#鹅小姐艺术line# 【为DIOR香水打造的花艺雕塑】日本花艺大师东信康仁（Azuma Makoto）为Dior La Collection Privée 系列 Sakura、Gris Dior、Lucky、La Colle Noire、Jasmin Des Anges、Oud Ispahan、Oud Rosewood和Purple Oud等八款香水打造了八件花艺雕塑作品，通过视觉化的照片和视频将香味具象化。

北京新东方国际双语学校艺术展 B组#艺术[超话]##新东方艺术展##新东方国际双语学校[超话]#
Seven Chords (Series):
受七宗罪的启发，这件作品说明了生活中普遍存在的负面情绪和欲望。为了表现这些
“罪”的普遍性，我使用了干点法，这很容易复制和传播。我使用 Chine Colle 将注意力集
中在与所显示的罪孽有关的具体细节上。为了使线条更清晰，减少毛刺，我主要以垂直
的角度雕刻，使用划线和交叉划线来控制线条、阴影和图索的强度。因为我相信”贪婪“
和“愤怒“概括了所有这些罪过，所以我用水彩画来加强它们。
Ticking (Series):
我认为由多张照片组成的摄影作品更能代表生命的倒计时。Elad Lassry 的摄影作品是照
片和绘画、 装置和雕塑交替进行的。他启发了我，在我的手上加入了 3D 元素，塑造粘
土和画丙烯酸。白色的背景突出了我的主题的重点。颜色随着〝3、2、1"的倒计时越来
越宽的笔触而加深。眼睛的主题确保了这些照片之间的连续性，也确保了与其他作品的
连续性。

#遇见艺术# #云游博物馆# #展览# #每日一画# #约会博物馆# #贾科梅蒂# #超现实主义# #毕加索#

贾科梅蒂与毕加索：在超现实主义中相遇（一）

1931年，已经加入超现实主义运动的贾科梅蒂与毕加索进行了第一次会面。在这年的12 月 15 日，贾科梅蒂写信给他的父母：“明天午饭后，我将和米罗（Miró）一起去拜访毕加索，我很高兴认识他，并期待去看看他的创作”。

1932年，贾科梅蒂的首次个展在巴黎的 Pierre Colle 画廊举行，该画廊在当时是超现实主义展览的圣地。毕加索正是该展览的首批参观者之一。在展览开幕几天后，贾科梅蒂再次给父母写信，言语中既自豪又有些失望：“第一个到的就是十二点半的毕加索！他像个孩子般看着（作品）说：‘很漂亮’...但他从不是会妥协的人，并且他也正是因此执拗而出名”。

不同于贾科梅蒂直接加入超现实主义团体并以该名义进行活动，毕加索与这一团体保持着更微妙的关系。本能抗拒着被冠以任何运动潮流或学派之名的毕加索似乎更倾向于完全独立地追求自己在造型上的研究。

然而，这并不意味着毕加索对该风格的不认同，相反，毕加索的创作思维从一开始就处于超现实主义风暴的中心，他始终被认为是超现实主义风格的先驱之一。“超现实主义之父”安德烈.布勒东在1938年为毕加索冠以“超现实主义艺术之发起者”的称号。

贾科梅蒂和毕加索的作品都被当时的超现实主义杂志刊物当作典型而频繁引用和评论。于是，处于同一个运动浪潮中的毕加索和贾科梅蒂二人从1930年代中期逐渐建立了一种基于艺术和知识交流基础上的友谊。他们相互观察、研究和批评各自的作品，这种关系一直持续到1950年代初。


1. 巴勃罗·毕加索，《红扶手椅上的女人》，1929 年，布面油画，64.5 x 54 厘米，© Succession Picasso, © RMN-Grand Palais / Mathieu Rabeau

2. 贾科梅蒂，《立方体》，1933-1934 年，石膏，94 x 60 x 60 厘米，© Succession Giacometti (Fondation Giacometti, Paris & ADAGP, Paris) , © Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP