歌名已经很明显的双关了，歌曲类型运用了什么，已经很努力大众化，没听过不代表难听，而且这首歌是dream发挥最失常的主打曲，难度上去了，对曲风理解有偏差，制作人也没有真正下定决心这首歌的走向，努力的想要摆脱后半段dancing break无聊的片段而故意加的词反而让这首歌氛围下降，你哪怕在人声上加效果器都比现在强，在作品演绎过分一板一眼，本来是一首需要即兴发挥，甚至故意往偏激方向走的歌曲，整体歌曲氛围没有被带动起来
“希望我可以出现在你的下一次真心话里，你回忆起我穿过喧闹人声踩着松软的沙滩走向你的画面。我的演技拙劣，想要尽可能自然地扮作其他朋友们派我叫你回去，但是关心的话就像粘稠的海风一样，断断续续地暴露一个我。我的爱静悄悄又那么高调。”
回去后才发现朋友拍下了这个画面，你会认出这上面的身影吗？
其实经历了好几番的拉扯试探，我明白了自己的感情依赖其实并没有想象中的那么深刻。我们似乎也回不到最初的朋友关系，那就顺其自然吧，演冷漠我还是比较擅长的。
晚安
回去后才发现朋友拍下了这个画面，你会认出这上面的身影吗？
其实经历了好几番的拉扯试探，我明白了自己的感情依赖其实并没有想象中的那么深刻。我们似乎也回不到最初的朋友关系，那就顺其自然吧，演冷漠我还是比较擅长的。
晚安
2020.09.17 国家大剧院
舞剧《长城》
神十二返航的日子，看这部剧好像更能情感代入些。
故事从一个家庭的两代人入手，讲中国科技两个重要时代标志。当时代故事下沉到主角卫国、卫星身上时，极易枯燥和流于形式的叙述，就可以用碎片的方式重新拼接在一起，显得灵动些。
个人看来故事的讲述是成功的，人物线、情感表达、故事走向就已经很明晰了。当然，这也仅就我个人而言，因为对《横空出世》那部电影太过熟悉，很多地方是可以串联辅助理解的。而剧里采用的双视角、三视角甚至更多视角的角度解析故事，或许会对观众的理解有些阻碍。（不过其实我挺喜欢这种表达方式的，时间、空间的重叠，讲述精神信仰上的契合，很妙）
上半部分主要集中在父辈的故事，而下半部分则重合着两弹一星的成功和北斗的最终完成。
两弹一星的部分，很规矩，也是借着观众对于那段历史一些相同的认知，把一些重要片段表现出来。不算突出，但简单也有效。
这部分年代感还原得很足，斜前方一位头发花白的老爷爷，看着演员们演老辈人年轻时候活泼日常，咧嘴笑得很开心，这大概算是最大肯定了。
北斗的部分，很精彩。我真的太喜欢这部分的编排了！虽然是讲的现代故事，但是配合着灯光和舞美，平生起一种来自未来的科技感，有很强的时空纵深的冲击。
还有卫星从思念父亲到自己确立了人生目标的星空下的舞，满天星辰铺满舞台，太美了。星空可能真的对人类有着不平凡的意义和影响。卫星在星空里舞蹈的时候，就好像璀璨星河是父亲和他的战友们，无论物理上多远，他们都能飞到小卫星，飞到未来孩子们的梦里，往他们的衣兜里装满星星一样闪亮的梦想。百年间，代代如是，人类群星闪耀，很浪漫。
另外，后半场让我鼻酸的部分是新一代科研人员在前辈们背上跳舞的片段。依靠、传承，以及两弹一星在维护和平、启迪梦想上的全部意义，都涌现出来了。
《长城》真的很会以小及大。剧里把“长城”剖析成了三个概念：现实中的、科技上的、信仰上的。通过时空对话、穿插，直接勾出精神长城的框架。
小卫星喜欢的“马兰花开”出现在核弹爆炸实验的场景里时，在蘑菇云绽放下的马兰花开，让大战略遮蔽下的小生活变得更鲜活更有生命力了。就好像罗布泊如今恢复了生机，彻蓝的盐水湖、自在的游云，述说着当年的两弹一星对于这片土地上生命的意义，它也传达出“长城”在科技上的含义。
以及最后，当场景再次回到父女俩在大街上骑着车，数字影像是从六十多年前到现在的景象变迁。那个时候心里会有一种他们虽然聚少离多，但在精神上和信仰上的交流与共鸣，却比其他的父辈子辈要更多。那种带着满足和憧憬的多重情感，真的很好哭。
《长城》的确算是不错的红色剧目。红色作品很难做，但并不是这种题材限制多、题材少，而是很多创作者的认同度低。导演说要真诚，但实际更多的是主创们对于两个时代的故事、人、精神达成了高度认同。而这种认同感才会让整个故事自然而不会归宿于一种拧巴感。
导演说要让红色故事聚焦在“人”，他确实做到了，但更惊喜的是，并没有只局限在单独的一个人、两个人。
整部剧视角是从个体出发的，但叙事却是宏大的。
红色叙事往往被诟病认为冰冷、缺乏关怀云云。而这部剧的勾画却保留了小与大的双重魅力。卫国、卫星在各自的集体里，都是普通的一个部分。他们的父女情也给集体形象塑造带去了温暖的情感基调。这种温暖充盈在科研团队（尤其是父辈）毛式的集体主义、传统家园观念共同组成的价值观中。
当剧末，年迈的女儿面对着年轻的父亲，好似进入了轮回。但只有当事的他们知道，这是一群人从来没有变过的信仰。这个贯穿整部剧、贯穿两代人的“精神”，是整部剧最迷人的地方。
这可能是舞剧讲故事的妙处，至少是这部剧的妙处。
当然，缺点也真的很明显。
比如，旁白、话语语言的表达是否有必要。
小卫星和爆炸实验前夕的“马兰花开”，或者是科研人员队伍的点名喊到，这些对于情感渲染作用很明显，还是必要的；但其他如小卫星和父亲关于星星的对话，或许还会有更好的表达方式。
而旁白，我大概理解他存在的必要性，它是第三视角“现实中的长城”，是构成整部剧长城这个象征的必要要素，也是故事时空对话结构的必备。不过可能文字话语还需要再打磨吧。
重点是！整场，但凡有人声的部分，音效都会出现问题，炸麦不是少数，过大的声音与音乐也有明显的割裂，这直接影响到了观众情绪的接收。
第二依旧是设备，灯光调试配合在第三场女主的星空舞那里出现了很大问题，追光一直没有准确地跟上女主，而且移动也很生硬，一顿一顿的，慢半拍和卡顿给我看笑了咋回事嘛。
最后就是一些细节问题了，倒计时的念法有问题这种挺出戏的。以及，视角会有限制，大剧院三层会有拦腰截的情况。
不过总而言之呢，是一部期待它巡演，且想贡献下票房并冲前排去看细节的剧。
舞剧《长城》
神十二返航的日子，看这部剧好像更能情感代入些。
故事从一个家庭的两代人入手，讲中国科技两个重要时代标志。当时代故事下沉到主角卫国、卫星身上时，极易枯燥和流于形式的叙述，就可以用碎片的方式重新拼接在一起，显得灵动些。
个人看来故事的讲述是成功的，人物线、情感表达、故事走向就已经很明晰了。当然，这也仅就我个人而言，因为对《横空出世》那部电影太过熟悉，很多地方是可以串联辅助理解的。而剧里采用的双视角、三视角甚至更多视角的角度解析故事，或许会对观众的理解有些阻碍。（不过其实我挺喜欢这种表达方式的，时间、空间的重叠，讲述精神信仰上的契合，很妙）
上半部分主要集中在父辈的故事，而下半部分则重合着两弹一星的成功和北斗的最终完成。
两弹一星的部分，很规矩，也是借着观众对于那段历史一些相同的认知，把一些重要片段表现出来。不算突出，但简单也有效。
这部分年代感还原得很足，斜前方一位头发花白的老爷爷，看着演员们演老辈人年轻时候活泼日常，咧嘴笑得很开心，这大概算是最大肯定了。
北斗的部分，很精彩。我真的太喜欢这部分的编排了！虽然是讲的现代故事，但是配合着灯光和舞美，平生起一种来自未来的科技感，有很强的时空纵深的冲击。
还有卫星从思念父亲到自己确立了人生目标的星空下的舞，满天星辰铺满舞台，太美了。星空可能真的对人类有着不平凡的意义和影响。卫星在星空里舞蹈的时候，就好像璀璨星河是父亲和他的战友们，无论物理上多远，他们都能飞到小卫星，飞到未来孩子们的梦里，往他们的衣兜里装满星星一样闪亮的梦想。百年间，代代如是，人类群星闪耀，很浪漫。
另外，后半场让我鼻酸的部分是新一代科研人员在前辈们背上跳舞的片段。依靠、传承，以及两弹一星在维护和平、启迪梦想上的全部意义，都涌现出来了。
《长城》真的很会以小及大。剧里把“长城”剖析成了三个概念：现实中的、科技上的、信仰上的。通过时空对话、穿插，直接勾出精神长城的框架。
小卫星喜欢的“马兰花开”出现在核弹爆炸实验的场景里时，在蘑菇云绽放下的马兰花开，让大战略遮蔽下的小生活变得更鲜活更有生命力了。就好像罗布泊如今恢复了生机，彻蓝的盐水湖、自在的游云，述说着当年的两弹一星对于这片土地上生命的意义，它也传达出“长城”在科技上的含义。
以及最后，当场景再次回到父女俩在大街上骑着车，数字影像是从六十多年前到现在的景象变迁。那个时候心里会有一种他们虽然聚少离多，但在精神上和信仰上的交流与共鸣，却比其他的父辈子辈要更多。那种带着满足和憧憬的多重情感，真的很好哭。
《长城》的确算是不错的红色剧目。红色作品很难做，但并不是这种题材限制多、题材少，而是很多创作者的认同度低。导演说要真诚，但实际更多的是主创们对于两个时代的故事、人、精神达成了高度认同。而这种认同感才会让整个故事自然而不会归宿于一种拧巴感。
导演说要让红色故事聚焦在“人”，他确实做到了，但更惊喜的是，并没有只局限在单独的一个人、两个人。
整部剧视角是从个体出发的，但叙事却是宏大的。
红色叙事往往被诟病认为冰冷、缺乏关怀云云。而这部剧的勾画却保留了小与大的双重魅力。卫国、卫星在各自的集体里，都是普通的一个部分。他们的父女情也给集体形象塑造带去了温暖的情感基调。这种温暖充盈在科研团队（尤其是父辈）毛式的集体主义、传统家园观念共同组成的价值观中。
当剧末，年迈的女儿面对着年轻的父亲，好似进入了轮回。但只有当事的他们知道，这是一群人从来没有变过的信仰。这个贯穿整部剧、贯穿两代人的“精神”，是整部剧最迷人的地方。
这可能是舞剧讲故事的妙处，至少是这部剧的妙处。
当然，缺点也真的很明显。
比如，旁白、话语语言的表达是否有必要。
小卫星和爆炸实验前夕的“马兰花开”，或者是科研人员队伍的点名喊到，这些对于情感渲染作用很明显，还是必要的；但其他如小卫星和父亲关于星星的对话，或许还会有更好的表达方式。
而旁白，我大概理解他存在的必要性，它是第三视角“现实中的长城”，是构成整部剧长城这个象征的必要要素，也是故事时空对话结构的必备。不过可能文字话语还需要再打磨吧。
重点是！整场，但凡有人声的部分，音效都会出现问题，炸麦不是少数，过大的声音与音乐也有明显的割裂，这直接影响到了观众情绪的接收。
第二依旧是设备，灯光调试配合在第三场女主的星空舞那里出现了很大问题，追光一直没有准确地跟上女主，而且移动也很生硬，一顿一顿的，慢半拍和卡顿给我看笑了咋回事嘛。
最后就是一些细节问题了，倒计时的念法有问题这种挺出戏的。以及，视角会有限制，大剧院三层会有拦腰截的情况。
不过总而言之呢，是一部期待它巡演，且想贡献下票房并冲前排去看细节的剧。
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