【2021艺术广东特别策展单元丨院风品格·当代中国画邀请展丨大气逸品】
#艺术广东# #佛山# #艺术#
大家逸品·方楚雄精品展
作为当代中国画坛具有代表性意义的花鸟画大家，方楚雄的绘画有着生活气息浓郁、富有诗情的特质，并以其“兼工带写”的艺术语汇和自身独特的花鸟美学系统，影响着当代花鸟画创作的时风。在方楚雄的花鸟画中，从农家杂物、飞鸟家禽、田间百花至狮虎猛兽等物，自然万物几乎皆可入画，其题材早已超出传统花鸟画谱系中常见之物，所绘物象造型生动，意趣平淡天真。
方楚雄在花鸟画创作领域以相对稳定且不断完善的风格行进着，他勤于思考，不断探索，寻求表现语汇的丰富性，甚至在山水、人物领域也有所涉猎。方楚雄的绘画中所包含的技术语言的难度、精神表现的高度和艺术探索的广度，正是当下所言“大家”的风范与内涵，亦是艺术家当有的艺术面貌与内在精神。本展览集萃方楚雄近年代表作，以求让观众更为直接、直观地了解艺术家的思维轨迹，领会其创作精神。
#艺术广东# #佛山# #艺术#
大家逸品·方楚雄精品展
作为当代中国画坛具有代表性意义的花鸟画大家，方楚雄的绘画有着生活气息浓郁、富有诗情的特质，并以其“兼工带写”的艺术语汇和自身独特的花鸟美学系统，影响着当代花鸟画创作的时风。在方楚雄的花鸟画中，从农家杂物、飞鸟家禽、田间百花至狮虎猛兽等物，自然万物几乎皆可入画，其题材早已超出传统花鸟画谱系中常见之物，所绘物象造型生动，意趣平淡天真。
方楚雄在花鸟画创作领域以相对稳定且不断完善的风格行进着，他勤于思考，不断探索，寻求表现语汇的丰富性，甚至在山水、人物领域也有所涉猎。方楚雄的绘画中所包含的技术语言的难度、精神表现的高度和艺术探索的广度，正是当下所言“大家”的风范与内涵，亦是艺术家当有的艺术面貌与内在精神。本展览集萃方楚雄近年代表作，以求让观众更为直接、直观地了解艺术家的思维轨迹，领会其创作精神。
【2021艺术广东特别策展单元丨国潮2.0当代艺术展#艺术广东# #艺术# #佛山# 】
国潮艺术的诞生是一个很有意思的过程，它即是波普艺术的延续版本，也是具有千禧一代风格的新一轮文化复兴。潮艺术延续了波普艺术的创作理念，不将艺术作为精英阶层的玩具，而是面向最广大的人群，通过综合，借鉴，混搭，穿梭于历史和疆域，形成万花筒式无边无界的多元化美学，我们今天将具有中国特色的潮艺术统称为国潮艺术。题目国潮2.0是以用新的时代精神将国潮艺术区别于17世纪的风靡欧洲的中国风装饰艺术，和20世纪的融合西方观念诞生的新水墨艺术。国潮2.0不光是中国文化走向世界的一种现象，更代表着一股新兴力量，崭新的态度，文化自信和时代精神。
·潮艺术是一种什么态度呢？
从内容上，它从民俗中提取养分，转化为创新性的艺术理念。所谓通俗，即是用所有人都能理解的语言说话，让听者产生共鸣。潮艺术的力量就在于它诞生于“土地”，将这些被历史滋养的符号放入今天的时代背景，成为能够被当代人读解的产物，从而延伸文化辐射的波长。
从风格上，潮艺术敢于背离大多数关于艺术的标签，如表达含蓄，情感细腻，意义深远等，转而使用张扬直观，趣味盎然的表现手法。
在于杨和杜秋锐的画里，鲜明的表情和标语不在少数，饱满的画面全力传递着积极和快乐。这种纯粹正是潮艺术的精神力量所在，它允许个性的发生，无论是狼性还是佛系，是内卷还是躺平，快乐当然也被允许成为独特的艺术语言。
从意义上，潮艺术点题许多当代话题，比如女性主义，多元文化，我们需要走出女性主义是男权的对抗，和传统女性的对立面这些误区。就像贯穿游雯迪作品中的两极和谐，男性和女性，东方和西方，是不能用二元化，对立化的方式理解的。
潮艺术融合了潮流，艺术，民族底蕴和文化自信，在互联网时代和粉丝经济的支持下席卷现实和网络世界，在全球范围创造巨大的经济效益和影响力，它传递出新生代的声音和改变世界的力量。潮艺术的究极概念是什么，我们还没有足够的时间得出结论。但在本次的主题展览中，我们希望通过这些作品来探讨潮艺术，探讨潮美学与当代艺术，与文化，与商业，与民族的关联性。
国潮艺术的诞生是一个很有意思的过程，它即是波普艺术的延续版本，也是具有千禧一代风格的新一轮文化复兴。潮艺术延续了波普艺术的创作理念，不将艺术作为精英阶层的玩具，而是面向最广大的人群，通过综合，借鉴，混搭，穿梭于历史和疆域，形成万花筒式无边无界的多元化美学，我们今天将具有中国特色的潮艺术统称为国潮艺术。题目国潮2.0是以用新的时代精神将国潮艺术区别于17世纪的风靡欧洲的中国风装饰艺术，和20世纪的融合西方观念诞生的新水墨艺术。国潮2.0不光是中国文化走向世界的一种现象，更代表着一股新兴力量，崭新的态度，文化自信和时代精神。
·潮艺术是一种什么态度呢？
从内容上，它从民俗中提取养分，转化为创新性的艺术理念。所谓通俗，即是用所有人都能理解的语言说话，让听者产生共鸣。潮艺术的力量就在于它诞生于“土地”，将这些被历史滋养的符号放入今天的时代背景，成为能够被当代人读解的产物，从而延伸文化辐射的波长。
从风格上，潮艺术敢于背离大多数关于艺术的标签，如表达含蓄，情感细腻，意义深远等，转而使用张扬直观，趣味盎然的表现手法。
在于杨和杜秋锐的画里，鲜明的表情和标语不在少数，饱满的画面全力传递着积极和快乐。这种纯粹正是潮艺术的精神力量所在，它允许个性的发生，无论是狼性还是佛系，是内卷还是躺平，快乐当然也被允许成为独特的艺术语言。
从意义上，潮艺术点题许多当代话题，比如女性主义，多元文化，我们需要走出女性主义是男权的对抗，和传统女性的对立面这些误区。就像贯穿游雯迪作品中的两极和谐，男性和女性，东方和西方，是不能用二元化，对立化的方式理解的。
潮艺术融合了潮流，艺术，民族底蕴和文化自信，在互联网时代和粉丝经济的支持下席卷现实和网络世界，在全球范围创造巨大的经济效益和影响力，它传递出新生代的声音和改变世界的力量。潮艺术的究极概念是什么，我们还没有足够的时间得出结论。但在本次的主题展览中，我们希望通过这些作品来探讨潮艺术，探讨潮美学与当代艺术，与文化，与商业，与民族的关联性。
【当代艺术丨对秋水绘画意义的再寻找 #艺术广东# #艺术# #佛山# 】
秋水用水墨的方法将具有灵性的濒危野生动物白头叶猴再现在了他的绘画上，可以被认为，秋水对各种灵异的生命形态在艺术上进行了很多深入的探索。但他同时意识到，只有摆脱屈从于客观的具象现实主义的艺术方式，才能够更加充分地满足他的创作欲望。他找到了与具象的灵象美学相对应的抽象表现主义的方式，来实现他的主观愿望。
秋水在内心完成了一次从构成到色彩意象的重组，目的是为他探索抽象表现主义的方法建立基础。我看过几幅秋水最近创作的作品，从技法上他摈弃了一切唯传统论的束缚，并不再过度依赖在水墨、宣纸等传统媒材运用上积累起来的所有经验，而是以最大限度 表达他的主观需求为目的。他的这类作品，意向成分很重，但更多 是从主观感受中抽离出来的表现态度。看得出来，秋水为实现这个目的，把一切能够对他创作产生积极作用的任何材料和方式，都纳入了他的视野。另外，根据绘画语言的变化，他随之也在构图上进行了力求对应这种主观风格的改变，从而使作品看上去不再循规蹈矩。
尽管如此，我不认为秋水由于开始关注艺术的主观表达，就一定会放弃早已积累起来的客观现实主义美学经验，他很有可能在进一步丰富主观表现的方法后，与灵象美学的某些题材，如白头叶猴的存在状态和趣味化表述进行更密切的融合，力图实现对现实具象的抽离和对传统叙事方法的改造和更新。在这个基础上，在重新审视现实具象的描述对象时，就会以非理性态度来突出作品的抽象、 游戏、夸张、象征等超现实主义特征。
我们身处于一个表现主义的时代，各种新意向、学说、主义、理念都在迅速蔓延和泛滥，绘画艺术实际上已经到了超流派或无流派的时代。在这种条件下，无论是艺术家还是艺术本身，都需要有非常鲜明的个性特征来体现其存在的价值。而秋水之前的绘画所选择的白头叶猴以及他强调的灵象美学或灵象美术，都具备一些与众不同的个性化特征，而如果他能在挑战自己多重性艺术方法的探索中继续取得突破，能够使写实具象与非理性超现实这两种思考相互融合互为借鉴的话，就有足够的能力来解决艺术的个性化问题。
秋水属于愿意思考和善于思考的艺术家，同时又能从思考中解决与绘画之间的关系问题。而很多艺术家并没有意识到这件事对于艺术来说有多么重要。艺术家与绘画的关系并不是创造和结果的关 系，而是本身就互为一体。这种关系在一幅绘画还在空白时，就应该存在于从艺术想法到艺术出现的全过程中。但这种关系大部分是在下意识状态下形成的，因此，我将关注秋水的艺术发展，重点专注于他在解决与艺术的关系上所积累的经验和认知。
（武少宁/文）
秋水用水墨的方法将具有灵性的濒危野生动物白头叶猴再现在了他的绘画上，可以被认为，秋水对各种灵异的生命形态在艺术上进行了很多深入的探索。但他同时意识到，只有摆脱屈从于客观的具象现实主义的艺术方式，才能够更加充分地满足他的创作欲望。他找到了与具象的灵象美学相对应的抽象表现主义的方式，来实现他的主观愿望。
秋水在内心完成了一次从构成到色彩意象的重组，目的是为他探索抽象表现主义的方法建立基础。我看过几幅秋水最近创作的作品，从技法上他摈弃了一切唯传统论的束缚，并不再过度依赖在水墨、宣纸等传统媒材运用上积累起来的所有经验，而是以最大限度 表达他的主观需求为目的。他的这类作品，意向成分很重，但更多 是从主观感受中抽离出来的表现态度。看得出来，秋水为实现这个目的，把一切能够对他创作产生积极作用的任何材料和方式，都纳入了他的视野。另外，根据绘画语言的变化，他随之也在构图上进行了力求对应这种主观风格的改变，从而使作品看上去不再循规蹈矩。
尽管如此，我不认为秋水由于开始关注艺术的主观表达，就一定会放弃早已积累起来的客观现实主义美学经验，他很有可能在进一步丰富主观表现的方法后，与灵象美学的某些题材，如白头叶猴的存在状态和趣味化表述进行更密切的融合，力图实现对现实具象的抽离和对传统叙事方法的改造和更新。在这个基础上，在重新审视现实具象的描述对象时，就会以非理性态度来突出作品的抽象、 游戏、夸张、象征等超现实主义特征。
我们身处于一个表现主义的时代，各种新意向、学说、主义、理念都在迅速蔓延和泛滥，绘画艺术实际上已经到了超流派或无流派的时代。在这种条件下，无论是艺术家还是艺术本身，都需要有非常鲜明的个性特征来体现其存在的价值。而秋水之前的绘画所选择的白头叶猴以及他强调的灵象美学或灵象美术，都具备一些与众不同的个性化特征，而如果他能在挑战自己多重性艺术方法的探索中继续取得突破，能够使写实具象与非理性超现实这两种思考相互融合互为借鉴的话，就有足够的能力来解决艺术的个性化问题。
秋水属于愿意思考和善于思考的艺术家，同时又能从思考中解决与绘画之间的关系问题。而很多艺术家并没有意识到这件事对于艺术来说有多么重要。艺术家与绘画的关系并不是创造和结果的关 系，而是本身就互为一体。这种关系在一幅绘画还在空白时，就应该存在于从艺术想法到艺术出现的全过程中。但这种关系大部分是在下意识状态下形成的，因此，我将关注秋水的艺术发展，重点专注于他在解决与艺术的关系上所积累的经验和认知。
（武少宁/文）
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