#与君初相识预告#所有评判的先觉于价值观，怎么界定男女主感情有没有升华呢？以什么为标准，不同的标准，看剧情感受就不一样了。
如果以今天剧情中，男主断尾醒来，纪云禾就就该哇啦哇啦大哭为标准，然后抱抱、亲亲、哇啦哇啦哭哭为标准，那对今天的剧情肯定是不满意的。
但是换一个角度呢？我看到的是长意更加全面了解纪云禾，纪云禾在信任的基础上都愿意把这悲惨的一生告知他，这不是体现了更进一步的关系吗？为什么要花时间展现少谷主的童年呢？第一，因为纪云禾先前说，长意如此是自己的错，纪云禾认为自己童年逼迫少谷主（直接原因），所以少谷主才性情大变，只有功利不见人情，她要回答长意的问题。第二，不要忘记了一点，在说少谷主童年的时候，其实也是血淋淋地纪云禾在自述自己的童年，迫害兄长、饱受寒霜之毒，作为磨刀石磨砺，关键在人性善意个绝对权力前不得不的抉择，一直在承受身体和心灵双重的折磨。也由此更加全面地交代了纪云禾之所以成为纪护法的背景。第三，在纪云禾自述后，长意看出她极致的伤心，说了想哭就哭之后，纪云禾才掉眼泪的。我把我最不堪的一面向你述说，而你能够明白我的痛苦，这种基于完全信任、全面了解、深入灵魂后的异性情感不是一种更有意义和价值的升华吗？第四，是为了推动后面的剧情，后面的剧情是少谷主和纪云禾联合杀谷主，不交代谷主的育人理念，不执着深刻的仇恨，少谷主去杀他父亲，是不是又要说他大逆不道了？弑父的合理性是否要全面、彻底呢？今天就开始铺垫。
说热巴面对长意醒来没哭，所以演技尴尬的，个人认为不大逻辑自洽。第一，所有行动的前提是人的性格，纪云禾是谁？她不是傻白甜，她是在这么艰难的环境中都能闯得出一片天地的，独立、坚韧、真才实学、卓绝不凡的女主，如果我们设想，她看到醒来马上哭哭，然后抱抱，亲亲，那纪云禾这个人性格前后就割裂了。她内心是非常悲痛的，但是有比悲痛更重要的事情，例如想着下一步怎么带着长意逃出去？怎么计谋让万花谷默许长意在她这里疗伤？（后面和小蝴蝶的对话，可以看出她一直在谋划）她也要想怎么把尾巴长出来？这些不比哇啦哇啦哭来得重要，纪云禾是理智的，她永远都知道当下最重要的是什么。热巴的演技在细节，在眼神，在微表情的层层递进，此处感情变化很多，有愧疚，心疼，焦虑，无奈，也有决绝，决绝到决定逃出万花谷，寻访东海寻找东海。要知道，她真的去了，这一路说不定有去无回。
纪云禾和长意一直是双向奔赴的，他们的爱到什么地步呢？到可以为了对方的生存而不顾自己的生命，这样有牺牲、有成全的爱。长意把这一生最宝贵的东西给了纪云禾，纪云禾难道就不是嘛？第一，纪云禾毒发，煎熬三日，她是抱着必死的决心，也要保护长意，不让自己的生死变成长意的软肋。第二长意醒来，纪云禾都决定造访东海，要知道她可不是去旅游的，她是去搏命的。她不是说说而已，她是会去做的性格。第三，和小蝴蝶的对话。在没有遇到长意之前，纪云禾的人生理想是什么？打怪攒钱买零食、买仙岛，和小蝴蝶开开心心。但是现在呢？她为了疏通关系，能够让长意留下，好好照顾她，她都把，把零食拿去疏通关系了，小蝴蝶不是问了一句：那我们怎么办？换言之，这样做了后，纪云禾本身的理想就不能实现了。第四，她愿意把自己的成长经历告诉长意。以上种种，不正是纪云禾纯纯的爱吗？她的爱，不是普通女主亲亲抱抱么么的爱，更像是以决绝的姿态、坚韧的性情、完全袒露的信任之爱，就像舒婷的一首诗《致橡树》，我以树的形象和你在一起。。纪云禾不是小白花。
有朋友觉得断尾的过程太仓促，小说中是花笔墨描写的，第一场面太过血腥，肯定不能过审。第二，断尾的过程不重要，断尾的意义就是展现长意的痛苦，现在这样的处理非常棒。首先，他没断之前，做梦和父王对话，就很明确地告诉我们尾巴及其重要，重要到这是一个家族：血脉、家园符号。第二，他是自己断的，只有自己断才断得了。和用血腥场面引起受众的物理同情相比，现在的安排不是更加惨烈吗？他对纪云禾的爱不是更加深厚吗？就因为尾巴这个符号有深层的家园、血缘的意义，所以在长意醒来后，他对纪云禾说：有你的地方就是家，更显珍贵和厚重。（吾心安处是吾乡），上一个这么感动我的是长歌，四方流落，一生困顿之人，但凡说出这句话，便是深刻的认定。。纪云禾后续以更进一步回应他的爱：仙姬鞭打她，已然吐血，但是绝不改口。断崖边孤注一掷，以命相搏，只为换得长意可能存在的一线生机。。纪云禾和长意的感情不弱智，一切有理有据，层层递进，靠的便是这一次次我们眼中的不理解，戏剧本身的意思就是冲突，人物关系，角色的对立与冲突，才推进故事发展。。戏从戈，戈兵也，冲突对立不断，这才是优秀的剧作呀。
朱导的死亡镜头，怼脸拍，哈哈哈，他风格就是这样的，镜头语言多变、丰富，他很会突出细节，重点，马上就抓到最核心的东西呈现出来，非常干脆利落。好比昨天青姫得知宁去世的消息，朱导立马呈现的不是脸，而是耳朵，消息首先告知到的是耳朵，然后是颤抖的嘴唇，再是无声落泪的眼睛，最后再是整个脸的表情，再说台词，做动作。真的面对突如其来的悲伤，哪有立马极致地大哭起来？凡事能大哭的，也都不是极致的悲伤。朱导怼脸拍，死亡镜头，就像照妖镜，但是本剧的每个演员都扛住了，而且他真的很懂热巴、国超的气质，把英气、容颜呈现得非常好！
这里再说一点，本剧编剧对原著的拓展与成全。原著中，这里就写青姬带着雪三月离开，没有交代去哪里了，也没交代这两个都和离殊有关的女人的关系，但是在剧中有交代，雪三月对青姬的感情其实很复杂，她要杀青姬这很能理解，但是不得手后，独白了一段，其实这也是青姬的内心呀：所爱之人爱不得，恨不得，因为生命已经逝去了。后来青姬一人独饮，不也是感伤这段情吗？这两个角色遭遇差不多，青姬把雪三月带到曾经练功的地方，一来是答应离殊，二来更像是遇到相似之人，girls help girl。自此，两人逐渐走向和解，和自己和解，也和所爱之人、对方和解，下一部雪三月实力大涨和青姬一起帮助北境同仇敌忾才说得通。而女孩子之间的互助、怜惜，也把友情凸显的高贵，这多好呀。上一部这么作者、编剧互相成全的剧是《知否》。
最后欢迎大家讨论剧情，最近有很多披皮黑进来了，我们不管什么粉，至少都爱这部剧，让我们专注剧情本身，好好看剧，好好思考，好好讨论。一部好剧，是所有台前幕后人共同努力的结果，每个要素环节都好赞，不要拉一踩一！对立不可取！例如，施法的手势，这么酷飒，打斗动作这么潇洒，和动作导演范一竹老师团队的付出不可分割，而且结出来的符文也是契合道家易经的，这也有文化老师的付出呀。特效也好赞，把科技之美与万物之美紧密结合，特效、动作做不好，肯定就被嘲：东方奇幻，都抵不过歪果仁，这是什么烂剧？编剧、导演读过书吗？我来告诉你，国人的施法手势。等等。和去年我追的另一部剧相比，现在的追剧环境已经好太多太多了，那就让我们更进一部，不在意不理智的声音，和谐共处，快乐追剧，自由表达理性的见解。彼此尊重对方的不同，但去追问更好的视角，接受别人与我的不同，以更加完整的逻辑、丰富的论据去理智表达！[心]
如果以今天剧情中，男主断尾醒来，纪云禾就就该哇啦哇啦大哭为标准，然后抱抱、亲亲、哇啦哇啦哭哭为标准，那对今天的剧情肯定是不满意的。
但是换一个角度呢？我看到的是长意更加全面了解纪云禾，纪云禾在信任的基础上都愿意把这悲惨的一生告知他，这不是体现了更进一步的关系吗？为什么要花时间展现少谷主的童年呢？第一，因为纪云禾先前说，长意如此是自己的错，纪云禾认为自己童年逼迫少谷主（直接原因），所以少谷主才性情大变，只有功利不见人情，她要回答长意的问题。第二，不要忘记了一点，在说少谷主童年的时候，其实也是血淋淋地纪云禾在自述自己的童年，迫害兄长、饱受寒霜之毒，作为磨刀石磨砺，关键在人性善意个绝对权力前不得不的抉择，一直在承受身体和心灵双重的折磨。也由此更加全面地交代了纪云禾之所以成为纪护法的背景。第三，在纪云禾自述后，长意看出她极致的伤心，说了想哭就哭之后，纪云禾才掉眼泪的。我把我最不堪的一面向你述说，而你能够明白我的痛苦，这种基于完全信任、全面了解、深入灵魂后的异性情感不是一种更有意义和价值的升华吗？第四，是为了推动后面的剧情，后面的剧情是少谷主和纪云禾联合杀谷主，不交代谷主的育人理念，不执着深刻的仇恨，少谷主去杀他父亲，是不是又要说他大逆不道了？弑父的合理性是否要全面、彻底呢？今天就开始铺垫。
说热巴面对长意醒来没哭，所以演技尴尬的，个人认为不大逻辑自洽。第一，所有行动的前提是人的性格，纪云禾是谁？她不是傻白甜，她是在这么艰难的环境中都能闯得出一片天地的，独立、坚韧、真才实学、卓绝不凡的女主，如果我们设想，她看到醒来马上哭哭，然后抱抱，亲亲，那纪云禾这个人性格前后就割裂了。她内心是非常悲痛的，但是有比悲痛更重要的事情，例如想着下一步怎么带着长意逃出去？怎么计谋让万花谷默许长意在她这里疗伤？（后面和小蝴蝶的对话，可以看出她一直在谋划）她也要想怎么把尾巴长出来？这些不比哇啦哇啦哭来得重要，纪云禾是理智的，她永远都知道当下最重要的是什么。热巴的演技在细节，在眼神，在微表情的层层递进，此处感情变化很多，有愧疚，心疼，焦虑，无奈，也有决绝，决绝到决定逃出万花谷，寻访东海寻找东海。要知道，她真的去了，这一路说不定有去无回。
纪云禾和长意一直是双向奔赴的，他们的爱到什么地步呢？到可以为了对方的生存而不顾自己的生命，这样有牺牲、有成全的爱。长意把这一生最宝贵的东西给了纪云禾，纪云禾难道就不是嘛？第一，纪云禾毒发，煎熬三日，她是抱着必死的决心，也要保护长意，不让自己的生死变成长意的软肋。第二长意醒来，纪云禾都决定造访东海，要知道她可不是去旅游的，她是去搏命的。她不是说说而已，她是会去做的性格。第三，和小蝴蝶的对话。在没有遇到长意之前，纪云禾的人生理想是什么？打怪攒钱买零食、买仙岛，和小蝴蝶开开心心。但是现在呢？她为了疏通关系，能够让长意留下，好好照顾她，她都把，把零食拿去疏通关系了，小蝴蝶不是问了一句：那我们怎么办？换言之，这样做了后，纪云禾本身的理想就不能实现了。第四，她愿意把自己的成长经历告诉长意。以上种种，不正是纪云禾纯纯的爱吗？她的爱，不是普通女主亲亲抱抱么么的爱，更像是以决绝的姿态、坚韧的性情、完全袒露的信任之爱，就像舒婷的一首诗《致橡树》，我以树的形象和你在一起。。纪云禾不是小白花。
有朋友觉得断尾的过程太仓促，小说中是花笔墨描写的，第一场面太过血腥，肯定不能过审。第二，断尾的过程不重要，断尾的意义就是展现长意的痛苦，现在这样的处理非常棒。首先，他没断之前，做梦和父王对话，就很明确地告诉我们尾巴及其重要，重要到这是一个家族：血脉、家园符号。第二，他是自己断的，只有自己断才断得了。和用血腥场面引起受众的物理同情相比，现在的安排不是更加惨烈吗？他对纪云禾的爱不是更加深厚吗？就因为尾巴这个符号有深层的家园、血缘的意义，所以在长意醒来后，他对纪云禾说：有你的地方就是家，更显珍贵和厚重。（吾心安处是吾乡），上一个这么感动我的是长歌，四方流落，一生困顿之人，但凡说出这句话，便是深刻的认定。。纪云禾后续以更进一步回应他的爱：仙姬鞭打她，已然吐血，但是绝不改口。断崖边孤注一掷，以命相搏，只为换得长意可能存在的一线生机。。纪云禾和长意的感情不弱智，一切有理有据，层层递进，靠的便是这一次次我们眼中的不理解，戏剧本身的意思就是冲突，人物关系，角色的对立与冲突，才推进故事发展。。戏从戈，戈兵也，冲突对立不断，这才是优秀的剧作呀。
朱导的死亡镜头，怼脸拍，哈哈哈，他风格就是这样的，镜头语言多变、丰富，他很会突出细节，重点，马上就抓到最核心的东西呈现出来，非常干脆利落。好比昨天青姫得知宁去世的消息，朱导立马呈现的不是脸，而是耳朵，消息首先告知到的是耳朵，然后是颤抖的嘴唇，再是无声落泪的眼睛，最后再是整个脸的表情，再说台词，做动作。真的面对突如其来的悲伤，哪有立马极致地大哭起来？凡事能大哭的，也都不是极致的悲伤。朱导怼脸拍，死亡镜头，就像照妖镜，但是本剧的每个演员都扛住了，而且他真的很懂热巴、国超的气质，把英气、容颜呈现得非常好！
这里再说一点，本剧编剧对原著的拓展与成全。原著中，这里就写青姬带着雪三月离开，没有交代去哪里了，也没交代这两个都和离殊有关的女人的关系，但是在剧中有交代，雪三月对青姬的感情其实很复杂，她要杀青姬这很能理解，但是不得手后，独白了一段，其实这也是青姬的内心呀：所爱之人爱不得，恨不得，因为生命已经逝去了。后来青姬一人独饮，不也是感伤这段情吗？这两个角色遭遇差不多，青姬把雪三月带到曾经练功的地方，一来是答应离殊，二来更像是遇到相似之人，girls help girl。自此，两人逐渐走向和解，和自己和解，也和所爱之人、对方和解，下一部雪三月实力大涨和青姬一起帮助北境同仇敌忾才说得通。而女孩子之间的互助、怜惜，也把友情凸显的高贵，这多好呀。上一部这么作者、编剧互相成全的剧是《知否》。
最后欢迎大家讨论剧情，最近有很多披皮黑进来了，我们不管什么粉，至少都爱这部剧，让我们专注剧情本身，好好看剧，好好思考，好好讨论。一部好剧，是所有台前幕后人共同努力的结果，每个要素环节都好赞，不要拉一踩一！对立不可取！例如，施法的手势，这么酷飒，打斗动作这么潇洒，和动作导演范一竹老师团队的付出不可分割，而且结出来的符文也是契合道家易经的，这也有文化老师的付出呀。特效也好赞，把科技之美与万物之美紧密结合，特效、动作做不好，肯定就被嘲：东方奇幻，都抵不过歪果仁，这是什么烂剧？编剧、导演读过书吗？我来告诉你，国人的施法手势。等等。和去年我追的另一部剧相比，现在的追剧环境已经好太多太多了，那就让我们更进一部，不在意不理智的声音，和谐共处，快乐追剧，自由表达理性的见解。彼此尊重对方的不同，但去追问更好的视角，接受别人与我的不同，以更加完整的逻辑、丰富的论据去理智表达！[心]
#突然觉得读书真有用的瞬间#【地球球花莫妮卡：人生进入晚年，17岁女儿接棒神颜，美出新高度】
莫妮卡·贝鲁奇，一个被称为地球球花的传奇女性，有人说意大利少年的性启蒙老师就是她，由此可见，她的美更多的在于性感。
这大概是不可回避的事实，莫妮卡脸蛋长得美是真的，但美不过她在男人眼中堪称完美的身材：细腰长腿，山字型锁骨，胸部有肉，臀部浑圆。
这些条件放在标准的九头身上，其完美、匀称之状简直让人挑不出一点毛病来。
也正因为这样的现实，莫妮卡成为不只吸引男性目光，同样秒杀一切女性的人物。
她的美真实又虚幻，有着多一分则过，少一分则不及的苛刻。
对此，网络上这样评价她；“她让少女们的小清新变得无足轻重，她给予少妇们最实际的尊严。”
电影导演加斯帕·诺也曾经说过：
“在法国，每个男人都想得到她！但是绝大多数人又都认为她是不可方物的，因为她实在太美了。”
可惜，如此完美的莫妮卡也在慢慢变老，她身上的成熟味道越来越重，甚至是身材也曾一度出现变胖的节奏。
莫妮卡曾经在54岁的时候，身着波点长裙出现在米兰时装周上。身材明显发胖的她腰部褶皱明显，面部岁月痕迹浓郁。
特别是在大波点的衬托之下，昔日的绝世美女膀大腰圆，无法招架岁月的刀削斧磨。
好在浑圆之感没有抢了莫妮卡自信的风头，当她俨然走上台上，岁月感被其踩在了脚下。
这大概就是多年性感所浸润出来的光芒吧？无论如何打压，它都难以撼动莫妮卡自身气质之中的美与自信。
当然，自信的气质美再不是当年性感而狂野的霸道美，球花也终究走不出人生迟暮的现实。
但是，莫妮卡无所谓，因为她早已经成功地将自己的神颜传承给了女儿。
1996年，当时的莫妮卡还没有地球球花的称谓，但她的美是事实，那个时候的她更年轻，更透着仙子一般的缥缈唯美。
“法国电影才子”文森特·卡索尔与莫妮卡相识了，他们很快陷入一场热恋。
在经历3年的恋爱期之后，两个人于1999年走进了婚姻。
第二年，莫妮卡便出演了《西西里美丽的传说》，已经36岁的她一炮而红，用自己人到中年的成熟美迅速掳掠欧美男性的心。
成功的事业，完美的爱情，莫妮卡没有理由不幸福。所以她在2004年、2010年，分别生下了两个女儿。
但万万没有想到，这样完美的女神也会遭遇不幸的婚姻。
有人说婚姻之中女性想要守住爱情就不能忘记打扮自己，可莫妮卡的婚变似乎在打这个结论的脸：再美的女人，也不一定拥有完美的婚姻。
2013年，莫妮卡离婚了。但好在，这个时候的她已经拥有了两个小棉袄。而且，大女儿戴维·卡索尔更是继承了其逆天神颜：美到让人睁不开眼睛。
从照片上就可以看得出来，戴维只有14岁的时候，身高已经180公分了，走在莫妮卡身边，那简直就是两道并不相同，却完全美出天际的风景。
出于对女儿的爱，莫妮卡对戴维很是保护，关于她小时候的事基本都是被隐藏起来的。
这可能来自莫妮卡对自己小时候太过于受人关注才产生的心理，那时的她很不喜欢被人注视的感觉。
有了女儿之后，莫妮卡自然在这方面进行了刻意的保护。这就是父母心的不同吧？你看贝克汉姆的女儿，从出生到现在便活在闪光灯下。
不过，戴维越长越大，作为星二代，她注定是不能被隐藏的。
从去年开始，17岁的她便正式出道了。
当然，戴维不会一出道就走母亲的性感成熟路线。这是现实所决定的，当年莫妮卡在众多的影片中，都是以“花瓶”存在的，因为她当时还不出名。
一直到36岁，莫妮卡的人生发生翻天覆地的变化。这时人们除了美之外，才给了她更多的定义：自信、完美、性感、成熟……
戴维与妈妈不一样，她从小就拥有妈妈的光环，不需要自己从底层一点一点奋斗。
同时，她在某种程度上是超越莫妮卡的，因为她以无限高调、张扬的青春做主打，从而接棒妈妈的神颜，这本身就是一种对比之后的亮点。
也许戴维现在还不能与性感相提并论，但她眉眼间的吸引力无处不在，这就是遗传，莫妮卡已经将自己的美之精髓都给了女儿。
所以，戴维虽然年纪小，但无论是身材还是气质，又或者是颜值，都必定是慢慢成熟，并渐渐超越莫妮卡的。
莫妮卡对此心知肚明，但她很是欣慰，自己后继有人，可以承袭这种性感、美貌的事业。那有什么不好的呢？
只不过，她从来没忘记自己做花瓶的经历，不能让女儿也走自己曾经的旧路，就是莫妮卡追求的现实。
戴维虽然今年刚刚18岁，但已经掌握了多国语言，意大利语、法语、英语……同时，她小小的脑袋里还装满了谦逊、风度、素质的东西。
这一切，都来自莫妮卡的教导，她给女儿的不会是单纯的外在美，内在兼修才是让女儿走出“花瓶”人生的唯一方法。
看看戴维高挑的身材，在T台上每走一步都引人关注，自身青春张扬的孤傲感，俨然就是天生为舞台而生的一样。
当年莫妮卡虽然也以模特出道，美则美矣，却完全没有今天戴维的自信、出彩。
美丽是一项事业，除了外在的容貌，内在的完善必不可少。在时尚圈打拼了一辈子，莫妮卡已经深谙其道。
莫妮卡可能已经迟暮了，但她的美依旧。
再过十年，二十年，莫妮卡身后会有新的“球花”长成，那就是她的女儿戴维。
但在这里，我们还是希望送给莫妮卡一句话，它来自独立女神杜拉斯：“那时候，你还很年轻，人人都说你美。现在，我是特意来告诉你，对我来说，我觉得你比年轻的时候更美。与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容”。
莫妮卡·贝鲁奇，一个被称为地球球花的传奇女性，有人说意大利少年的性启蒙老师就是她，由此可见，她的美更多的在于性感。
这大概是不可回避的事实，莫妮卡脸蛋长得美是真的，但美不过她在男人眼中堪称完美的身材：细腰长腿，山字型锁骨，胸部有肉，臀部浑圆。
这些条件放在标准的九头身上，其完美、匀称之状简直让人挑不出一点毛病来。
也正因为这样的现实，莫妮卡成为不只吸引男性目光，同样秒杀一切女性的人物。
她的美真实又虚幻，有着多一分则过，少一分则不及的苛刻。
对此，网络上这样评价她；“她让少女们的小清新变得无足轻重，她给予少妇们最实际的尊严。”
电影导演加斯帕·诺也曾经说过：
“在法国，每个男人都想得到她！但是绝大多数人又都认为她是不可方物的，因为她实在太美了。”
可惜，如此完美的莫妮卡也在慢慢变老，她身上的成熟味道越来越重，甚至是身材也曾一度出现变胖的节奏。
莫妮卡曾经在54岁的时候，身着波点长裙出现在米兰时装周上。身材明显发胖的她腰部褶皱明显，面部岁月痕迹浓郁。
特别是在大波点的衬托之下，昔日的绝世美女膀大腰圆，无法招架岁月的刀削斧磨。
好在浑圆之感没有抢了莫妮卡自信的风头，当她俨然走上台上，岁月感被其踩在了脚下。
这大概就是多年性感所浸润出来的光芒吧？无论如何打压，它都难以撼动莫妮卡自身气质之中的美与自信。
当然，自信的气质美再不是当年性感而狂野的霸道美，球花也终究走不出人生迟暮的现实。
但是，莫妮卡无所谓，因为她早已经成功地将自己的神颜传承给了女儿。
1996年，当时的莫妮卡还没有地球球花的称谓，但她的美是事实，那个时候的她更年轻，更透着仙子一般的缥缈唯美。
“法国电影才子”文森特·卡索尔与莫妮卡相识了，他们很快陷入一场热恋。
在经历3年的恋爱期之后，两个人于1999年走进了婚姻。
第二年，莫妮卡便出演了《西西里美丽的传说》，已经36岁的她一炮而红，用自己人到中年的成熟美迅速掳掠欧美男性的心。
成功的事业，完美的爱情，莫妮卡没有理由不幸福。所以她在2004年、2010年，分别生下了两个女儿。
但万万没有想到，这样完美的女神也会遭遇不幸的婚姻。
有人说婚姻之中女性想要守住爱情就不能忘记打扮自己，可莫妮卡的婚变似乎在打这个结论的脸：再美的女人，也不一定拥有完美的婚姻。
2013年，莫妮卡离婚了。但好在，这个时候的她已经拥有了两个小棉袄。而且，大女儿戴维·卡索尔更是继承了其逆天神颜：美到让人睁不开眼睛。
从照片上就可以看得出来，戴维只有14岁的时候，身高已经180公分了，走在莫妮卡身边，那简直就是两道并不相同，却完全美出天际的风景。
出于对女儿的爱，莫妮卡对戴维很是保护，关于她小时候的事基本都是被隐藏起来的。
这可能来自莫妮卡对自己小时候太过于受人关注才产生的心理，那时的她很不喜欢被人注视的感觉。
有了女儿之后，莫妮卡自然在这方面进行了刻意的保护。这就是父母心的不同吧？你看贝克汉姆的女儿，从出生到现在便活在闪光灯下。
不过，戴维越长越大，作为星二代，她注定是不能被隐藏的。
从去年开始，17岁的她便正式出道了。
当然，戴维不会一出道就走母亲的性感成熟路线。这是现实所决定的，当年莫妮卡在众多的影片中，都是以“花瓶”存在的，因为她当时还不出名。
一直到36岁，莫妮卡的人生发生翻天覆地的变化。这时人们除了美之外，才给了她更多的定义：自信、完美、性感、成熟……
戴维与妈妈不一样，她从小就拥有妈妈的光环，不需要自己从底层一点一点奋斗。
同时，她在某种程度上是超越莫妮卡的，因为她以无限高调、张扬的青春做主打，从而接棒妈妈的神颜，这本身就是一种对比之后的亮点。
也许戴维现在还不能与性感相提并论，但她眉眼间的吸引力无处不在，这就是遗传，莫妮卡已经将自己的美之精髓都给了女儿。
所以，戴维虽然年纪小，但无论是身材还是气质，又或者是颜值，都必定是慢慢成熟，并渐渐超越莫妮卡的。
莫妮卡对此心知肚明，但她很是欣慰，自己后继有人，可以承袭这种性感、美貌的事业。那有什么不好的呢？
只不过，她从来没忘记自己做花瓶的经历，不能让女儿也走自己曾经的旧路，就是莫妮卡追求的现实。
戴维虽然今年刚刚18岁，但已经掌握了多国语言，意大利语、法语、英语……同时，她小小的脑袋里还装满了谦逊、风度、素质的东西。
这一切，都来自莫妮卡的教导，她给女儿的不会是单纯的外在美，内在兼修才是让女儿走出“花瓶”人生的唯一方法。
看看戴维高挑的身材，在T台上每走一步都引人关注，自身青春张扬的孤傲感，俨然就是天生为舞台而生的一样。
当年莫妮卡虽然也以模特出道，美则美矣，却完全没有今天戴维的自信、出彩。
美丽是一项事业，除了外在的容貌，内在的完善必不可少。在时尚圈打拼了一辈子，莫妮卡已经深谙其道。
莫妮卡可能已经迟暮了，但她的美依旧。
再过十年，二十年，莫妮卡身后会有新的“球花”长成，那就是她的女儿戴维。
但在这里，我们还是希望送给莫妮卡一句话，它来自独立女神杜拉斯：“那时候，你还很年轻，人人都说你美。现在，我是特意来告诉你，对我来说，我觉得你比年轻的时候更美。与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容”。
#如何评价电影盗梦空间#
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《盗梦空间》曾打破《泰坦尼克号》创下来的世界第一的票房纪录，并斩获了包括第83届奥斯卡金像奖在内的多项国际大奖。
这部电影的成功，首先在于它为观众打造了一个神奇瑰丽、自由飘逸的奇观空间。在数码合成技术如此发达的时代，导演诺兰尽量减少使用后期合成而是选择了实景拍摄。为了更好地形成震撼性的视觉冲击，拍摄团队将第三层梦境中的雪中营地进行实地爆破，以期获得更真实的视觉画面。
整部电影的主题就是：意念的植入。同时，电影也为观众植入了一个意念：“陀螺可以区分现实和梦境。”在不知不觉间，我们已经深深地相信了这一个意念。但是，我们的意念就一定是正确的吗？这引人深思。
《盗梦空间》中的柯布与斋藤
《盗梦空间》剧情简介
电影主要讲述了筑梦师柯布的两次为他人植入“意念”的故事。
柯布第一次植入意念，是为自己的妻子植入“现实是一个梦境”的意念。柯布曾经和妻子一起进入梦境，但由于某种失误，两人进入了潜意识的尽头：“灵泊”（limbo）。妻子沉浸在两人永恒厮守的“灵泊”世界里，无法意识到这是梦境，想要永远留在这个永恒的“灵泊”梦境中。
灵泊
柯布为了唤醒妻子，悄悄地潜入妻子的梦中梦，为她植入了一个“现实是一个梦境”的意念。因为这一意念的植入，妻子意识到自己其实是身处梦境之中。于是，柯布和清醒过来的妻子一同逃脱了“灵泊”的束缚（在梦境中死亡，是摆脱梦境和回归现实的方法），回到了现实世界。但是，回到现实世界的妻子，依旧秉持着“现实是一个梦境”的意念，所以尝试通过从高空坠落的方式来从“梦境”中逃脱，殊不知，分不清现实和梦境的她不幸坠亡。柯布被认为是杀害妻子的凶手，成了警方的通缉犯，只好流浪在外，无法回家和孩子们团聚。
柯布第二次植入意念，是受雇于富豪斋藤。大企业家斋藤为了打击强劲的竞争对手，雇佣柯布为竞争对手的下一代继承人费舍植入一个“我不要继承父业，我要自主创业”的意念。作为植入意念的薪酬，只手遮天的斋藤可以为柯布摆平警方的通缉，让柯布回到温暖的家中。
戴锦华教授在《北京大学公开课：影片赏析》对于《盗梦空间》梦境层次的划分
于是，柯布带着他的团队，在飞机上控制了费舍，并且为他打造了一个精妙复杂的三重梦境。经过艰难的尝试和努力，柯布一行人成功地为贵公子费舍植入了“放弃继承，自主创业”的理念。
电影的最后一幕，柯布回到了家里，岳父和孩子们热情地迎接了流浪已久的他。但此时，久在梦境中的柯布，有点分不清现实和梦境，于是拿出了筑梦师的图腾：陀螺（陀螺的功能是帮助筑梦师判断身处梦境或是身居现实。陀螺倒下，说明是在现实之中；陀螺一直旋转，说明那是梦境）。他在桌面上转动起陀螺。正在陀螺高速转动的时候，电影戛然而止，陷入一片黑暗。这一开放式结局，为全球的观众留下了无限的争论和无穷的遐想。
神器瑰丽、自由飘逸的梦境奇观
《盗梦空间》的成功，首先在于它为观众打造了一个神奇瑰丽、自由飘逸的奇观空间。它以富有冲击力的、震撼人心的电影视觉画面告诉人们：在梦境的奇观世界里，人仅凭意念，便能自由地创造世界。
主人公柯布是一位筑梦师，他拥有自由创造梦境的特异能力。在梦境的世界里，他只要脑中有所想法，就能够随心所欲地改变身处的环境和创造神奇的世界。
当柯布带领助理阿丽瑞德妮体验造梦的时候，观众可以看到，咖啡厅的玻璃在一念之间就粉碎。四处迸溅的玻璃碎片，漫天飘落的建筑砖瓦，给人以极强的视觉冲击和审美享受。
巴黎的城市也能在一念之间翻转折叠，人可以超越重力的束缚，在垂直的墙壁上走路。
更为神奇玄妙的是，电影中筑梦师自由地创造了一个瑰丽、精妙、复杂的三重梦境世界。第一层梦境是一个大雨滂沱的都市，第二层梦境是一座豪华高雅的酒店，第三层梦境是一片银装素裹、重兵把守的雪中营地。这三层梦境，有着不同的风格特质和布光风格，给观众带来了不同的视听体验。尤其是在第二重梦境里，旅馆走廊失重，所有的做梦者漂浮在空中，与此同时，空间也在不停地旋转。
除了倒置的巴黎城市和精巧的三重梦境之外，电影还为观众打造了一个关于潜意识尽头的神秘空间：“灵泊”。“灵泊”就是潜意识的尽头，人一旦陷入了“灵泊”，就意味着永远被困在潜意识的世界里，永远无法回到现实，只能陷入永恒的沉睡之中。
陷入其中的人，就会如同电影所说的“年华老去，心中充满遗憾，孤独地迈向黄泉路”。可以说，“灵泊”这一空间，就意味着永恒的滞留，永恒的徘徊，永恒的流放。这个潜意识尽头的具象空间，也是导演精心打造的电影奇观，让观众获得颇为新奇和神奇的观影体验。
电影就是如此，以瑰丽神奇的视觉画面，为观众打造了一个充满奇幻色彩的电影奇观世界，让观众得到强烈的视觉冲击和观影快感。令人敬佩的是，在数码合成技术如此发达的时代，导演诺兰尽量减少使用后期合成而是选择了实景拍摄。
为了拍出与现实世界迥然有别的梦幻世界，摄影团队绞尽脑汁，特意建造了许多神奇而巨大的器械和工具，以达到电影最后呈现的拍摄效果。
《盗梦空间》拍摄现场
为了更好地形成震撼性的视觉冲击，拍摄团队将第三层梦境中的雪中营地进行实地爆破，以期获得更真实的视觉画面。为了电影拍摄而特意搭建出来的实景，短暂存在之后，最后也在爆炸的火光之中殒身，成为了成全伟大的电影艺术的殉葬。
《盗梦空间》第三层梦境中的营地
意念的植入
电影的英文名称是《inception》，即“植入（意念、观念和想法等）”。其实，电影的名称就揭示了电影的主题。整部电影的主题就是：意念的植入。
电影主要讲述了柯布两次植入意念的经历，一次是为妻子植入“现实是一个梦境”的意念，一次是为继承人费舍植入“我不要继承家业，我要自主创业”的意念。
柯布与费舍
在电影的开头，柯布就发表了关于“意念”的见解：“最大的寄生虫是什么？是细菌？是病毒？还是肠道蠕虫？——是意念。顽强无比，感染性极强。再简单的意念一旦生根就能生长，直到足以控制你，毁掉你。最简单的意念，例如，‘你的世界不真实。’简单而又小小的念头却能改变一切。”
更为巧妙的是，在观影过程中，电影也为观众植入了一个意念：“陀螺可以区分现实和梦境。”在不知不觉间，我们已经深深地相信了这一个意念，以至于我们在影片的最后，屏气凝神地久久盯着旋转的陀螺，将它作为判断柯布此时命运和处境的手段。
观影结束后，无数的观众都在为陀螺停止还是转动而争论不休。这其实就意味着，观众在心底已经深深地认可了“陀螺可以区分现实和梦境”这一前提条件和判断标准。在不知不觉中，我们也像妻子和费舍一样，毫无防备地、毫无反抗地接受了一个“植入”到我们脑中的意念。所以说，在这一层面上，电影本身也成了电影的主题：“inception”。了解到这一点，我们也就会体验到导演诺兰的巧心，会倍感奇妙。
当我们跳出电影，更深入地思考，我们就会发现“意念的植入”是一种普遍而深刻的隐喻。人生在世，意念的植入是永恒存在的。我们活在这个世界上，就在不断地接受和认可社会或者家庭或他人“植入”的意念。意念的植入贯穿我们生命的始终，只要我们还活着，我们就会不断地接收到许许多多的意念。
当我们还是一个婴儿的时候，我们的生命如同一张白纸，我们对所处的世界和周遭的环境一无所知，我们的脑海是一个一无所有的、空荡荡的虚无空间。这时候，外界就开始为我们不断地植入意念。
“上完洗手间要洗手。”
“过马路要看红绿灯。”
“见到老师要行礼。”
“你要做一个对社会有用的人。”
“女孩子要有女孩子的模样，要温柔，要体贴。”
“你是男子汉，你不能哭，你不能不坚强。”
“学文学和哲学没用，读金融和经济管理专业才有用，能赚大钱。”
“你有钱了，有房子了，有车子了，就是成功了。”
……
只要静心想想，用心回忆，我们就会发现，我们早已在自觉不自觉间，接受了无数的外界“植入”的意念。我们不妨反思一下，我们脑海中的观点、想法和思想，有多少是不假思索地、被动地接受他人“植入”的，有哪些是经过自己独立的选择和判断的。
来自外界的“意念”，质量是参差不齐的，有好坏之分，有低俗和高尚之分，有正确和错误之分，有符合自身情感特质和不符合自身情感特质之分。所以，面对外界植入的“意念”，我们要时刻保持警惕，我们要理智地加以判断，我们要细致地加以甄别，“择其善者而从之，其不善者而改之。”我们不能让自己的头脑成为别人思想的跑马场，不能让外界的“入侵者”和“植入者”随意地操控我们的思维世界和精神空间。
一部好的电影，它不仅仅能够让观众获得富有冲击力和震撼性的绝妙视觉体验，还能够让观众对自己的生存状态有所觉察，有所反思。《盗梦空间》就是这样一部既具有娱乐功能，又具有教育功能的电影。
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《盗梦空间》曾打破《泰坦尼克号》创下来的世界第一的票房纪录，并斩获了包括第83届奥斯卡金像奖在内的多项国际大奖。
这部电影的成功，首先在于它为观众打造了一个神奇瑰丽、自由飘逸的奇观空间。在数码合成技术如此发达的时代，导演诺兰尽量减少使用后期合成而是选择了实景拍摄。为了更好地形成震撼性的视觉冲击，拍摄团队将第三层梦境中的雪中营地进行实地爆破，以期获得更真实的视觉画面。
整部电影的主题就是：意念的植入。同时，电影也为观众植入了一个意念：“陀螺可以区分现实和梦境。”在不知不觉间，我们已经深深地相信了这一个意念。但是，我们的意念就一定是正确的吗？这引人深思。
《盗梦空间》中的柯布与斋藤
《盗梦空间》剧情简介
电影主要讲述了筑梦师柯布的两次为他人植入“意念”的故事。
柯布第一次植入意念，是为自己的妻子植入“现实是一个梦境”的意念。柯布曾经和妻子一起进入梦境，但由于某种失误，两人进入了潜意识的尽头：“灵泊”（limbo）。妻子沉浸在两人永恒厮守的“灵泊”世界里，无法意识到这是梦境，想要永远留在这个永恒的“灵泊”梦境中。
灵泊
柯布为了唤醒妻子，悄悄地潜入妻子的梦中梦，为她植入了一个“现实是一个梦境”的意念。因为这一意念的植入，妻子意识到自己其实是身处梦境之中。于是，柯布和清醒过来的妻子一同逃脱了“灵泊”的束缚（在梦境中死亡，是摆脱梦境和回归现实的方法），回到了现实世界。但是，回到现实世界的妻子，依旧秉持着“现实是一个梦境”的意念，所以尝试通过从高空坠落的方式来从“梦境”中逃脱，殊不知，分不清现实和梦境的她不幸坠亡。柯布被认为是杀害妻子的凶手，成了警方的通缉犯，只好流浪在外，无法回家和孩子们团聚。
柯布第二次植入意念，是受雇于富豪斋藤。大企业家斋藤为了打击强劲的竞争对手，雇佣柯布为竞争对手的下一代继承人费舍植入一个“我不要继承父业，我要自主创业”的意念。作为植入意念的薪酬，只手遮天的斋藤可以为柯布摆平警方的通缉，让柯布回到温暖的家中。
戴锦华教授在《北京大学公开课：影片赏析》对于《盗梦空间》梦境层次的划分
于是，柯布带着他的团队，在飞机上控制了费舍，并且为他打造了一个精妙复杂的三重梦境。经过艰难的尝试和努力，柯布一行人成功地为贵公子费舍植入了“放弃继承，自主创业”的理念。
电影的最后一幕，柯布回到了家里，岳父和孩子们热情地迎接了流浪已久的他。但此时，久在梦境中的柯布，有点分不清现实和梦境，于是拿出了筑梦师的图腾：陀螺（陀螺的功能是帮助筑梦师判断身处梦境或是身居现实。陀螺倒下，说明是在现实之中；陀螺一直旋转，说明那是梦境）。他在桌面上转动起陀螺。正在陀螺高速转动的时候，电影戛然而止，陷入一片黑暗。这一开放式结局，为全球的观众留下了无限的争论和无穷的遐想。
神器瑰丽、自由飘逸的梦境奇观
《盗梦空间》的成功，首先在于它为观众打造了一个神奇瑰丽、自由飘逸的奇观空间。它以富有冲击力的、震撼人心的电影视觉画面告诉人们：在梦境的奇观世界里，人仅凭意念，便能自由地创造世界。
主人公柯布是一位筑梦师，他拥有自由创造梦境的特异能力。在梦境的世界里，他只要脑中有所想法，就能够随心所欲地改变身处的环境和创造神奇的世界。
当柯布带领助理阿丽瑞德妮体验造梦的时候，观众可以看到，咖啡厅的玻璃在一念之间就粉碎。四处迸溅的玻璃碎片，漫天飘落的建筑砖瓦，给人以极强的视觉冲击和审美享受。
巴黎的城市也能在一念之间翻转折叠，人可以超越重力的束缚，在垂直的墙壁上走路。
更为神奇玄妙的是，电影中筑梦师自由地创造了一个瑰丽、精妙、复杂的三重梦境世界。第一层梦境是一个大雨滂沱的都市，第二层梦境是一座豪华高雅的酒店，第三层梦境是一片银装素裹、重兵把守的雪中营地。这三层梦境，有着不同的风格特质和布光风格，给观众带来了不同的视听体验。尤其是在第二重梦境里，旅馆走廊失重，所有的做梦者漂浮在空中，与此同时，空间也在不停地旋转。
除了倒置的巴黎城市和精巧的三重梦境之外，电影还为观众打造了一个关于潜意识尽头的神秘空间：“灵泊”。“灵泊”就是潜意识的尽头，人一旦陷入了“灵泊”，就意味着永远被困在潜意识的世界里，永远无法回到现实，只能陷入永恒的沉睡之中。
陷入其中的人，就会如同电影所说的“年华老去，心中充满遗憾，孤独地迈向黄泉路”。可以说，“灵泊”这一空间，就意味着永恒的滞留，永恒的徘徊，永恒的流放。这个潜意识尽头的具象空间，也是导演精心打造的电影奇观，让观众获得颇为新奇和神奇的观影体验。
电影就是如此，以瑰丽神奇的视觉画面，为观众打造了一个充满奇幻色彩的电影奇观世界，让观众得到强烈的视觉冲击和观影快感。令人敬佩的是，在数码合成技术如此发达的时代，导演诺兰尽量减少使用后期合成而是选择了实景拍摄。
为了拍出与现实世界迥然有别的梦幻世界，摄影团队绞尽脑汁，特意建造了许多神奇而巨大的器械和工具，以达到电影最后呈现的拍摄效果。
《盗梦空间》拍摄现场
为了更好地形成震撼性的视觉冲击，拍摄团队将第三层梦境中的雪中营地进行实地爆破，以期获得更真实的视觉画面。为了电影拍摄而特意搭建出来的实景，短暂存在之后，最后也在爆炸的火光之中殒身，成为了成全伟大的电影艺术的殉葬。
《盗梦空间》第三层梦境中的营地
意念的植入
电影的英文名称是《inception》，即“植入（意念、观念和想法等）”。其实，电影的名称就揭示了电影的主题。整部电影的主题就是：意念的植入。
电影主要讲述了柯布两次植入意念的经历，一次是为妻子植入“现实是一个梦境”的意念，一次是为继承人费舍植入“我不要继承家业，我要自主创业”的意念。
柯布与费舍
在电影的开头，柯布就发表了关于“意念”的见解：“最大的寄生虫是什么？是细菌？是病毒？还是肠道蠕虫？——是意念。顽强无比，感染性极强。再简单的意念一旦生根就能生长，直到足以控制你，毁掉你。最简单的意念，例如，‘你的世界不真实。’简单而又小小的念头却能改变一切。”
更为巧妙的是，在观影过程中，电影也为观众植入了一个意念：“陀螺可以区分现实和梦境。”在不知不觉间，我们已经深深地相信了这一个意念，以至于我们在影片的最后，屏气凝神地久久盯着旋转的陀螺，将它作为判断柯布此时命运和处境的手段。
观影结束后，无数的观众都在为陀螺停止还是转动而争论不休。这其实就意味着，观众在心底已经深深地认可了“陀螺可以区分现实和梦境”这一前提条件和判断标准。在不知不觉中，我们也像妻子和费舍一样，毫无防备地、毫无反抗地接受了一个“植入”到我们脑中的意念。所以说，在这一层面上，电影本身也成了电影的主题：“inception”。了解到这一点，我们也就会体验到导演诺兰的巧心，会倍感奇妙。
当我们跳出电影，更深入地思考，我们就会发现“意念的植入”是一种普遍而深刻的隐喻。人生在世，意念的植入是永恒存在的。我们活在这个世界上，就在不断地接受和认可社会或者家庭或他人“植入”的意念。意念的植入贯穿我们生命的始终，只要我们还活着，我们就会不断地接收到许许多多的意念。
当我们还是一个婴儿的时候，我们的生命如同一张白纸，我们对所处的世界和周遭的环境一无所知，我们的脑海是一个一无所有的、空荡荡的虚无空间。这时候，外界就开始为我们不断地植入意念。
“上完洗手间要洗手。”
“过马路要看红绿灯。”
“见到老师要行礼。”
“你要做一个对社会有用的人。”
“女孩子要有女孩子的模样，要温柔，要体贴。”
“你是男子汉，你不能哭，你不能不坚强。”
“学文学和哲学没用，读金融和经济管理专业才有用，能赚大钱。”
“你有钱了，有房子了，有车子了，就是成功了。”
……
只要静心想想，用心回忆，我们就会发现，我们早已在自觉不自觉间，接受了无数的外界“植入”的意念。我们不妨反思一下，我们脑海中的观点、想法和思想，有多少是不假思索地、被动地接受他人“植入”的，有哪些是经过自己独立的选择和判断的。
来自外界的“意念”，质量是参差不齐的，有好坏之分，有低俗和高尚之分，有正确和错误之分，有符合自身情感特质和不符合自身情感特质之分。所以，面对外界植入的“意念”，我们要时刻保持警惕，我们要理智地加以判断，我们要细致地加以甄别，“择其善者而从之，其不善者而改之。”我们不能让自己的头脑成为别人思想的跑马场，不能让外界的“入侵者”和“植入者”随意地操控我们的思维世界和精神空间。
一部好的电影，它不仅仅能够让观众获得富有冲击力和震撼性的绝妙视觉体验，还能够让观众对自己的生存状态有所觉察，有所反思。《盗梦空间》就是这样一部既具有娱乐功能，又具有教育功能的电影。
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