子的众生相，官场、情场、生意场、田园都关联起来了。整个社会都与这些古桥有撇不清的关系。各有千秋的家史，耐人寻味的故事，由桥一一拾起。
与繁华的江南古镇相比，上里多少透些土气，不像周庄的水过于妩媚，不像丽江的水会忧郁，只在一派川西民居风格的寂静中流淌着。文化多了，杂念也就多了，简单的事情也会变得复杂了。在山水掩映中的田园里出神，是一件奢侈的事情。在这里，很轻易的。
一吻千百年的石雕，令人拍案叫绝。矗立于沃野之上的“双节坊”，抬起头来，顶着蓝天。于它来说，一个日子，一百个日子都这样，总是与沉默有关。褒扬也好，挣门面也罢，个中荣耀与苦涩，只有当事者与后辈们才会真实感知。在上里，这样的建筑还有多处。石头是没有生命的，寄托的事物却是有生命的。它把鲜活的生命与真实的人生记录下来，常让无数人陷入史海沉钩的忙碌里。
十八座孤立于西岸的圆形山丘，坐落于阡陌田畴里，面对“观音峰”。阳光斜斜地照着。“十八罗汉拜观音”因而得名。它是上里最庄严神圣的自然景观。大概在任何一个地方，山水人物的信仰都需要寄托的。
一个转身似乎跨了千年。阳光过了头顶，我去了镇东北的白马泉。它隐于一条沟谷之中，不显山露水的。泉池可见串串珍珠般的气泡逸出，像马蹄轻微的哒哒声，仿佛时光就是在这些声音里走散的。
老屋掩隐在古柏下，古柏又走进了夕阳下面的山里。天色渐渐暗了下来，断断续续的关门声在夕阳的余晖里格外响亮，接二连三的灯火又开始软起了夜的筋骨。在河水的吟唱声中，古镇开始打起了哈欠。
夜色卷起画卷，先睡了。漏了的水声在外面叮咚着。它一定是在洗着白天剩下的红尘。
文字：黄爱华（江苏） 图片：戴国宏
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