1993年，刘镇伟筹拍《东成西就》，邀请了钟镇涛客串酬劳30w，钟镇涛很生气：“让我演配角就算了，还这么少钱。”
刘镇伟：“你算老几？你来再说。”
说到90年代的香港，可谓是星光熠熠，这个有着“东方好莱坞之称”的香江城，诞生了张国荣、梅艳芳、“四大天王”。当然，也不乏实力相当的翘楚---钟镇涛。
钟镇涛出道即巅峰，在70年代和谭咏麟、叶智强等歌手组成“温拿乐队”，因其超高数量的代表作品和极佳的人气呈现，团队五人被称作“温拿五虎”。
1979年，钟镇涛作为正当红的歌星，因为爱好，放弃了很多唱歌就能赚钱的机会，南下拍了电影。
在《小城故事》中，他主演善良、憨直、勤奋、又有自卑感的陈文雄。当时他是个留着长头发、穿喇叭裤、高跟鞋、衣着时髦的男歌星。因为这部片子拿奖拿到手软
1991年，他在周星驰的电影《新精武门1991》，里面出演男二号“潇洒哥”，而这个“潇洒哥”角色给观众留下了深刻的印象。镇涛靠着自己的实力，成为香港明星中的“亿万富翁
不管怎么说，在那个年代他都算是一个资历深厚的大牌演员。没想到却被一帮人狠狠打脸了。
当时，邓光荣计划推出贺岁档电影，拨款4000w后，派出公司的旗下签约的王家卫、刘镇伟两位导演合作，希望能借助票房优势扩大公司影响力。
王家卫正在筹备《东邪西毒》的剧本，没想到刚好派上用场，拿到投资的他算是如虎添翼。为了保证票房收益，他拉来了一群天王天后来助阵
有一次刘镇伟去探班《东邪西毒》王家卫正在拍摄欧阳锋打架的镜头。
第二个星期，刘镇伟又去探班，欧阳锋还在打架。
第三次去依然还在打架！拍来拍去都是一个镜头，傻子都能看出来王家卫根本没有进展，他跑去质问王家卫，但人家却轻飘飘地甩出一句：“没有灵感
投资方知道后，大发雷霆，扬言要撤资。这时，王家卫才开始着急，他立刻打电话给朋友刘镇伟，请他前来救场。
后来就由刘镇伟利用空余时间，拉着大咖们拍了另一部电影《东成西就》
刘镇伟找到钟镇涛，邀请他客串几分钟，钟镇涛不满地说：我这么大牌，你让我去给你跑龙套，再说了片酬30万太少了！
刘镇伟淡定的说：“没办法你要演主角就只能和他们去换了，而且他们的咖位都不比你小，你来了就知道了
钟镇涛不信，一个剧组怎么可能有七八位比他还要大牌的演员，那得要花多少钱去请，再说谁又能有这个面子？
等到钟镇涛进入了剧组，彻底傻眼了。
他说：“我真的没想到，张学友、张曼玉、叶玉卿也都在，过几天一看，张国荣、林青霞、梁家辉、刘嘉玲、王祖贤也都来了。”
他也不再犹豫，表示愿意出演。
他饰演的王重阳闭关五年，一出来就说自己天下无敌，话没说完就被人丢了靴子插到头。
林青霞问：“道长，为什么你头上有只靴子呢？”
钟镇涛解释说：“头上怎么会有只靴子呢？是暗器！”
林青霞：“谁会用一只靴子暗算人呢？”
钟镇涛：“我再强调一次，这是暗器！”
这一幕现在回想起来，还是相当经典
刘镇伟让他们即兴发挥，想怎么演就怎么演，最经典的莫过于张国荣与梁家辉唱跳《双飞燕》的片段，张国荣有着深厚的粤剧唱功，而梁家辉的女装扮相和神情表演都堪称一流。
值得一提的是，这部贺岁风格十足的电影，最终拿到了将近2200w的高票房，成为当年喜剧类电影中的一匹黑马。
而1994年9月17日，《东邪西毒》在香港上映后，票房却仅有902万。
不得不说，刘镇伟的确才华横溢。
然而这些天王天后都大红大紫，只可惜钟镇涛娶了一个“败家娘们”章小蕙
婚后她花钱如流水，鞋子包包必须要是最新款，就连耳环发卡都要实时更新，就更别提几十万，几千万的各种名贵首饰了，刷起卡来忘乎所以
更过分的是十几万的裙子只要不喜欢了说扔就扔，过季的东西绝对不会再穿上身，家里的衣帽间已经堆得满满的，但她还在不停地买买买。
不止败家还爱玩，经常出去和别人搞暧昧，于是这段婚姻很快就是名存实亡了。
直到后来的经济危机，直接导致钟镇涛背上了2.5亿的债务，这时候他才知道，原来章小蕙并不懂投资，都是听别人说好就投。
“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”，这句话在他们两人身上体现的淋漓尽致
在钟镇涛宣布破产后，章小蕙开始和富商陈耀旻出双入对，而钟镇涛也和范姜玩起了“咏鹅”。
终于在1999年，两人正式离婚
娶妻千万别娶败家女啊
虽然钟镇涛的戏份并不多，但他一本正经的搞笑表演，还是让很多观众给他逗笑了。
起初王家卫是抱着自己电影无法回本且制作期太短无法达到才让刘镇伟想办法，没想到他临时做出来的电影竟然成为了一部经典之作。
由此也能看出，在导演这方面，刘镇伟确实有着自己独特的才华在其中。
几十年过去了，《东成西就》的主演们都老了，很多人已经隐退，经典也很难再次重现了。
大家看过这部《东成西就》吗？
有哪些剧情让你记忆犹新？
刘镇伟：“你算老几？你来再说。”
说到90年代的香港，可谓是星光熠熠，这个有着“东方好莱坞之称”的香江城，诞生了张国荣、梅艳芳、“四大天王”。当然，也不乏实力相当的翘楚---钟镇涛。
钟镇涛出道即巅峰，在70年代和谭咏麟、叶智强等歌手组成“温拿乐队”，因其超高数量的代表作品和极佳的人气呈现，团队五人被称作“温拿五虎”。
1979年，钟镇涛作为正当红的歌星，因为爱好，放弃了很多唱歌就能赚钱的机会，南下拍了电影。
在《小城故事》中，他主演善良、憨直、勤奋、又有自卑感的陈文雄。当时他是个留着长头发、穿喇叭裤、高跟鞋、衣着时髦的男歌星。因为这部片子拿奖拿到手软
1991年，他在周星驰的电影《新精武门1991》，里面出演男二号“潇洒哥”，而这个“潇洒哥”角色给观众留下了深刻的印象。镇涛靠着自己的实力，成为香港明星中的“亿万富翁
不管怎么说，在那个年代他都算是一个资历深厚的大牌演员。没想到却被一帮人狠狠打脸了。
当时，邓光荣计划推出贺岁档电影，拨款4000w后，派出公司的旗下签约的王家卫、刘镇伟两位导演合作，希望能借助票房优势扩大公司影响力。
王家卫正在筹备《东邪西毒》的剧本，没想到刚好派上用场，拿到投资的他算是如虎添翼。为了保证票房收益，他拉来了一群天王天后来助阵
有一次刘镇伟去探班《东邪西毒》王家卫正在拍摄欧阳锋打架的镜头。
第二个星期，刘镇伟又去探班，欧阳锋还在打架。
第三次去依然还在打架！拍来拍去都是一个镜头，傻子都能看出来王家卫根本没有进展，他跑去质问王家卫，但人家却轻飘飘地甩出一句：“没有灵感
投资方知道后，大发雷霆，扬言要撤资。这时，王家卫才开始着急，他立刻打电话给朋友刘镇伟，请他前来救场。
后来就由刘镇伟利用空余时间，拉着大咖们拍了另一部电影《东成西就》
刘镇伟找到钟镇涛，邀请他客串几分钟，钟镇涛不满地说：我这么大牌，你让我去给你跑龙套，再说了片酬30万太少了！
刘镇伟淡定的说：“没办法你要演主角就只能和他们去换了，而且他们的咖位都不比你小，你来了就知道了
钟镇涛不信，一个剧组怎么可能有七八位比他还要大牌的演员，那得要花多少钱去请，再说谁又能有这个面子？
等到钟镇涛进入了剧组，彻底傻眼了。
他说：“我真的没想到，张学友、张曼玉、叶玉卿也都在，过几天一看，张国荣、林青霞、梁家辉、刘嘉玲、王祖贤也都来了。”
他也不再犹豫，表示愿意出演。
他饰演的王重阳闭关五年，一出来就说自己天下无敌，话没说完就被人丢了靴子插到头。
林青霞问：“道长，为什么你头上有只靴子呢？”
钟镇涛解释说：“头上怎么会有只靴子呢？是暗器！”
林青霞：“谁会用一只靴子暗算人呢？”
钟镇涛：“我再强调一次，这是暗器！”
这一幕现在回想起来，还是相当经典
刘镇伟让他们即兴发挥，想怎么演就怎么演，最经典的莫过于张国荣与梁家辉唱跳《双飞燕》的片段，张国荣有着深厚的粤剧唱功，而梁家辉的女装扮相和神情表演都堪称一流。
值得一提的是，这部贺岁风格十足的电影，最终拿到了将近2200w的高票房，成为当年喜剧类电影中的一匹黑马。
而1994年9月17日，《东邪西毒》在香港上映后，票房却仅有902万。
不得不说，刘镇伟的确才华横溢。
然而这些天王天后都大红大紫，只可惜钟镇涛娶了一个“败家娘们”章小蕙
婚后她花钱如流水，鞋子包包必须要是最新款，就连耳环发卡都要实时更新，就更别提几十万，几千万的各种名贵首饰了，刷起卡来忘乎所以
更过分的是十几万的裙子只要不喜欢了说扔就扔，过季的东西绝对不会再穿上身，家里的衣帽间已经堆得满满的，但她还在不停地买买买。
不止败家还爱玩，经常出去和别人搞暧昧，于是这段婚姻很快就是名存实亡了。
直到后来的经济危机，直接导致钟镇涛背上了2.5亿的债务，这时候他才知道，原来章小蕙并不懂投资，都是听别人说好就投。
“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”，这句话在他们两人身上体现的淋漓尽致
在钟镇涛宣布破产后，章小蕙开始和富商陈耀旻出双入对，而钟镇涛也和范姜玩起了“咏鹅”。
终于在1999年，两人正式离婚
娶妻千万别娶败家女啊
虽然钟镇涛的戏份并不多，但他一本正经的搞笑表演，还是让很多观众给他逗笑了。
起初王家卫是抱着自己电影无法回本且制作期太短无法达到才让刘镇伟想办法，没想到他临时做出来的电影竟然成为了一部经典之作。
由此也能看出，在导演这方面，刘镇伟确实有着自己独特的才华在其中。
几十年过去了，《东成西就》的主演们都老了，很多人已经隐退，经典也很难再次重现了。
大家看过这部《东成西就》吗？
有哪些剧情让你记忆犹新？
最近，很多人都在追一部新上映的电视剧《幸福，触手可及》。还未上映时，这部电视剧的热度就非常高，因为剧中的两位主演都是当下的热搜人物：迪丽热巴和黄景瑜。
起初，很多观众都是因为对迪丽热巴的喜爱，加入了追剧大军。不料，却被久违露面的她吸引住了，她就是张馨予。
刚看到她时，大家纷纷评论说居然没有认出她来，因为变化实在是太大了。确认了之后，被张馨予全新的形象惊艳到了。
印象中的她，一直是以性感的形象示人。这次却变成了干练的短发，做事雷厉风行，第一集就要暴打渣男，怎是一个帅字了得。
之所以被惊艳到，是因为婚后的张馨予真的低调了很多，低调到似乎从娱乐圈消失了。因此，大家都没有察觉到她的变化。
这是张馨予婚后的第一部作品，忍不住让人又再次回忆起她的种种过往。
01 出道，即开始了非议
刚以平面模特出道的张馨予，因为照片尺度较大，就饱受争议。
虽然争议不断，却也让张馨予的知名度迅速攀升。
随后，则被曝光与香港演员吴卓羲因电视剧《大丫鬟》结缘，两人确定了恋爱关系。
关系虽已确定，但吴卓羲却迟迟不肯公开，引起了女友张馨予的强烈不满。
于是，张馨予在吴卓羲不知情的情况下，在其微博上发布了一张自己的照片，希望能以此提醒男友顾虑一下自己的感受。
怎知这一信息引来了无数粉丝的谩骂，说她生活作风有问题，也被男友评论为“心机女”。
伤心欲绝的她，含泪提出分手。
自此，张馨予的知名度一落千丈，还被扣上“私生活不检点”的帽子。张馨予并没有为自己争辩，而是选择拿起法律的武器。她选择亲自上法庭，来事实维护自己的清白。
这一次，她胜利了。
真相水落石出之后，大家终于对她黑转粉，并因为她的隐忍而感动。她的人气又再次得到了一些提升。
人的一生中，总会经历一些沟沟坎坎。
熬不过去，就是深渊；熬过去，就是重生。坚持自我，不迷茫。
02 偶遇伯乐，事业有了转机
张馨予靠着走红毯的机会，遇到了他人生中的伯乐——冯小刚。
相识之后，冯导邀请张馨予客串电影《非诚勿扰2》，出演号召保护环境女模特。
虽然出镜时间非常短，但因为有了“冯女郎”的头衔，便很顺利地进入了影视界。
大众还是比较认可张馨予的颜值，因此，刚开始都是接演一些外表好看的角色，但时间不长就被贴上了“花瓶”的标签，其徒有其表。
张馨予决心转型，渴望用代表作来证明自己的实力，从而改变大家对她的刻板印象。
于是，我们就看到了《精忠岳飞》里的女将军。
电视剧里的武打场面较多，但是张馨予还是坚持不用替身。为了为数不多的骑马镜头，张馨予一练就是一个多月，腿上不知有多少伤口。
付出终有回报，扎实的演技中获得导演和观众的认可。
之后的张馨予可谓是开了挂，片约不断，也斩获了多个奖项。
凭借《新边城浪子》，斩获了南方盛典年度女主角大奖。
凭借《思美人》和《花谢花飞花满天》两部大戏中的精彩表现，斩获年度风尚飞跃女演员奖项。
凭借《封神英雄榜》，斩获了华鼎奖古装剧最佳女演员奖。
没有人的成功是轻松而平顺的，苦难是赋予人生最好的色彩。
努力终有回报，只要你足够坚定。
03 属于自己的爱情终于来了
人气暴涨的张馨予虽事业顺利，却情路波折。
和吴卓羲分手后，张馨予又和李晨走到了一起。他们曾高调的相爱，却也没有换回美满的结果。
最轰动一时的当属那块儿“心形石头”。张馨予以为自己是唯一，却不曾想历届女友都收到过相同重要的表白礼物。有些心酸！
这段感情无疾而终，更可悲的是，她又被黑了，又是源于他爱的男人。
被全网黑的张馨予选择停下脚步，整理心情，出国进修了。
回国后，她参加了一档综艺节目——《神犬奇兵》，本只是普普通通的工作，却不曾想在这里遇到了她人生中的伴侣——何捷。
在军训过程中，因为头发太长，对训练有影响。被教官批评后，她毅然决定剪掉一头飘逸的秀发。而剪头发的，正是老公何捷。
这一剪，不仅剪去了秀丽的长发，也从此把对这个姑娘的心也装进了心里。
何捷在节目中曾说：“一般女孩子突破这条线挺难的，但这是军队，你从一个女孩变成一个女兵，这就是一条分界线，真正的分界线。从这一刻开始，你已经把过去的自己放下了，舍得放下自己，你才能变成一个全新的你，变成一个更好的你。”
何捷对于张馨予的勇敢和洒脱不仅佩服，更生怜爱。他决定用自己的一生来呵护她。
起初他们在一起时，并不被外界所看好。张馨予的好友都很担忧，因为军嫂不好当。张馨予用一句“我可以放弃一切”表明了自己的决心。
正是这样的义无反顾，让有情人终成眷属。
他们步入了婚姻的殿堂，开启了人生的下一个篇章。
无论经历着什么，只要你始终抱有希望，终有一日可以实现心中所想。
正所谓“守得云开见月明”。
重点是：先要有期望。
04 婚后的张馨予，悟到了生活的真谛
婚后的张馨予像变了个人似的，不再留恋于忙碌的工作，而是选择回归家庭。
她的微博画风也是180°大转变，没有了关于工作的展示，更多的是生活的惬意。
从微博中你会发现，张馨予变成了一个十足的生活能手。
婚后的张馨予，开启了烟火气的生活。第一个展示的就是美食。真可谓是“上得厅堂下得厨房”。
不仅美食做得好，居然还开起了田园生活。小院里种起了花花草草，真的是修身养性啊！
因为总是晒生活，微博被粉丝质疑，认为这样不好。张馨予说了这样一句话让我心生赞赏之情。
她说：“我得先是我，其次才是演员。”张馨予活得通透。
是啊，有多少人活成了别人想要的样子，却迷失了原来的自己。
33岁的张馨予，活成了自己想要的样子！
在最近的微博中，她说到“人的存在，存在于享受的瞬间，存在于世界的宁静中，存在于对自己更好一点”。她明白什么对于她来说，是最为重要的。她给自己的生活做了断舍离。
想要获得别人尊重的方式，就是活出自我！
张馨予一直都在坚持，没有放弃自我，她才能遇到一个真正爱着他的男人。
一个人，如果不知道自己要去哪里，不知道自己想成为什么样的人，想做什么样的事，人生就永远不会有逆风翻盘的机会。
没有过不去的坎，只有过不去的人。
歌词唱的好“不经历风雨，怎能见彩虹”，人生中所有的挫折都是送给我们成长的礼物。只要你不要动摇，坚持自我，最终我们都能活成自己想要的样子！
起初，很多观众都是因为对迪丽热巴的喜爱，加入了追剧大军。不料，却被久违露面的她吸引住了，她就是张馨予。
刚看到她时，大家纷纷评论说居然没有认出她来，因为变化实在是太大了。确认了之后，被张馨予全新的形象惊艳到了。
印象中的她，一直是以性感的形象示人。这次却变成了干练的短发，做事雷厉风行，第一集就要暴打渣男，怎是一个帅字了得。
之所以被惊艳到，是因为婚后的张馨予真的低调了很多，低调到似乎从娱乐圈消失了。因此，大家都没有察觉到她的变化。
这是张馨予婚后的第一部作品，忍不住让人又再次回忆起她的种种过往。
01 出道，即开始了非议
刚以平面模特出道的张馨予，因为照片尺度较大，就饱受争议。
虽然争议不断，却也让张馨予的知名度迅速攀升。
随后，则被曝光与香港演员吴卓羲因电视剧《大丫鬟》结缘，两人确定了恋爱关系。
关系虽已确定，但吴卓羲却迟迟不肯公开，引起了女友张馨予的强烈不满。
于是，张馨予在吴卓羲不知情的情况下，在其微博上发布了一张自己的照片，希望能以此提醒男友顾虑一下自己的感受。
怎知这一信息引来了无数粉丝的谩骂，说她生活作风有问题，也被男友评论为“心机女”。
伤心欲绝的她，含泪提出分手。
自此，张馨予的知名度一落千丈，还被扣上“私生活不检点”的帽子。张馨予并没有为自己争辩，而是选择拿起法律的武器。她选择亲自上法庭，来事实维护自己的清白。
这一次，她胜利了。
真相水落石出之后，大家终于对她黑转粉，并因为她的隐忍而感动。她的人气又再次得到了一些提升。
人的一生中，总会经历一些沟沟坎坎。
熬不过去，就是深渊；熬过去，就是重生。坚持自我，不迷茫。
02 偶遇伯乐，事业有了转机
张馨予靠着走红毯的机会，遇到了他人生中的伯乐——冯小刚。
相识之后，冯导邀请张馨予客串电影《非诚勿扰2》，出演号召保护环境女模特。
虽然出镜时间非常短，但因为有了“冯女郎”的头衔，便很顺利地进入了影视界。
大众还是比较认可张馨予的颜值，因此，刚开始都是接演一些外表好看的角色，但时间不长就被贴上了“花瓶”的标签，其徒有其表。
张馨予决心转型，渴望用代表作来证明自己的实力，从而改变大家对她的刻板印象。
于是，我们就看到了《精忠岳飞》里的女将军。
电视剧里的武打场面较多，但是张馨予还是坚持不用替身。为了为数不多的骑马镜头，张馨予一练就是一个多月，腿上不知有多少伤口。
付出终有回报，扎实的演技中获得导演和观众的认可。
之后的张馨予可谓是开了挂，片约不断，也斩获了多个奖项。
凭借《新边城浪子》，斩获了南方盛典年度女主角大奖。
凭借《思美人》和《花谢花飞花满天》两部大戏中的精彩表现，斩获年度风尚飞跃女演员奖项。
凭借《封神英雄榜》，斩获了华鼎奖古装剧最佳女演员奖。
没有人的成功是轻松而平顺的，苦难是赋予人生最好的色彩。
努力终有回报，只要你足够坚定。
03 属于自己的爱情终于来了
人气暴涨的张馨予虽事业顺利，却情路波折。
和吴卓羲分手后，张馨予又和李晨走到了一起。他们曾高调的相爱，却也没有换回美满的结果。
最轰动一时的当属那块儿“心形石头”。张馨予以为自己是唯一，却不曾想历届女友都收到过相同重要的表白礼物。有些心酸！
这段感情无疾而终，更可悲的是，她又被黑了，又是源于他爱的男人。
被全网黑的张馨予选择停下脚步，整理心情，出国进修了。
回国后，她参加了一档综艺节目——《神犬奇兵》，本只是普普通通的工作，却不曾想在这里遇到了她人生中的伴侣——何捷。
在军训过程中，因为头发太长，对训练有影响。被教官批评后，她毅然决定剪掉一头飘逸的秀发。而剪头发的，正是老公何捷。
这一剪，不仅剪去了秀丽的长发，也从此把对这个姑娘的心也装进了心里。
何捷在节目中曾说：“一般女孩子突破这条线挺难的，但这是军队，你从一个女孩变成一个女兵，这就是一条分界线，真正的分界线。从这一刻开始，你已经把过去的自己放下了，舍得放下自己，你才能变成一个全新的你，变成一个更好的你。”
何捷对于张馨予的勇敢和洒脱不仅佩服，更生怜爱。他决定用自己的一生来呵护她。
起初他们在一起时，并不被外界所看好。张馨予的好友都很担忧，因为军嫂不好当。张馨予用一句“我可以放弃一切”表明了自己的决心。
正是这样的义无反顾，让有情人终成眷属。
他们步入了婚姻的殿堂，开启了人生的下一个篇章。
无论经历着什么，只要你始终抱有希望，终有一日可以实现心中所想。
正所谓“守得云开见月明”。
重点是：先要有期望。
04 婚后的张馨予，悟到了生活的真谛
婚后的张馨予像变了个人似的，不再留恋于忙碌的工作，而是选择回归家庭。
她的微博画风也是180°大转变，没有了关于工作的展示，更多的是生活的惬意。
从微博中你会发现，张馨予变成了一个十足的生活能手。
婚后的张馨予，开启了烟火气的生活。第一个展示的就是美食。真可谓是“上得厅堂下得厨房”。
不仅美食做得好，居然还开起了田园生活。小院里种起了花花草草，真的是修身养性啊！
因为总是晒生活，微博被粉丝质疑，认为这样不好。张馨予说了这样一句话让我心生赞赏之情。
她说：“我得先是我，其次才是演员。”张馨予活得通透。
是啊，有多少人活成了别人想要的样子，却迷失了原来的自己。
33岁的张馨予，活成了自己想要的样子！
在最近的微博中，她说到“人的存在，存在于享受的瞬间，存在于世界的宁静中，存在于对自己更好一点”。她明白什么对于她来说，是最为重要的。她给自己的生活做了断舍离。
想要获得别人尊重的方式，就是活出自我！
张馨予一直都在坚持，没有放弃自我，她才能遇到一个真正爱着他的男人。
一个人，如果不知道自己要去哪里，不知道自己想成为什么样的人，想做什么样的事，人生就永远不会有逆风翻盘的机会。
没有过不去的坎，只有过不去的人。
歌词唱的好“不经历风雨，怎能见彩虹”，人生中所有的挫折都是送给我们成长的礼物。只要你不要动摇，坚持自我，最终我们都能活成自己想要的样子！
【谈诗论画 谈歌论曲】《蒹葭》《在水一方》
83年前的今天：
1938年4月20日 (农历三月二十)，
台湾著名作家琼瑶出生。
第一次听到邓丽君的名字，是在80年代初期。
那是一个国门咋开的时期，整整唱、听了十年杀气十足的旋律的大陆人，被这个对岸的小姑娘的歌声唱晕了！于是，“白天听老邓，晚上听小邓”成为当时大陆一道奇异的风景。老邓给我们带来希望，小邓给我们送来柔情。
1985年，琼瑶的小说作品以台风般的强势在内地登陆，很快，她的影视作品也随之而来。于是我们文化宫不失时机地购买了播映设备，开辟了放映厅。于是《雁儿在林梢》、《几度夕阳红》等和香港的武侠剧迅速将电影院里的观众拉了过来。
由于人手不够，我也临时兼任了放映员。我十分讨厌这个临时性的工作，因为我不喜欢这些片子（特别是言情片）——除了打就是哭。用王朔的话讲就是：弄了一帮半老徐娘在那言着情，为一句话就难过半天，光流眼泪不流鼻涕（人在真哭的时候是流鼻涕的）……
琼瑶小说中的人物，大都是把爱情当饭来吃的。在我的印象中，他（她）们好像从来不吃饭、不睡觉，最为严重的是他（她）们甚至不上班！一个特长的故事，直到结束，你可能还不知道他们是做什么工作的！
但这个化名琼瑶（实名陈喆）的女子的小说怎么就那么讨人喜欢？
一年后，我被调到了图书馆。
那一阵子，借《在水一方》的女孩子特别多。“怎么回事儿呀？”我问陶姐。“傻小子，还不是邓丽君闹的！”陶姐说。陶姐和我一个属相，比我正好大一轮，比邓丽君大12岁。于是我把那盘《在水一方》借来，晚上值班时便看起来。我自己明白，我在等那首歌。
歌声一响起来我就笑了——好个琼瑶——你这不是剽窃吗——
绿草苍苍，
白雾茫茫
有位佳人，
在水一方。
绿草凄凄，
白雾迷离。
有位佳人，
靠水而居。
我愿逆流而上，
依偎在她身旁。
无奈前有险滩，
道路又远又长。
我愿顺流而下，
找寻她的方向。
却见依稀彷佛，
她在水的中央。
……
显然，琼瑶以《秦风》中的《蒹葭》作为蓝底，写了这首歌——
蒹葭苍苍，
白露为霜、
所谓伊人，
在水一方。
溯洄从之，
道阻且长。
溯游从之，
宛在水中央。
蒹葭凄凄，
白露未晞。
所谓伊人，
在水之湄。
……
琼瑶将《蒹葭》的结构做了巧妙的改动，将原文中过于生僻的词汇换成白话文，将蒹葭换成绿草，在容量上进行了减缩，成为一首可以使当代人一看便懂的、稍稍带有文言味道的歌词。
许多年过去后，不再尖刻的我，可以比较公正、客观地评价琼瑶的作品了。
琼瑶作品中所描绘的爱情生活，不是现实生活中可以出现的，就是说，尽管她作品中的人物、年代、环境都是当代，但它仍旧不是现实主义的创作，是浪漫主义的。如果年轻人硬要在她的作品中去找人生的答案，那肯定会闹出笑话——但这不应当成为我们攻讦她的借口——让人去找寻真正的、火热的、洋溢着浪漫情调的爱情没有错。
我们没有理由去嘲笑琼瑶，就像没有理由去嘲笑汪国真一样——“没有比脚更长的路，没有比人更高的山”，虽说浅些，但励志还要惹来一身罪吗？如果我们连郭敬明都能容忍，却不能容忍琼瑶和汪国真，那肯定是我们变坏了，变得势利了。
纵览琼瑶的所有作品，至少我们可以得出一个结论——她的中国古典文学造诣相当深厚（单看她小说的书名便可知一二）。就以这首《在水一方》为例，就琼瑶本身的文字能力，自己写一首歌词不会是很费事的工作，而且能写的相当好——但她仍旧冒着被人（比如我）攻讦的危险，将《蒹葭》动了大手术并问心无愧地公诸于世。她知道，只有这首寂静、深远、空灵、飘逸的《蒹葭》，才能更准确、更生动地渲染出她的作品中所需要的意境。
《国风》是《诗经》中的精粹，而《国风》中的《秦风》又以表现勇武和争斗为主。但恰恰是在《秦风》里，悠然飘逸出这样一篇典雅之作，不能不令读者拍案称妙。全诗弥漫着一种悠长而略带惆怅的神韵，于不动声色中用并不十分生僻的词汇，且词汇的重复使用频率很高的铺排方式，勾勒出一幅清幽、恬淡、高远、深邃的水墨画。
《在水一方》在台湾问世时，也正是岛内进入拜金主义年代的时刻，这样，它的意义就不难估量了——顽强地找寻逝去了的纯真，为我们每一个人那荒芜的灵魂家园，开辟一块珍贵的绿地吧！尽管这片家园像《蒹葭》中的伊人那样可望而不可即……
该说说歌曲本身了。
琼瑶和曲作者很可能是达成了共识——借《蒹葭》之魂，动《蒹葭》之骨，以使其更适合于当代旋律的演绎。于是我们便看到，《蒹葭》原有结构被十分巧妙地重新构架后，成为一种典型的A－B－A的三段式的曲式结构，以便于强化“在水一方”这一主题。
另外，它还有一个令笔者惊讶之处——它没有像《又见炊烟》那样，以中国的五声音阶构成旋律，而是引入西方大调元素——这实在是一个创举——因为不论从哪一方面讲，它最有理由以五声音阶来进行旋律的构成了！
这样，我们便在一首古色古香的歌中，听到了五度、六度音程的跳越（道路←→又远←→又长），听到了音程关系为增四度的两个音的连接（她在←→水的中央）……
最后说一句邓丽君的演唱。
邓丽君在《又见炊烟》中就有令笔者惊叹的发声运用，她的“黄昏有画意”一句，发声位置极端靠前，营造出了非比寻常的诗境，仿佛那缕缕炊烟从她的发际悠然掠过……而于《在水一方》中，她又以自己深厚的演唱功力为依托，把“白雾茫茫”与下一句“有位佳人”一气吟成，不换气。这个看似旨在展示自己基本功之举，其实，是给这两句歌词中所蕴涵的“渴望”和“思慕”，给予最为形象化的强化和升华……
一个女孩子对我说，唱起《在水一方》至少会在一瞬间对爱情又产生了希望……
一个男孩子对我说，唱起《在水一方》就会想起自己的初恋……
一个写诗的男孩子对我说，一听到这首歌，就好像在一个我不知道的地方，有一个女孩子在等着我……
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83年前的今天：
1938年4月20日 (农历三月二十)，
台湾著名作家琼瑶出生。
第一次听到邓丽君的名字，是在80年代初期。
那是一个国门咋开的时期，整整唱、听了十年杀气十足的旋律的大陆人，被这个对岸的小姑娘的歌声唱晕了！于是，“白天听老邓，晚上听小邓”成为当时大陆一道奇异的风景。老邓给我们带来希望，小邓给我们送来柔情。
1985年，琼瑶的小说作品以台风般的强势在内地登陆，很快，她的影视作品也随之而来。于是我们文化宫不失时机地购买了播映设备，开辟了放映厅。于是《雁儿在林梢》、《几度夕阳红》等和香港的武侠剧迅速将电影院里的观众拉了过来。
由于人手不够，我也临时兼任了放映员。我十分讨厌这个临时性的工作，因为我不喜欢这些片子（特别是言情片）——除了打就是哭。用王朔的话讲就是：弄了一帮半老徐娘在那言着情，为一句话就难过半天，光流眼泪不流鼻涕（人在真哭的时候是流鼻涕的）……
琼瑶小说中的人物，大都是把爱情当饭来吃的。在我的印象中，他（她）们好像从来不吃饭、不睡觉，最为严重的是他（她）们甚至不上班！一个特长的故事，直到结束，你可能还不知道他们是做什么工作的！
但这个化名琼瑶（实名陈喆）的女子的小说怎么就那么讨人喜欢？
一年后，我被调到了图书馆。
那一阵子，借《在水一方》的女孩子特别多。“怎么回事儿呀？”我问陶姐。“傻小子，还不是邓丽君闹的！”陶姐说。陶姐和我一个属相，比我正好大一轮，比邓丽君大12岁。于是我把那盘《在水一方》借来，晚上值班时便看起来。我自己明白，我在等那首歌。
歌声一响起来我就笑了——好个琼瑶——你这不是剽窃吗——
绿草苍苍，
白雾茫茫
有位佳人，
在水一方。
绿草凄凄，
白雾迷离。
有位佳人，
靠水而居。
我愿逆流而上，
依偎在她身旁。
无奈前有险滩，
道路又远又长。
我愿顺流而下，
找寻她的方向。
却见依稀彷佛，
她在水的中央。
……
显然，琼瑶以《秦风》中的《蒹葭》作为蓝底，写了这首歌——
蒹葭苍苍，
白露为霜、
所谓伊人，
在水一方。
溯洄从之，
道阻且长。
溯游从之，
宛在水中央。
蒹葭凄凄，
白露未晞。
所谓伊人，
在水之湄。
……
琼瑶将《蒹葭》的结构做了巧妙的改动，将原文中过于生僻的词汇换成白话文，将蒹葭换成绿草，在容量上进行了减缩，成为一首可以使当代人一看便懂的、稍稍带有文言味道的歌词。
许多年过去后，不再尖刻的我，可以比较公正、客观地评价琼瑶的作品了。
琼瑶作品中所描绘的爱情生活，不是现实生活中可以出现的，就是说，尽管她作品中的人物、年代、环境都是当代，但它仍旧不是现实主义的创作，是浪漫主义的。如果年轻人硬要在她的作品中去找人生的答案，那肯定会闹出笑话——但这不应当成为我们攻讦她的借口——让人去找寻真正的、火热的、洋溢着浪漫情调的爱情没有错。
我们没有理由去嘲笑琼瑶，就像没有理由去嘲笑汪国真一样——“没有比脚更长的路，没有比人更高的山”，虽说浅些，但励志还要惹来一身罪吗？如果我们连郭敬明都能容忍，却不能容忍琼瑶和汪国真，那肯定是我们变坏了，变得势利了。
纵览琼瑶的所有作品，至少我们可以得出一个结论——她的中国古典文学造诣相当深厚（单看她小说的书名便可知一二）。就以这首《在水一方》为例，就琼瑶本身的文字能力，自己写一首歌词不会是很费事的工作，而且能写的相当好——但她仍旧冒着被人（比如我）攻讦的危险，将《蒹葭》动了大手术并问心无愧地公诸于世。她知道，只有这首寂静、深远、空灵、飘逸的《蒹葭》，才能更准确、更生动地渲染出她的作品中所需要的意境。
《国风》是《诗经》中的精粹，而《国风》中的《秦风》又以表现勇武和争斗为主。但恰恰是在《秦风》里，悠然飘逸出这样一篇典雅之作，不能不令读者拍案称妙。全诗弥漫着一种悠长而略带惆怅的神韵，于不动声色中用并不十分生僻的词汇，且词汇的重复使用频率很高的铺排方式，勾勒出一幅清幽、恬淡、高远、深邃的水墨画。
《在水一方》在台湾问世时，也正是岛内进入拜金主义年代的时刻，这样，它的意义就不难估量了——顽强地找寻逝去了的纯真，为我们每一个人那荒芜的灵魂家园，开辟一块珍贵的绿地吧！尽管这片家园像《蒹葭》中的伊人那样可望而不可即……
该说说歌曲本身了。
琼瑶和曲作者很可能是达成了共识——借《蒹葭》之魂，动《蒹葭》之骨，以使其更适合于当代旋律的演绎。于是我们便看到，《蒹葭》原有结构被十分巧妙地重新构架后，成为一种典型的A－B－A的三段式的曲式结构，以便于强化“在水一方”这一主题。
另外，它还有一个令笔者惊讶之处——它没有像《又见炊烟》那样，以中国的五声音阶构成旋律，而是引入西方大调元素——这实在是一个创举——因为不论从哪一方面讲，它最有理由以五声音阶来进行旋律的构成了！
这样，我们便在一首古色古香的歌中，听到了五度、六度音程的跳越（道路←→又远←→又长），听到了音程关系为增四度的两个音的连接（她在←→水的中央）……
最后说一句邓丽君的演唱。
邓丽君在《又见炊烟》中就有令笔者惊叹的发声运用，她的“黄昏有画意”一句，发声位置极端靠前，营造出了非比寻常的诗境，仿佛那缕缕炊烟从她的发际悠然掠过……而于《在水一方》中，她又以自己深厚的演唱功力为依托，把“白雾茫茫”与下一句“有位佳人”一气吟成，不换气。这个看似旨在展示自己基本功之举，其实，是给这两句歌词中所蕴涵的“渴望”和“思慕”，给予最为形象化的强化和升华……
一个女孩子对我说，唱起《在水一方》至少会在一瞬间对爱情又产生了希望……
一个男孩子对我说，唱起《在水一方》就会想起自己的初恋……
一个写诗的男孩子对我说，一听到这首歌，就好像在一个我不知道的地方，有一个女孩子在等着我……
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