劳森伯格80年代来中国美术馆做过展览，看书里的文字介绍，观者众，讲明白的寥寥无几，做个假设，今天再借展过来，大概率昨日重现。他山之石，绝不可攻玉。脱离了历史语境和现实语境谈作品，多是假想和妄想，艺术家很多时候赋予作品只是形式和不多的内容，剩下的就是艺术评论和看客评论衍生和递延罢了，后来再去整理，捡着大头的、精彩的、出类拔萃的、异想天开的一些零碎评论，再反向去赋予作品那些“后生”“杜撰”的意义，艺术家们兴许也不太在意，毕竟创作出来，对作品的爱憎的关联就不是他们设定的了。仁者见仁，智者见智，愚钝昏聩，地位尊卑，都要讲出个所以然来了，听一听，乐一乐，留点心，兴许下次在当代艺术展览里能沉耽半晌午。

#名画欣赏# 乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（Gianlorenzo Bernini，1598年——1680年）。意大利雕塑家，建筑家，画家。早期杰出的巴洛克艺术家，十七世纪最伟大的艺术大师。
假想如果你走在17世纪的街头，道路是他规划的；你坐在喷泉旁边小憇，喷泉和广场是他设计的；你去教堂做礼拜，教堂是他改造的；就连路边的雕塑和绿化都是他的作品。
如果你有幸去看一场戏剧，你会发现布景是他画的，剧本是他写的，音乐是他创作的，机械是他发明的，就连戏院都是他建造的。
贝尼尼主要的成就在雕塑和建筑设计，另外，他也是画家，绘图师，舞台设计师，烟花制造者和葬礼设计师。
贝尼尼塑造的人物总是处于激烈的运动中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘起，给人以一种轻快、活泼和不安的感觉。

#秋游季##魔都艺术展# #十一小长假来啦#

现代艺术的创始人毕加索曾说过“艺术是一种使我们达到真实的假想”，艺术家往往以精湛的笔触、调侃似的表达塑造出梦幻般的世界，却又基于现实包涵了通俗化的元素。

仿佛是为了印证毕加索之言，在龙美术馆西岸馆刚开幕没多久的艺术画展“图像殿堂”，以回顾的方式向观众展示了美国艺术家乔治·康多四十余年的艺术人生。作为今年亚洲最大规模个展，几大展厅以不同时期的不同创造系列，完美的体现了艺术家对艺术史的使用和挪用，这也正是本次画展的核心思想。

如此次画展的名字“图像殿堂”，不论是作家的画作、雕塑又或是早期的素描作品，都饱含神秘感与想象力，吸引人们去寻找其中的内核，去倾听更深处的声音。虽然作品出自乔治·康多一人之手，但是观众却能从中看到不同的风格和手法。将各家之所长，融入进自己的创作，将表现力拉到一个更高的层次，这正是乔治·康多的才华，艺术的迭代和创新都源自于此。 https://t.cn/R2Wx00u