#经典电影#尽管已经过去四十年,《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影!
尽管已经过去整整四十年,《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮,后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里,那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒,成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意,为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪,也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后,5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上,印在旗帜上,南征北战,高喊着:
“即便是苦痛,也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏,《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片,时间紧,任务重。为了保证按时完成高质量的创作,影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中:
“参加这部影片创作的有三位导演,一位总美术设计师和四位美术设计师,15位原画设计师,27位动画人员,三位绘景师,三位摄影师,一位作曲家,两位剪辑师,一位录音师,一位拟音师,众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任,一位剧务。”
三位导演分别为:王树忱、严定宪和阿达(徐景达)。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空,就是由他从静态的漫画造型,一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演,还是编剧。
早在1958年,王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣,当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景,在美术片厂进行绘制,要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此,阿塔曼诺夫特地来考察,看山看水看名画,还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后,这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了,双方在钱的问题上却没谈拢:“我们要他们派导演,派好的原画师来,多出钱;他们呢,相反,少出钱,要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮,曾经不能理解中国人的神话传说,“认为讲迷信啊,斯了又活了,活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气,“还要听他的,一副老大哥腔调,把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里,谈不拢,不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国,默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作,《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲,想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中,“人、神、鬼、兽同台表演;关、海、洞、天景色齐全”,适合用宽银幕来呈现。
最终,他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志,他们一致决定:
《哪吒闹海》的艺术特色,必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇,就是故事离奇。为此,王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇,四海龙王兴风作浪,搅得陈塘关不得安宁,这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中,哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里,哪吒因天气炎热,到海边用混天绫蘸水洗澡,不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问,哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”,口气十分嚣张:“你这畜生是什么东西,也配说话?”
等到火拼起来,哪吒一动怒就打斯了夜叉,抽了敖丙龙筋,却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代,妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代,哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人,也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”,一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒,显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中,龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段,反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎,也是忍不了妖龙再作恶,忍不了百姓再受难,忍不了亲生爹爹要沙自己,是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”,挥剑欲砍哪吒,却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍,手中宝剑应声落地。
“老妖龙,你听着,我一人做事一人当,不许你们祸害别人!”
“爹爹,你的骨肉我还给你,我不连累你!”
几乎与此同时,乐器合奏的配乐响起,十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致,越来越快,就在观众情绪抵达高潮的那一刻,哪吒反手挥剑自纹,音乐、画面戛然而止。
片刻停顿,我们只能看到哪吒的背影静止,剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼,泪水滑落,染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹,这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时,他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子,导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的,问题是怎么下。”
考虑来考虑去,决定让哪吒背过身去下剑,但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议,让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落,象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果,在剪辑的加成下,戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说,这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价:多少年后,哪吒长袖飘飘,白衣若雪,在暗如黑夜的暴风雨中,横剑自刎的一幕仍历历在目,这种深沉的悲壮意境,此后的中国动画片再也没有,也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作,一共画了五万八千多张原画,摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格,可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段,剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代,大家拿的都是固定薪酬,能做到如此,当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度,才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋,龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合,曲子谱好后,主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴,六位原画师呈扇形围成一圈,多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节,他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画,分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场,随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现,一段青铜编钟音色的配乐响起,马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代,看着这部动画电影长大的孩子们来说,让我们震撼的,是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒,在自刎那刻便死去了,纵然莲花复生,但那不再是哪吒。
正因为如此,相较于其他影视剧作品中,哪吒复活后被天庭招安的后续演绎,《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别,骑一匹梅花鹿逍遥远去,没有了血缘的羁绊,无来处无归途,自由自在,唯有此心,耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄,成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字,曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道:
忧郁的孩子们别怕,守护着你们的是哪吒,谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年,《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮,后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里,那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒,成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意,为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪,也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后,5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上,印在旗帜上,南征北战,高喊着:
“即便是苦痛,也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏,《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片,时间紧,任务重。为了保证按时完成高质量的创作,影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中:
“参加这部影片创作的有三位导演,一位总美术设计师和四位美术设计师,15位原画设计师,27位动画人员,三位绘景师,三位摄影师,一位作曲家,两位剪辑师,一位录音师,一位拟音师,众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任,一位剧务。”
三位导演分别为:王树忱、严定宪和阿达(徐景达)。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空,就是由他从静态的漫画造型,一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演,还是编剧。
早在1958年,王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣,当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景,在美术片厂进行绘制,要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此,阿塔曼诺夫特地来考察,看山看水看名画,还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后,这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了,双方在钱的问题上却没谈拢:“我们要他们派导演,派好的原画师来,多出钱;他们呢,相反,少出钱,要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮,曾经不能理解中国人的神话传说,“认为讲迷信啊,斯了又活了,活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气,“还要听他的,一副老大哥腔调,把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里,谈不拢,不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国,默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作,《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲,想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中,“人、神、鬼、兽同台表演;关、海、洞、天景色齐全”,适合用宽银幕来呈现。
最终,他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志,他们一致决定:
《哪吒闹海》的艺术特色,必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇,就是故事离奇。为此,王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇,四海龙王兴风作浪,搅得陈塘关不得安宁,这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中,哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里,哪吒因天气炎热,到海边用混天绫蘸水洗澡,不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问,哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”,口气十分嚣张:“你这畜生是什么东西,也配说话?”
等到火拼起来,哪吒一动怒就打斯了夜叉,抽了敖丙龙筋,却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代,妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代,哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人,也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”,一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒,显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中,龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段,反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎,也是忍不了妖龙再作恶,忍不了百姓再受难,忍不了亲生爹爹要沙自己,是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”,挥剑欲砍哪吒,却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍,手中宝剑应声落地。
“老妖龙,你听着,我一人做事一人当,不许你们祸害别人!”
“爹爹,你的骨肉我还给你,我不连累你!”
几乎与此同时,乐器合奏的配乐响起,十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致,越来越快,就在观众情绪抵达高潮的那一刻,哪吒反手挥剑自纹,音乐、画面戛然而止。
片刻停顿,我们只能看到哪吒的背影静止,剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼,泪水滑落,染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹,这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时,他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子,导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的,问题是怎么下。”
考虑来考虑去,决定让哪吒背过身去下剑,但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议,让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落,象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果,在剪辑的加成下,戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说,这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价:多少年后,哪吒长袖飘飘,白衣若雪,在暗如黑夜的暴风雨中,横剑自刎的一幕仍历历在目,这种深沉的悲壮意境,此后的中国动画片再也没有,也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作,一共画了五万八千多张原画,摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格,可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段,剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代,大家拿的都是固定薪酬,能做到如此,当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度,才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋,龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合,曲子谱好后,主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴,六位原画师呈扇形围成一圈,多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节,他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画,分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场,随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现,一段青铜编钟音色的配乐响起,马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代,看着这部动画电影长大的孩子们来说,让我们震撼的,是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒,在自刎那刻便死去了,纵然莲花复生,但那不再是哪吒。
正因为如此,相较于其他影视剧作品中,哪吒复活后被天庭招安的后续演绎,《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别,骑一匹梅花鹿逍遥远去,没有了血缘的羁绊,无来处无归途,自由自在,唯有此心,耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄,成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字,曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道:
忧郁的孩子们别怕,守护着你们的是哪吒,谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
#直播##数字经济# 【2022年中国电商直播行业市场前景及投资研究报告】一、电商直播定义及其发展历程。直播电商是以直播为渠道来达成营销目的的新型电商形态,是数字化时代背景下直播与电商双向融合的产物。与传统电商相比,直播电商直播提供深度实时、富媒体形式的商品展示,为用户带来了更丰富、直接、实时的购物体验,拥有强互动性、强专业性与高转化率等优势。
中国的直播电商发展并非一蹴而就,主要分为快速成长期、商业变现期和商业爆发期三个阶段。
二、电商直播行业相关政策
直播电商作为新兴行业蓬勃发展,有望成为未来经济发展的重要引擎。在此背景下,广州、杭州、成都、重庆、济南、义乌等地纷纷出台政策,抢占直播电商行业的高地。2021年8月商务部发布《商务部关于加强“十四五”时期商务领域标准化建设的指导意见》,要求加强商务领域数字技术应用标准体系建设,促进直播电商、社交电商等规范发展。在政策的逐步实施及新政策的不断出台的影响下,将对电商直播行业所在的公司的经营发展产生积极有利的影响。
三、行业发展现状
1.电商直播产业链全景图分析
从电商直播产业链来看,直播电商产业链上游主要为商品供应链,产业链中游为直播生产以及传播环节,主要包括主播、MCN机构以及直播平台,产业链下游为消费者,直接为直播电商付费、实现直播变现。
2.电商直播市场规模
2018年开始,中国电商直播行业成为风口,2019年薇娅、李佳琦等KOL的强大流量和变现能力进一步催化电商直播迅速发展。2020年疫情的发生如同催化剂激发电商直播行业的活力,市场规模相较于上年增长121%,达9610亿元。中商产业研究院预计2022年中国电商直播市场规模进一步上升至15073亿元。
3.电商直播成交额
电商直播从无到如今的万亿成交市场仅花了不足4年时间。2017年中国电商直播成交额为268亿元,2020年上升为12881亿元,增长4700%,发展迅速。
4.直播市场用户规模
截至2020年3月,中国网民规模为9.04亿人,其中直播用户规模达5.60亿人,占网民整体的61.95%。而在2019年兴起并实现快速发展的电商直播用户规模为2.65亿人,占直播用户规模的47.32%,占网民整体的29.31%,电商直播用户增长空间仍比较大。
5.电商直播企业区域分布
截至2021上半年,新注册的直播电商相关企业逾3.4万家,已超过2020全年的2.2万家。其主要分布在杭州、广州、西安等地区。
四、行业重点企业
1.橘子娱乐
橘子娱乐于2014年8月在北京成立,一家娱乐时尚资讯平台,具有弹幕互动、原创内容等特性,涵盖娱乐、明星、时尚等新闻资讯。此外橘子娱乐还会根据实时热点,策划各类有针对性的资讯,旗下的核心服务主要包括短视频拍摄/IP代运营、直播/电商带货、策划方案/剧本输出等三方面。2020年橘子娱乐微博粉丝突破800万,抖音粉丝突破200万。
2.大禹网络
苏州大禹网络科技有限公司成立于2012年,旗下大禹传媒、大禹动漫、大禹游戏相辅相成,构建三位一体数字内容生态模型,形成商业闭环。公司建立覆盖数字内容生产、发行、变现的完整生态链,具备IP全链条打造能力,成功打造“一禅小和尚”、“拜托啦学妹”、“软软”等知名IP,深度布局双微及短视频生态,为腾讯认证顶级开发商、微博中国区四大视频战略合作伙伴之一。目前大禹网络总粉丝数量超过8000万,总播放量达500亿次,合作品牌数量达千家。
3.古麦嘉禾
青岛古麦嘉禾科技有限公司于2018年03月26日在山东省青岛市成立。古麦嘉禾拥有完善的短视频达人培养、孵化和发展机制,以及公会主播发掘、培训和内容赋能能力,从前期挖掘、形象定位、账号推广、视频策划、平台运营等方面,为旗下达人主播提供全方位的帮助和扶持,是全平台TOP3级别战略合作MCN机构。目前古麦嘉禾总粉丝数量超过10亿,月度视频播放量达50亿次,合作品牌数量达千家。
4.青藤文化
青藤文化是一家综合性传媒公司,逐步形成了出品,MCN,智作,营销四位一体的业务布局。公司深耕于母婴、二次元等垂直领域,并在日本设有分公司,开展IP引入及跨境电商业务。2016年8月26日在新三板挂牌上市,并先后获得平衡资本,腾讯等机构的投资。2019年青藤文化的两大主营业务,MCN与整合营销的营收额较上年分别增长了76.10%与44.46%。
五、电商直播行业发展前景
1.国家政策支持为其快速发展提供了有利契机
近年来,针对直播带货行业的各项政策接连出台,提升直播带货的门槛,直播电商行业监管政策趋于严格。所以直播行业相对的模糊空间将会减少,规范性将会增强,直播电商行业将在健康的氛围下实现更快的发展。
2.网上零售额持续增长进而刺激行业进步
2021年1-10月份,全国网上零售额10万亿元,同比增长17.4%。其中,实物商品网上零售额84979亿元,同比增长14.6%;占社会消费品零售总额的比重为23.7%。中国网上零售额持续增长表明中国电商行业发展良好的态势。作为电商行业创新的商业模式——直播电商,也将会受益于体量庞大的电商市场。
3.疫情促进线上电商直播大力发展
疫情期间,防疫隔离措施令较多进出口贸易中断,中国经济也受到一定的冲击。而在这一时期,直播电商等线上经济的繁荣发展,成为可以有效的稳定市场经济发展的工具之一。除此之外,还有明星、主持人等不断加入直播电商,令直播电商走向正规军模式,吸引着线下行业渠道和传统行业入局。不仅家电、乐器、运动户外、家装主材等商家已经把直播作为重要运营工具,而如珠宝、汽车、房产、旅游、保险等大宗消费品和虚拟产品也开始试水直播业务。在此背景下,电商直播市场规模预计将继续保持持续增长态势。
4.互联网科技技术的持续进步推动行业发展
随着互联网科技技术的发展,特别是随着4G、移动支付、智能手机等基础条件的成熟,中国各行业才能乘着直播的东风带动销售的发展。在线支付的便利性及安全性有助于提高用户购物体验物流网络;发达的物流网络是直播电商不断开拓下沉市场的基础,同时也是考核售后服务满意度的一个重要指标;5G网络的大力发展进一步推动电商直播行业的大力发展。
中国的直播电商发展并非一蹴而就,主要分为快速成长期、商业变现期和商业爆发期三个阶段。
二、电商直播行业相关政策
直播电商作为新兴行业蓬勃发展,有望成为未来经济发展的重要引擎。在此背景下,广州、杭州、成都、重庆、济南、义乌等地纷纷出台政策,抢占直播电商行业的高地。2021年8月商务部发布《商务部关于加强“十四五”时期商务领域标准化建设的指导意见》,要求加强商务领域数字技术应用标准体系建设,促进直播电商、社交电商等规范发展。在政策的逐步实施及新政策的不断出台的影响下,将对电商直播行业所在的公司的经营发展产生积极有利的影响。
三、行业发展现状
1.电商直播产业链全景图分析
从电商直播产业链来看,直播电商产业链上游主要为商品供应链,产业链中游为直播生产以及传播环节,主要包括主播、MCN机构以及直播平台,产业链下游为消费者,直接为直播电商付费、实现直播变现。
2.电商直播市场规模
2018年开始,中国电商直播行业成为风口,2019年薇娅、李佳琦等KOL的强大流量和变现能力进一步催化电商直播迅速发展。2020年疫情的发生如同催化剂激发电商直播行业的活力,市场规模相较于上年增长121%,达9610亿元。中商产业研究院预计2022年中国电商直播市场规模进一步上升至15073亿元。
3.电商直播成交额
电商直播从无到如今的万亿成交市场仅花了不足4年时间。2017年中国电商直播成交额为268亿元,2020年上升为12881亿元,增长4700%,发展迅速。
4.直播市场用户规模
截至2020年3月,中国网民规模为9.04亿人,其中直播用户规模达5.60亿人,占网民整体的61.95%。而在2019年兴起并实现快速发展的电商直播用户规模为2.65亿人,占直播用户规模的47.32%,占网民整体的29.31%,电商直播用户增长空间仍比较大。
5.电商直播企业区域分布
截至2021上半年,新注册的直播电商相关企业逾3.4万家,已超过2020全年的2.2万家。其主要分布在杭州、广州、西安等地区。
四、行业重点企业
1.橘子娱乐
橘子娱乐于2014年8月在北京成立,一家娱乐时尚资讯平台,具有弹幕互动、原创内容等特性,涵盖娱乐、明星、时尚等新闻资讯。此外橘子娱乐还会根据实时热点,策划各类有针对性的资讯,旗下的核心服务主要包括短视频拍摄/IP代运营、直播/电商带货、策划方案/剧本输出等三方面。2020年橘子娱乐微博粉丝突破800万,抖音粉丝突破200万。
2.大禹网络
苏州大禹网络科技有限公司成立于2012年,旗下大禹传媒、大禹动漫、大禹游戏相辅相成,构建三位一体数字内容生态模型,形成商业闭环。公司建立覆盖数字内容生产、发行、变现的完整生态链,具备IP全链条打造能力,成功打造“一禅小和尚”、“拜托啦学妹”、“软软”等知名IP,深度布局双微及短视频生态,为腾讯认证顶级开发商、微博中国区四大视频战略合作伙伴之一。目前大禹网络总粉丝数量超过8000万,总播放量达500亿次,合作品牌数量达千家。
3.古麦嘉禾
青岛古麦嘉禾科技有限公司于2018年03月26日在山东省青岛市成立。古麦嘉禾拥有完善的短视频达人培养、孵化和发展机制,以及公会主播发掘、培训和内容赋能能力,从前期挖掘、形象定位、账号推广、视频策划、平台运营等方面,为旗下达人主播提供全方位的帮助和扶持,是全平台TOP3级别战略合作MCN机构。目前古麦嘉禾总粉丝数量超过10亿,月度视频播放量达50亿次,合作品牌数量达千家。
4.青藤文化
青藤文化是一家综合性传媒公司,逐步形成了出品,MCN,智作,营销四位一体的业务布局。公司深耕于母婴、二次元等垂直领域,并在日本设有分公司,开展IP引入及跨境电商业务。2016年8月26日在新三板挂牌上市,并先后获得平衡资本,腾讯等机构的投资。2019年青藤文化的两大主营业务,MCN与整合营销的营收额较上年分别增长了76.10%与44.46%。
五、电商直播行业发展前景
1.国家政策支持为其快速发展提供了有利契机
近年来,针对直播带货行业的各项政策接连出台,提升直播带货的门槛,直播电商行业监管政策趋于严格。所以直播行业相对的模糊空间将会减少,规范性将会增强,直播电商行业将在健康的氛围下实现更快的发展。
2.网上零售额持续增长进而刺激行业进步
2021年1-10月份,全国网上零售额10万亿元,同比增长17.4%。其中,实物商品网上零售额84979亿元,同比增长14.6%;占社会消费品零售总额的比重为23.7%。中国网上零售额持续增长表明中国电商行业发展良好的态势。作为电商行业创新的商业模式——直播电商,也将会受益于体量庞大的电商市场。
3.疫情促进线上电商直播大力发展
疫情期间,防疫隔离措施令较多进出口贸易中断,中国经济也受到一定的冲击。而在这一时期,直播电商等线上经济的繁荣发展,成为可以有效的稳定市场经济发展的工具之一。除此之外,还有明星、主持人等不断加入直播电商,令直播电商走向正规军模式,吸引着线下行业渠道和传统行业入局。不仅家电、乐器、运动户外、家装主材等商家已经把直播作为重要运营工具,而如珠宝、汽车、房产、旅游、保险等大宗消费品和虚拟产品也开始试水直播业务。在此背景下,电商直播市场规模预计将继续保持持续增长态势。
4.互联网科技技术的持续进步推动行业发展
随着互联网科技技术的发展,特别是随着4G、移动支付、智能手机等基础条件的成熟,中国各行业才能乘着直播的东风带动销售的发展。在线支付的便利性及安全性有助于提高用户购物体验物流网络;发达的物流网络是直播电商不断开拓下沉市场的基础,同时也是考核售后服务满意度的一个重要指标;5G网络的大力发展进一步推动电商直播行业的大力发展。
我的字多年不变很幼稚,成天见别人晒的一手好字,绘画专业,做饭精致,健身游泳,读书英语钢琴乐器总有过人之处,我几把啥也不会,拿起之前买的毛笔字帖我不会握笔,看了教程字都认识不懂啥意思,太难了,我这么多年干球啥了,没有一点兴趣爱好,成天也就是上班下班看个电影吃个火锅就是爱好了…… https://t.cn/R2WxHQ2
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