常言道：“民以食为天”，粮食是支撑着人类能够世世代代繁衍生息的重要基础。诗中有云：“春种一粒粟，秋收万颗子”，农业的发展不仅仅依靠着大自然的赐予，也蕴含着劳动人民的辛勤与智慧。
自古以来，中国农民都是以这种“靠天吃饭”的小农经济维系着生活，他们在春天辛勤播种，认真耕耘，将万千期盼寄托于收获的那一日。若遇到丰年的秋收时节，那便是他们一年当中最为喜悦的时刻。在稻谷飘香的金秋里，他们总会以各种各样的方式庆祝“大自然的恩赐”，其中最常见、最经典的一种便是——“踏歌”。
踏歌，这一传统的舞蹈形式流行于两千多年前的汉代，兴盛于唐代，宋元时期亦未断绝，始终在民间非常流行。中国现存的元代铜女舞俑便是古代劳动人民“垅上踏歌”的生动证明之一，它将农民丰收的喜悦情态刻画的栩栩如生，让人不禁心向神往。今天我们就将思绪穿越回千年之前，共同对古代舞娘踏歌而舞之姿细细探寻一番。
一、踏歌的起源
踏歌，顾名思义，随着悠扬的歌声翩翩起舞。
想象一下，在金秋送爽的好时节里，一群农民们结束了一整天的忙碌生活，齐聚在月夜之下，他们围着篝火，并肩而坐；他们时而饮酒赏月，闲聊家常，欢声笑语不绝于耳；他们时而异口同声，唱着当地那首妇孺皆知的民歌，无论男女老少，手拉着手，和着歌声翩翩起舞。一边庆祝着五谷丰登，忙碌一年总算有个好收成，一边感慨着“一分耕耘，一分收获”，辛勤劳作总算没有付之东流，足以感受到丰收的喜悦弥漫在空气中，画面感十足。
年年播种，年年收获，因而常常会有风调雨顺的丰收年份。久而久之，踏歌成为了民间最流行的庆祝丰收的方式。
提到踏歌的起源，最早要追溯到刀耕火种的时代。在那个时代，人类的文明刚刚萌芽，农业发展并不成熟，因此踏歌起初并非指舞蹈，更不是作为一种庆祝和祈求丰收的方式登上历史舞台的。而在当时，“踏歌”是一种常见的农业生产方式。相传，三五人为一组在田地中耕作，耕作者手持牛尾，脚踏着地作为节拍，这种手脚并用的形态，久而久之发展成了一种特殊的、伴着祈福的歌曲而跳的舞，并流传下来被后人所沿用。
随着人类文明的发展，踏歌的形式和内涵也被赋予新的定义。它从简易单一的歌和舞转变成了有动人的情节的故事，例如隋唐时期的踏歌表演《踏摇娘》就取材于真实的民间故事。
相传，在很久很久以前，黄河以北地区有一位姓苏的“渣男”，虽然容貌很丑陋，却自负狂妄，明明平平无奇却自信的不得了；苏某刚愎自用且趾高气扬，虽然只是个布衣百姓，从未做过官，但他却常常自称为“郎中”，幻想自己有朝一日定能发达起来；不仅如此，他还是个十足的酒鬼，整日里不务正业，只知道胡吃海喝，每次喝得烂醉回到家里都会对妻子进行殴打。
长此以往，妻子苦不堪言，叫天天不应，叫地地不灵。她遂将满腔悲伤与怨恨化作动人的旋律，借此来倾诉自己的不幸遭遇。很快，这字字泣血的《踏摇娘》在民间得到传唱，女子悲惨的遭遇得到了很多人的同情与关怀。经过时间的推移，这首歌谣得到了丰富的发展，最终形成了精彩的歌舞表演。
二、“踏歌”舞风的盛行
经过了漫长的历史发展，至宋元时期，“踏歌”从一种小众的歌舞表演，真正发展到了鼎盛时期。尤其是元代，“踏歌”成为大曲表演的一部分，之后又进入转踏及歌舞表演，再后来成了杂剧表演的一部分，与此同时，“踏歌”舞风渐渐在青楼教坊也十分盛行。
1.“踏歌”舞进入大曲表演
从元代舞女俑婀娜之姿间我们可以发现，“踏歌”舞融入到了大曲表演中。舞者在进行大曲表演之时，踏节为拍，前期舞蹈节奏舒缓柔和，至表演的关键点时，即“入破”之时，多种乐器合作演奏，随着乐声的急促，舞者所踏节拍越来越频繁，舞蹈节奏越来越快。舞者举足扬袖，俯仰皆舞，舞姿轻妙敏捷，好似身侧疾风呼啸而过。“踏歌”舞的融入，给观看者带来了更加极致的视听享受以及更为独特的体验。
2.“踏歌”进入转踏及歌舞表演
“转踏”，又被称作“传踏”，由于舞者连手踏足而得名。它是宋代歌舞表演中较为特殊的一种类型，是由“说唱”和“踏歌”组合而成的表演形式。
当然，此处的“说唱”与我们现代意义的“说唱”截然不同，可不是充满嘻哈风的“药药切克闹”，这里所说、所唱的“歌词”指的是宋词和元诗。
“转踏”表演分成若干个小节，每节配有一首诗一首词，有时还配有一个小故事。这些用来表演的诗词非常讲究，绝不是随随便便拿来一首诗词就能滥竽充数的。
比如表演之前所唱的词称为“引子”，也称为“勾队词”，大多由骈体文句构成；再比如表演结束所唱的词称为“尾声”，也称作“放队词”，大多由七言绝句组成。在表演过程中，舞者伴随着诗词的说唱踏着节拍翩翩起舞，一舞便是一故事，引人入胜，这种表演形式在北宋时期最为流行，深受百姓们的喜爱。
3.“踏歌”舞进入杂剧表演
杂剧，是宋元时期兴盛的一种传统艺术形式，是将歌曲、宾白、舞蹈结合起来呈现在观众面前的一种表演方式。杂剧内容丰富，有歌舞、有音乐、有杂技等多种表演形式，正因其内容“杂”故而命名为“杂剧”。
在此时期，“踏歌”舞与杂剧融合，二者互相汲取精华，促进自身艺术形式发展壮大。在杂剧中有一种非正剧的舞段，称作“踏舞”，正是以“踏歌”舞为基础所改编的舞种。
在表演之时，舞者需要用脚踏地，作出节奏，勾肩搭背边唱边舞。每逢杂剧表演，“踏舞”必作为开场舞蹈出现，待到“踏舞”表演完毕之后，再正式上演杂剧。“踏歌”舞与杂剧的结合，不仅促进了“踏歌”舞的发展，也丰富了杂剧表演的内容。
4.“踏歌”舞进入青楼教坊
伎者，以唱歌跳舞为业，出卖才艺为主的女子；妓者，以容貌为资本，出卖色相为主的女子。这两类人是古代青楼教坊的重要组成部分。
在元代，这两类人的界限划分的并不是那么清晰，娼妓、歌舞、戏艺人大多混杂在一起。因此在青楼教坊的女性需得努力修炼自身技艺，使得自己说唱、歌舞、戏曲、演奏、容貌俱佳。如果她们才艺平平，容貌平平，就很难达到招揽生意的目的，这便给“踏歌”舞的传入创建了便利条件。
就这样，“踏歌”从市井之中来到了青楼教坊，成为了达官贵人、纨绔子弟们喜闻乐见的表演形式。舞者巾袖飞舞，帛带飘扬，舞姿动人，谁人见了不说句美哉？
三、踏歌在周边少数民族地区的流行
古代中国以农耕立国，因而中原地区大多土壤肥沃，良田众多，百姓以农业耕作为主；而周边少数民族聚居地区大多以一望无垠的草原为主，百姓以游牧为生。“踏歌”这一民间舞蹈形式在中原农耕民族间流行的同时，也受到了周边以游牧为生的广大少数民族的喜爱。在匈奴、突厥民族内尤其盛行，他们将“踏歌”加以“民族特色化”的处理，在舞蹈动作、曲调等方面进行改编，最终发展成为了族人们喜闻乐见的娱乐形式。
羌胡踏舞，共同讴歌。匈奴人和突厥人每逢重大场合会举行“踏歌”，他们或四人列队，或十几人为一队，或是勾肩搭背，或是手拉着手，双腿微曲，顿足踏地，和歌而舞，与中原人的踏歌形式虽有小异，但大体上仍是相近的。
四、结语
“踏歌”这一传统的舞蹈形式之所以能盛行，原因在于其自身具有一定的优越性，更重要的是它能够与其他歌舞交融渗透，取之精华去之糟粕，因而才能够一步一步从农业生产方式转变成了故事情节生动、载歌载舞的民间庆典形式，不仅得到了中原人民的广泛喜爱，也能够在周边少数民族地区十分流行。
踏歌作为农业社会经济发展的产物，见证着中国古代劳动人民的勤劳与智慧，给后世留下了宝贵而真实的民间舞蹈艺术，在人类文明的历史长河中书写下了光辉灿烂的一页，值得世世代代的后人去探寻、去传承。
自古以来，中国农民都是以这种“靠天吃饭”的小农经济维系着生活，他们在春天辛勤播种，认真耕耘，将万千期盼寄托于收获的那一日。若遇到丰年的秋收时节，那便是他们一年当中最为喜悦的时刻。在稻谷飘香的金秋里，他们总会以各种各样的方式庆祝“大自然的恩赐”，其中最常见、最经典的一种便是——“踏歌”。
踏歌，这一传统的舞蹈形式流行于两千多年前的汉代，兴盛于唐代，宋元时期亦未断绝，始终在民间非常流行。中国现存的元代铜女舞俑便是古代劳动人民“垅上踏歌”的生动证明之一，它将农民丰收的喜悦情态刻画的栩栩如生，让人不禁心向神往。今天我们就将思绪穿越回千年之前，共同对古代舞娘踏歌而舞之姿细细探寻一番。
一、踏歌的起源
踏歌，顾名思义，随着悠扬的歌声翩翩起舞。
想象一下，在金秋送爽的好时节里，一群农民们结束了一整天的忙碌生活，齐聚在月夜之下，他们围着篝火，并肩而坐；他们时而饮酒赏月，闲聊家常，欢声笑语不绝于耳；他们时而异口同声，唱着当地那首妇孺皆知的民歌，无论男女老少，手拉着手，和着歌声翩翩起舞。一边庆祝着五谷丰登，忙碌一年总算有个好收成，一边感慨着“一分耕耘，一分收获”，辛勤劳作总算没有付之东流，足以感受到丰收的喜悦弥漫在空气中，画面感十足。
年年播种，年年收获，因而常常会有风调雨顺的丰收年份。久而久之，踏歌成为了民间最流行的庆祝丰收的方式。
提到踏歌的起源，最早要追溯到刀耕火种的时代。在那个时代，人类的文明刚刚萌芽，农业发展并不成熟，因此踏歌起初并非指舞蹈，更不是作为一种庆祝和祈求丰收的方式登上历史舞台的。而在当时，“踏歌”是一种常见的农业生产方式。相传，三五人为一组在田地中耕作，耕作者手持牛尾，脚踏着地作为节拍，这种手脚并用的形态，久而久之发展成了一种特殊的、伴着祈福的歌曲而跳的舞，并流传下来被后人所沿用。
随着人类文明的发展，踏歌的形式和内涵也被赋予新的定义。它从简易单一的歌和舞转变成了有动人的情节的故事，例如隋唐时期的踏歌表演《踏摇娘》就取材于真实的民间故事。
相传，在很久很久以前，黄河以北地区有一位姓苏的“渣男”，虽然容貌很丑陋，却自负狂妄，明明平平无奇却自信的不得了；苏某刚愎自用且趾高气扬，虽然只是个布衣百姓，从未做过官，但他却常常自称为“郎中”，幻想自己有朝一日定能发达起来；不仅如此，他还是个十足的酒鬼，整日里不务正业，只知道胡吃海喝，每次喝得烂醉回到家里都会对妻子进行殴打。
长此以往，妻子苦不堪言，叫天天不应，叫地地不灵。她遂将满腔悲伤与怨恨化作动人的旋律，借此来倾诉自己的不幸遭遇。很快，这字字泣血的《踏摇娘》在民间得到传唱，女子悲惨的遭遇得到了很多人的同情与关怀。经过时间的推移，这首歌谣得到了丰富的发展，最终形成了精彩的歌舞表演。
二、“踏歌”舞风的盛行
经过了漫长的历史发展，至宋元时期，“踏歌”从一种小众的歌舞表演，真正发展到了鼎盛时期。尤其是元代，“踏歌”成为大曲表演的一部分，之后又进入转踏及歌舞表演，再后来成了杂剧表演的一部分，与此同时，“踏歌”舞风渐渐在青楼教坊也十分盛行。
1.“踏歌”舞进入大曲表演
从元代舞女俑婀娜之姿间我们可以发现，“踏歌”舞融入到了大曲表演中。舞者在进行大曲表演之时，踏节为拍，前期舞蹈节奏舒缓柔和，至表演的关键点时，即“入破”之时，多种乐器合作演奏，随着乐声的急促，舞者所踏节拍越来越频繁，舞蹈节奏越来越快。舞者举足扬袖，俯仰皆舞，舞姿轻妙敏捷，好似身侧疾风呼啸而过。“踏歌”舞的融入，给观看者带来了更加极致的视听享受以及更为独特的体验。
2.“踏歌”进入转踏及歌舞表演
“转踏”，又被称作“传踏”，由于舞者连手踏足而得名。它是宋代歌舞表演中较为特殊的一种类型，是由“说唱”和“踏歌”组合而成的表演形式。
当然，此处的“说唱”与我们现代意义的“说唱”截然不同，可不是充满嘻哈风的“药药切克闹”，这里所说、所唱的“歌词”指的是宋词和元诗。
“转踏”表演分成若干个小节，每节配有一首诗一首词，有时还配有一个小故事。这些用来表演的诗词非常讲究，绝不是随随便便拿来一首诗词就能滥竽充数的。
比如表演之前所唱的词称为“引子”，也称为“勾队词”，大多由骈体文句构成；再比如表演结束所唱的词称为“尾声”，也称作“放队词”，大多由七言绝句组成。在表演过程中，舞者伴随着诗词的说唱踏着节拍翩翩起舞，一舞便是一故事，引人入胜，这种表演形式在北宋时期最为流行，深受百姓们的喜爱。
3.“踏歌”舞进入杂剧表演
杂剧，是宋元时期兴盛的一种传统艺术形式，是将歌曲、宾白、舞蹈结合起来呈现在观众面前的一种表演方式。杂剧内容丰富，有歌舞、有音乐、有杂技等多种表演形式，正因其内容“杂”故而命名为“杂剧”。
在此时期，“踏歌”舞与杂剧融合，二者互相汲取精华，促进自身艺术形式发展壮大。在杂剧中有一种非正剧的舞段，称作“踏舞”，正是以“踏歌”舞为基础所改编的舞种。
在表演之时，舞者需要用脚踏地，作出节奏，勾肩搭背边唱边舞。每逢杂剧表演，“踏舞”必作为开场舞蹈出现，待到“踏舞”表演完毕之后，再正式上演杂剧。“踏歌”舞与杂剧的结合，不仅促进了“踏歌”舞的发展，也丰富了杂剧表演的内容。
4.“踏歌”舞进入青楼教坊
伎者，以唱歌跳舞为业，出卖才艺为主的女子；妓者，以容貌为资本，出卖色相为主的女子。这两类人是古代青楼教坊的重要组成部分。
在元代，这两类人的界限划分的并不是那么清晰，娼妓、歌舞、戏艺人大多混杂在一起。因此在青楼教坊的女性需得努力修炼自身技艺，使得自己说唱、歌舞、戏曲、演奏、容貌俱佳。如果她们才艺平平，容貌平平，就很难达到招揽生意的目的，这便给“踏歌”舞的传入创建了便利条件。
就这样，“踏歌”从市井之中来到了青楼教坊，成为了达官贵人、纨绔子弟们喜闻乐见的表演形式。舞者巾袖飞舞，帛带飘扬，舞姿动人，谁人见了不说句美哉？
三、踏歌在周边少数民族地区的流行
古代中国以农耕立国，因而中原地区大多土壤肥沃，良田众多，百姓以农业耕作为主；而周边少数民族聚居地区大多以一望无垠的草原为主，百姓以游牧为生。“踏歌”这一民间舞蹈形式在中原农耕民族间流行的同时，也受到了周边以游牧为生的广大少数民族的喜爱。在匈奴、突厥民族内尤其盛行，他们将“踏歌”加以“民族特色化”的处理，在舞蹈动作、曲调等方面进行改编，最终发展成为了族人们喜闻乐见的娱乐形式。
羌胡踏舞，共同讴歌。匈奴人和突厥人每逢重大场合会举行“踏歌”，他们或四人列队，或十几人为一队，或是勾肩搭背，或是手拉着手，双腿微曲，顿足踏地，和歌而舞，与中原人的踏歌形式虽有小异，但大体上仍是相近的。
四、结语
“踏歌”这一传统的舞蹈形式之所以能盛行，原因在于其自身具有一定的优越性，更重要的是它能够与其他歌舞交融渗透，取之精华去之糟粕，因而才能够一步一步从农业生产方式转变成了故事情节生动、载歌载舞的民间庆典形式，不仅得到了中原人民的广泛喜爱，也能够在周边少数民族地区十分流行。
踏歌作为农业社会经济发展的产物，见证着中国古代劳动人民的勤劳与智慧，给后世留下了宝贵而真实的民间舞蹈艺术，在人类文明的历史长河中书写下了光辉灿烂的一页，值得世世代代的后人去探寻、去传承。
视觉1+1【汉服女孩 把爱做成事业】记者 徐志达 摄影报道
“国潮风”崛起，汉服经历着从“小众”到“出圈”的过程。第一财经商业数据中心联合天猫服饰发布的《2020汉服消费趋势洞察报告》显示，近三年来汉服市场呈现爆发式增长，在阿里平台下单购买过汉服的消费者人数逼近2000万大关；2019年淘宝平台汉服成交金额首次突破20亿元大关。
随着市场的“火热”，越来越多的年轻人加入到“汉服创业”的热潮。90后姑娘俞霁2017年在嘉兴市成立了“玥初弦”工作室，成为汉服创业大军的一员。
自学｜热爱是最好的原动力
汉服，其实并非汉代服装，而是汉民族传统服饰。现在较为流行的汉服形制有马王堆曲裾、晋襦、齐胸衫裙、宋褙子、百迭裙、旋裙，以及明制的袄裙等，形制上各有特色。“我第一次接触汉服是十多年前上高中的时候，偶然在电视上看到一条新闻，一位身着汉服的姑娘在西安老城墙下接受记者的采访。当时我就被那件汉服惊艳到了，这么好看的衣服，我也想有一件。”俞霁回忆道。
上大学后，俞霁有了更多的课余时间，她一头扎进汉服“研究”中。那时贴吧和论坛还是网络信息交流的主阵地，俞霁空闲时就泡在几个与汉服文化相关的论坛里，和同袍（语出《诗·秦风·无衣》，汉服爱好者之间的互称）相互交换文献资料。
2010年，嘉兴华夏未央汉服社成立，俞霁很快成为其中一员。
创业｜坎坷与收获的荆棘之路
2012年，正在户外用品企业做电商运营的俞霁接到了汉服社同袍的一个请求。“她问我，能不能帮她做一条齐胸襦裙。那时国内汉服很难买到，基本都靠私人定制或自己动手。因为我小时候跟母亲学过缝纫，抱着试一试的心态，就硬着头皮上了。”俞霁说。从找资料、设计、选料、制版，到裁剪、缝纫，她花了一周时间，边学边做，一件淡粉色的齐胸襦裙“成功下线”，赢得了同袍们的一致好评。这也是俞霁亲手制作的第一件汉服。
一传十，十传百，来做汉服的人渐渐多了起来，俞霁索性兼职做起了裁缝。
设计的衣服多了，她还去注册了自己的商标——玥初弦。
2017年10月，经朋友介绍，俞霁带着自己设计制作的7件汉服参加了杭州国际时尚周“华裳秀典-国风时装秀”，引起了不少汉服爱好者的关注，时装秀结束没多久，就有不少慕名而来想要购买、定制汉服的客户。
从那以后，俞霁决定一心一意做“裁缝”。2017年末，俞霁辞掉工作，在家人的帮助下以每月1500元的价格在嘉兴市区租下一间三居室的房子，正式创立了“玥初弦”工作室。
创业之初，俞霁热情满满。设计、选料、制版、缝纫……她每天忙碌在工作室里，随着口碑的积累，订单也慢慢增长起来。为了提高产量，俞霁开始寻求与服装生产企业合作。此时，她遇到了创业以来的第一个挫折。因为订单总量小，大型服装企业基本不愿接她的单子，有些企业接了单，也常常压单拖时间，影响交付。“那几个月我到处跑，平湖、桐乡、海盐……跑了不少企业，最后总算和一家企业确定了稳定的合作关系。”俞霁说。
好不容易搞定了合作工厂，俞霁又被“山寨”浇了一盆冷水。2018年，她设计的一款汉服刚上架没多久就被“山寨”了，对方照着她的版型，简单更改了纹样就上架销售了。“汉服的制式相对固定，我原创的部分主要在于面料、纹样、配色以及尺寸比例的调整。除非对方原模原样照搬了我的面料图案或纹样设计，否则很难维权。”俞霁说。
但是，在俞霁的努力下，工作室的生意渐渐走上正轨。去年10月，俞霁复原制作的两件晋襦被北京卫视《上新了·故宫》节目组选中，作为历史场景复原单元的服装，这让俞霁很是欣慰。
心愿｜让传统汉服成为时尚
“汉服应该是要与时俱进的。”俞霁认为，自己设计制作的汉服并不拘泥于旧制，“合理添加了符合现代审美的图案、纹样，实现了传统和现代的结合。”
她希望，借助汉服产业链的发展，能逐步降低汉服生产的成本，让更多人能穿上汉服，从日常穿衣时尚中了解和认识中国传统文化。
【背景资料】
汉服文化的复兴始于2002年前后的网络论坛，之后在网站和论坛的基础上逐渐形成社团，并有了更为专业的汉服复原研究。2004年，汉服爱好者们逐渐从线上交流转为线下集体活动，并在2007年前后进入社团化时代。
2003年11月22日，在河南郑州街头，一位名叫王乐天的汉服爱好者身着汉服出行被媒体报道，获得广泛关注，此后汉服复兴运动逐渐在全国各地兴起。为纪念这个日子，汉服同袍将11月22日定为“汉服出行日”。
随着抖音、B站、微博、淘宝的推波助澜，汉服文化在年轻人中已成为一种新风潮。有文化学者认为，“汉服”升温不仅源于汉服本身的古韵之美，更多的是国人文化自信的回归，是年轻人对于传统文化的热爱。
“国潮风”崛起，汉服经历着从“小众”到“出圈”的过程。第一财经商业数据中心联合天猫服饰发布的《2020汉服消费趋势洞察报告》显示，近三年来汉服市场呈现爆发式增长，在阿里平台下单购买过汉服的消费者人数逼近2000万大关；2019年淘宝平台汉服成交金额首次突破20亿元大关。
随着市场的“火热”，越来越多的年轻人加入到“汉服创业”的热潮。90后姑娘俞霁2017年在嘉兴市成立了“玥初弦”工作室，成为汉服创业大军的一员。
自学｜热爱是最好的原动力
汉服，其实并非汉代服装，而是汉民族传统服饰。现在较为流行的汉服形制有马王堆曲裾、晋襦、齐胸衫裙、宋褙子、百迭裙、旋裙，以及明制的袄裙等，形制上各有特色。“我第一次接触汉服是十多年前上高中的时候，偶然在电视上看到一条新闻，一位身着汉服的姑娘在西安老城墙下接受记者的采访。当时我就被那件汉服惊艳到了，这么好看的衣服，我也想有一件。”俞霁回忆道。
上大学后，俞霁有了更多的课余时间，她一头扎进汉服“研究”中。那时贴吧和论坛还是网络信息交流的主阵地，俞霁空闲时就泡在几个与汉服文化相关的论坛里，和同袍（语出《诗·秦风·无衣》，汉服爱好者之间的互称）相互交换文献资料。
2010年，嘉兴华夏未央汉服社成立，俞霁很快成为其中一员。
创业｜坎坷与收获的荆棘之路
2012年，正在户外用品企业做电商运营的俞霁接到了汉服社同袍的一个请求。“她问我，能不能帮她做一条齐胸襦裙。那时国内汉服很难买到，基本都靠私人定制或自己动手。因为我小时候跟母亲学过缝纫，抱着试一试的心态，就硬着头皮上了。”俞霁说。从找资料、设计、选料、制版，到裁剪、缝纫，她花了一周时间，边学边做，一件淡粉色的齐胸襦裙“成功下线”，赢得了同袍们的一致好评。这也是俞霁亲手制作的第一件汉服。
一传十，十传百，来做汉服的人渐渐多了起来，俞霁索性兼职做起了裁缝。
设计的衣服多了，她还去注册了自己的商标——玥初弦。
2017年10月，经朋友介绍，俞霁带着自己设计制作的7件汉服参加了杭州国际时尚周“华裳秀典-国风时装秀”，引起了不少汉服爱好者的关注，时装秀结束没多久，就有不少慕名而来想要购买、定制汉服的客户。
从那以后，俞霁决定一心一意做“裁缝”。2017年末，俞霁辞掉工作，在家人的帮助下以每月1500元的价格在嘉兴市区租下一间三居室的房子，正式创立了“玥初弦”工作室。
创业之初，俞霁热情满满。设计、选料、制版、缝纫……她每天忙碌在工作室里，随着口碑的积累，订单也慢慢增长起来。为了提高产量，俞霁开始寻求与服装生产企业合作。此时，她遇到了创业以来的第一个挫折。因为订单总量小，大型服装企业基本不愿接她的单子，有些企业接了单，也常常压单拖时间，影响交付。“那几个月我到处跑，平湖、桐乡、海盐……跑了不少企业，最后总算和一家企业确定了稳定的合作关系。”俞霁说。
好不容易搞定了合作工厂，俞霁又被“山寨”浇了一盆冷水。2018年，她设计的一款汉服刚上架没多久就被“山寨”了，对方照着她的版型，简单更改了纹样就上架销售了。“汉服的制式相对固定，我原创的部分主要在于面料、纹样、配色以及尺寸比例的调整。除非对方原模原样照搬了我的面料图案或纹样设计，否则很难维权。”俞霁说。
但是，在俞霁的努力下，工作室的生意渐渐走上正轨。去年10月，俞霁复原制作的两件晋襦被北京卫视《上新了·故宫》节目组选中，作为历史场景复原单元的服装，这让俞霁很是欣慰。
心愿｜让传统汉服成为时尚
“汉服应该是要与时俱进的。”俞霁认为，自己设计制作的汉服并不拘泥于旧制，“合理添加了符合现代审美的图案、纹样，实现了传统和现代的结合。”
她希望，借助汉服产业链的发展，能逐步降低汉服生产的成本，让更多人能穿上汉服，从日常穿衣时尚中了解和认识中国传统文化。
【背景资料】
汉服文化的复兴始于2002年前后的网络论坛，之后在网站和论坛的基础上逐渐形成社团，并有了更为专业的汉服复原研究。2004年，汉服爱好者们逐渐从线上交流转为线下集体活动，并在2007年前后进入社团化时代。
2003年11月22日，在河南郑州街头，一位名叫王乐天的汉服爱好者身着汉服出行被媒体报道，获得广泛关注，此后汉服复兴运动逐渐在全国各地兴起。为纪念这个日子，汉服同袍将11月22日定为“汉服出行日”。
随着抖音、B站、微博、淘宝的推波助澜，汉服文化在年轻人中已成为一种新风潮。有文化学者认为，“汉服”升温不仅源于汉服本身的古韵之美，更多的是国人文化自信的回归，是年轻人对于传统文化的热爱。
又去迪士尼玩了，这次住的是一家非常有特色的小众民宿，距离迪士尼乐园很近，非常适合游玩时居住。
我住这间是芬尼根风月哲学家，当时定的价格是200多，整个房间一室一卫，室内带投影仪、复古穿衣镜等。房间以黑白色调为主，低调又不失简洁高级感，房间整洁，晚上打开投影看看综艺，非常的惬意。
管家服务态度特别好，办理入住之后，前台几乎没人在，来去自由自在，几乎是真正的无接触体验。如果有事咨询，问房东的问题态度都很亲切，是非常开心的一次住宿。如果有想去迪士尼玩的小伙伴，还可以提前预定单程接或送服务。
我住这间是芬尼根风月哲学家，当时定的价格是200多，整个房间一室一卫，室内带投影仪、复古穿衣镜等。房间以黑白色调为主，低调又不失简洁高级感，房间整洁，晚上打开投影看看综艺，非常的惬意。
管家服务态度特别好，办理入住之后，前台几乎没人在，来去自由自在，几乎是真正的无接触体验。如果有事咨询，问房东的问题态度都很亲切，是非常开心的一次住宿。如果有想去迪士尼玩的小伙伴，还可以提前预定单程接或送服务。
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