影院没啥人，最后排就我一个，有一种世界尽在我手的感觉。
这个世界，就是《海上钢琴师》:一部我高中的时候看了无数遍的电影。
1900隔着窗户，弹起那首《Playing Love》——曾几何时，我不断回放这个场景，痴笑着，进行精神上的“意淫”。弗洛伊德称之为“性欲的升华”。
多年后的今晚，“升华”的力量未有丝毫芟减。
感动。

一个弃婴，又叫作1900，象征着一个“抛弃”时代的到临，取而代之的是”Land people’s whys”和”Streets that never ends “。这又是一个关于“适性”和“归宿”的永恒话题。

1900正如卢梭的“自然人”，拥有着完美的德行和率真的性情。保守主义者出于现实政治的洞察常抨击卢梭是异想天开，并认为人性是丑陋的。那好吧，我们就将抽象的非现实永远存在电影里吧！

「真の自由主義者の社会に対する態度は、園芸士が植物に向かう時のそれに似ている。植物の成長に最高の条件を作るために、園芸師は植物の体質や其の機能を、出来る限り知っておかなければならない。それと同じことが自由主義者にも要求されるのである。」
哈耶克说“真正的自由主义者对于社会的态度，就跟园艺师对于植物的态度一样。为了营造出植物生长的最好的条件、园艺师要尽可能多的去了解植物的体质和各种机能。”
所以说，从来就没有说，两眼一闭，就是自由主义了，就是保守主义了。恰恰相反，真正的自由主义者就应该是对于社会规律不断的去探究之后才发现，社会与经济规律是何等的难以捉摸的人～
（我只有日文版的书[允悲]）
ps：手残党…把笔一丢！不想画了[拜拜]

#每日一展#
"La Grande Odalisque"（1814）[91×162cm ]By 安格尔

作为新古典主义艺术的重要贡献者，安格尔深受文艺复兴鼎盛时期拉斐尔以及古典主义画家尼古拉斯·普桑的巴洛克绘画的影响，他一定程度上代表了法国绘画的保守主义。在21岁时就赢得了罗马大奖赛(Prix de Rome)。

这幅《La Grande Odalisque》将威尼斯色彩运用到极致，富有东方色彩,。画中的王妃正躺在长沙发上，摆出挑逗的姿势，脸转向我们。画中的光线柔和，丝绸披风的冷蓝绿色加强了王妃身体温暖的肉色调，在画幅表面的渲染上并没有其他艺术家推崇的强烈的明暗对比，安格尔像以前一样，保守而又鲜明地塑造艺术品。

作品现藏于巴黎卢浮宫。

（图4-9看看就好[doge]）
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