【二世古昆布温泉鹤雅别墅 杢之抄 MOKU NO SHO】
二世古地区被雄伟壮丽的自然美景所环绕，因此孕育了各种美味食材。
二世古昆布温泉鹤雅别墅 杢之抄 MOKU NO SHO，提供以“和”为基础，使用各种应季食材精心烹调多种美味的创意日本料理。
日式晚餐—特別膳「彩雲膳 saiunzen」，是北海道本地产的海鲜禽肉蔬菜时令新鲜食材，一道一道精心烹制的高级日本和食料理套餐。
地址 北海道虻田郡二世古町二世古393
官网 https://t.cn/Eb7qMA6
#北海道##鹤雅##温泉酒店##TsurugaResort##Niseko##新雪谷##二世古##北海道攻略##北海道旅行##打卡北海道##日本·二世古鹤雅杢の抄[地点]#
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天地有大美。从古至今，人们不断追寻美的真谛、美的生活。在传统文化中滋养生长的中国美学，早已融入中国人的生活方式。从古今生活的细微之处，品味中国之美的传承与丰富。
走向文明中国的“生活美学”，亟须返本而开新，就要复兴生活美学的“中国文明”！
“美的生活”是有“品质”的生活
进入21世纪的今天，美学与文明生活之间的关联始终不变，仍在于美学为衡量社会发展的高级尺度与标杆，审美也是衡量我们日常生活质量的中心标志。“让世界更美好”，成为当代美学家内在的吁求。然而，当美学家们都承认美学拥有改变世界的能量的时候，他们的潜台词几乎皆在说：并不是所有的生活都可以使世界变得更加美好，“审美化的生活”才能成为改变世界的高级标尺。
生活美学就是一种关乎“审美生活”的存在之学，也是追问“美好生活”的幸福之学。几乎每个人都在追寻美好的生活。
“美好”的生活起码应包括两个维度，一个就是“好的生活”，另一个则是“美的生活”。好的生活是美的生活的基础，美的生活则是好的生活的升华。好的生活无疑就是有“质量”的生活，所谓衣食住行用的各个方面都需要达到一定水平，才能满足民众的物化需求；而美的生活则有更高的标准，因为它是有“品质”的生活，民众在这种生活方式当中要获得更多的身心愉悦。无论是有质量的还是有品质的生活，终将指向“幸福”的生活。
众所周知，每个人都要“生”、皆在“活”，但只有生得“美”、活得“乐”，才会进入生活美学之境。在汉语当中，生与活原本是分开的：“生”原初指出生、生命以及生生不息，终极则指生命力，但根基仍是“生存”；“活”则指生命的状态，原意为活泼泼地，最终指向了有趣味、有境界的“存在”。白天劳作、夜晚睡眠、呼吸空气、沐浴阳光、承受雨露、享有食物和分享环境，这些都是人们要过的日子。然而，人们不仅要活着，而且要追求“存在感”。如何审美的存在就成为了我们生活的理想。
中国人对生活之美的追寻
由古至今，中国人皆善于从生活的各个层面去发现“生活之美”，享受“生活之乐”。
中国人的一种生活智慧，就在于将过日子过成“审美生活”。这个传统不仅源远流长而且延续至今。此种原生态的生活美学传统，形成了中国人独有的一种“忧乐圆融”的生活艺术：从诗情画意到文人之美，从笔砚纸墨到文房之美，从琴棋书石到赏玩之美，从诗词歌赋到文学之美，从茶艺花道到居家之美，从人物品藻到鉴人之美，从雅集之乐到交游之美，从造景天然到园圃之美，从归隐山林到闲游之美，从民俗节庆到民间艺术之美，都属于中国传统生活美学的拓展疆域。
中国人对生活之美的追寻为世界其他民族所难以企及，以至于蔡元培曾提出以“美育代宗教”的著名论断。世界上只有蔡元培在中国将美育提升到如此“文明高度”的地位：美育是自由的、进步的与普及的，由此决定了美育可以积极地推动社会文明进程。在蔡元培看来，宗教以其“强制的”“保守的”与“有界的”特质，难以实现社会启蒙的功能。实际上，由于儒家文明的基本结构的影响，使得“人文化成”的审美教育占据了中国社会的文明发展主导。
回归儒家传统，儒家的“六艺之教”就是源于“生活”而带有“美质”的全面教育。蔡元培曾极有洞见地认为，“吾国古代教育，用礼、乐、射、御、书、数之六艺。乐为纯粹美育；书以记实，亦尚美观，射御在技术之熟练，而亦态度之娴雅；礼之本义在守规则，而其作用又在远鄙俗；盖自数之外，无不含有美育成分者”。这意味着，以儒家为主导的“六艺之教”里面，的确皆包涵美育成分，哪怕是其中“数”，其实也与审美间接相关。在“六艺”的完整谱系里面，大概只有“乐教”大致相当于西方的艺术教育，而其余各项教育其实都是关乎生活经验本身，都是从生活出发并包孕美化的“人文化成”。
中国人生活价值的三个维度
实际上，我们生活的价值可以分为三类。所谓“食色性也”，古人早已指明了人类的本化之性。当然，生理终要为情感所升华，否则人与动物无异，从生理到情感是从“性”到“情”的转化。按照梁漱溟的观点，生活就是相续，佛教唯识宗就把“有情”叫做相续。我们的生活首先就具有“生理的价值”，这就形成了生理型的生活美学传统。这是关乎广义之“性”的，如饮食美学、饮茶美学等。饮茶在东方传统中不折不扣成为生活的艺术，所以才有从中国茶艺到东瀛日本的茶道。
在生理根基之上，生活还具有“情感的价值”，由此形成了情感之生活美学传统。所谓“礼做于情”或者“礼生于情”，中国原始儒家便已指明了“情的礼化”，这一方面是“化”情为礼，另一方面是礼的情“化”。从情感到文化，从儒家的视角看就是从情到礼的融化。这是广义之情，交往之审美乐趣就属此类，此外还有闲居美学、交游美学、雅集美学、人物品藻美学，等等，这些在中国古典文化当中都被赋予了审美化特质。
在情感基础之上，生活更具有“文化的价值”。所谓“人文化成”即是此义。文化作为一种生活，乃是群体性的生活方式。所以，中国文化型的生活美学，就是关乎广义之“文”的美学。
在文化当中，艺术就成为其中精髓，中国传统的诗的美学、书的美学、画的美学、印的美学、琴的美学和曲的美学皆如此。但在古典中国，同样重要的还有园林苗圃美学、博弈等游艺美学、游山玩水美学和民俗节庆美学等，诸如此类皆属其列。
简言之，从性、情到文，构成了我们中国人生活价值的三个基本维度，中国人的生活美学也涵盖了从“自然化”“情感化”再到“文化化”的全整过程。中国化的生活美学，恰恰回答了这样的问题：我们为什么要“美地活”？我们如何能“美地生”？于是乎，我们从古至今就形成了自身的审美形而上学之独特传统，中国人就生活在现实化的“一个世界”当中，悠游地感受到生活之美，并身心参与生活之中。
重建文明中国的感性内核
岂止中国人，人类可以说是“审美的族类”，是“艺术的种族”，这使人与动物根本拉开了距离，能够审美地“活”与审美地“生”。
人类学早已认定，“人之所以不是非人，那是由于他们已经创造出了艺术想象力，这种艺术想象力与语言和其他模式化形式的使用是紧密相关的而且是随意表现出来，例如音乐与舞蹈”。这意味着，“艺术化的生活”也是人类区分于动物的重要差异。动物不能创造艺术，也不能生成文化，马戏团的大象可以“绘画”，那是训练师进行生理训练的结果。至于动物能否审美，动物学家曾观测到大猩猩凝视日落的场景，当然这是目前还没有得到科学上的扎实证明。
如今，既然审美已经成为衡量我们日常质量的生活标志，那么，在此意义上审美也就可以成为一种“社会福利”，将日常生活为民众所共享的文化艺术当做一种社会福利，这无疑是正确的选择。
实际上，“审美福利”就是由特定时期的社会成员所拥有的全部审美经验水平来构成的，社会上所提供的审美产品理应成为普遍福利得以实现的重要方面，因为它会直接影响到公众的生活品质的提升抑或降低。从这个新的角度来看，那些日常生活当中的审美产品能否作为一种“审美福利”，就要一方面取决于公众的“审美体验”的水平，另一方面取决于公共艺术品本身的“审美价值”。通过审美产品与公众之间的良性循环，由此才能逐渐累积成为当代社会的“审美财富”，从而能为广大的公众所共享与分享。这就是我们在今天建构“生活美学”所要达到的现实目标。
我们要找回“中国人”的生活美学，就是为中国生活立“美之心”，从而重建文明中国与中国文明的感性内核。
走向文明中国的“生活美学”，亟须返本而开新，就要复兴生活美学的“中国文明”！
“美的生活”是有“品质”的生活
进入21世纪的今天，美学与文明生活之间的关联始终不变，仍在于美学为衡量社会发展的高级尺度与标杆，审美也是衡量我们日常生活质量的中心标志。“让世界更美好”，成为当代美学家内在的吁求。然而，当美学家们都承认美学拥有改变世界的能量的时候，他们的潜台词几乎皆在说：并不是所有的生活都可以使世界变得更加美好，“审美化的生活”才能成为改变世界的高级标尺。
生活美学就是一种关乎“审美生活”的存在之学，也是追问“美好生活”的幸福之学。几乎每个人都在追寻美好的生活。
“美好”的生活起码应包括两个维度，一个就是“好的生活”，另一个则是“美的生活”。好的生活是美的生活的基础，美的生活则是好的生活的升华。好的生活无疑就是有“质量”的生活，所谓衣食住行用的各个方面都需要达到一定水平，才能满足民众的物化需求；而美的生活则有更高的标准，因为它是有“品质”的生活，民众在这种生活方式当中要获得更多的身心愉悦。无论是有质量的还是有品质的生活，终将指向“幸福”的生活。
众所周知，每个人都要“生”、皆在“活”，但只有生得“美”、活得“乐”，才会进入生活美学之境。在汉语当中，生与活原本是分开的：“生”原初指出生、生命以及生生不息，终极则指生命力，但根基仍是“生存”；“活”则指生命的状态，原意为活泼泼地，最终指向了有趣味、有境界的“存在”。白天劳作、夜晚睡眠、呼吸空气、沐浴阳光、承受雨露、享有食物和分享环境，这些都是人们要过的日子。然而，人们不仅要活着，而且要追求“存在感”。如何审美的存在就成为了我们生活的理想。
中国人对生活之美的追寻
由古至今，中国人皆善于从生活的各个层面去发现“生活之美”，享受“生活之乐”。
中国人的一种生活智慧，就在于将过日子过成“审美生活”。这个传统不仅源远流长而且延续至今。此种原生态的生活美学传统，形成了中国人独有的一种“忧乐圆融”的生活艺术：从诗情画意到文人之美，从笔砚纸墨到文房之美，从琴棋书石到赏玩之美，从诗词歌赋到文学之美，从茶艺花道到居家之美，从人物品藻到鉴人之美，从雅集之乐到交游之美，从造景天然到园圃之美，从归隐山林到闲游之美，从民俗节庆到民间艺术之美，都属于中国传统生活美学的拓展疆域。
中国人对生活之美的追寻为世界其他民族所难以企及，以至于蔡元培曾提出以“美育代宗教”的著名论断。世界上只有蔡元培在中国将美育提升到如此“文明高度”的地位：美育是自由的、进步的与普及的，由此决定了美育可以积极地推动社会文明进程。在蔡元培看来，宗教以其“强制的”“保守的”与“有界的”特质，难以实现社会启蒙的功能。实际上，由于儒家文明的基本结构的影响，使得“人文化成”的审美教育占据了中国社会的文明发展主导。
回归儒家传统，儒家的“六艺之教”就是源于“生活”而带有“美质”的全面教育。蔡元培曾极有洞见地认为，“吾国古代教育，用礼、乐、射、御、书、数之六艺。乐为纯粹美育；书以记实，亦尚美观，射御在技术之熟练，而亦态度之娴雅；礼之本义在守规则，而其作用又在远鄙俗；盖自数之外，无不含有美育成分者”。这意味着，以儒家为主导的“六艺之教”里面，的确皆包涵美育成分，哪怕是其中“数”，其实也与审美间接相关。在“六艺”的完整谱系里面，大概只有“乐教”大致相当于西方的艺术教育，而其余各项教育其实都是关乎生活经验本身，都是从生活出发并包孕美化的“人文化成”。
中国人生活价值的三个维度
实际上，我们生活的价值可以分为三类。所谓“食色性也”，古人早已指明了人类的本化之性。当然，生理终要为情感所升华，否则人与动物无异，从生理到情感是从“性”到“情”的转化。按照梁漱溟的观点，生活就是相续，佛教唯识宗就把“有情”叫做相续。我们的生活首先就具有“生理的价值”，这就形成了生理型的生活美学传统。这是关乎广义之“性”的，如饮食美学、饮茶美学等。饮茶在东方传统中不折不扣成为生活的艺术，所以才有从中国茶艺到东瀛日本的茶道。
在生理根基之上，生活还具有“情感的价值”，由此形成了情感之生活美学传统。所谓“礼做于情”或者“礼生于情”，中国原始儒家便已指明了“情的礼化”，这一方面是“化”情为礼，另一方面是礼的情“化”。从情感到文化，从儒家的视角看就是从情到礼的融化。这是广义之情，交往之审美乐趣就属此类，此外还有闲居美学、交游美学、雅集美学、人物品藻美学，等等，这些在中国古典文化当中都被赋予了审美化特质。
在情感基础之上，生活更具有“文化的价值”。所谓“人文化成”即是此义。文化作为一种生活，乃是群体性的生活方式。所以，中国文化型的生活美学，就是关乎广义之“文”的美学。
在文化当中，艺术就成为其中精髓，中国传统的诗的美学、书的美学、画的美学、印的美学、琴的美学和曲的美学皆如此。但在古典中国，同样重要的还有园林苗圃美学、博弈等游艺美学、游山玩水美学和民俗节庆美学等，诸如此类皆属其列。
简言之，从性、情到文，构成了我们中国人生活价值的三个基本维度，中国人的生活美学也涵盖了从“自然化”“情感化”再到“文化化”的全整过程。中国化的生活美学，恰恰回答了这样的问题：我们为什么要“美地活”？我们如何能“美地生”？于是乎，我们从古至今就形成了自身的审美形而上学之独特传统，中国人就生活在现实化的“一个世界”当中，悠游地感受到生活之美，并身心参与生活之中。
重建文明中国的感性内核
岂止中国人，人类可以说是“审美的族类”，是“艺术的种族”，这使人与动物根本拉开了距离，能够审美地“活”与审美地“生”。
人类学早已认定，“人之所以不是非人，那是由于他们已经创造出了艺术想象力，这种艺术想象力与语言和其他模式化形式的使用是紧密相关的而且是随意表现出来，例如音乐与舞蹈”。这意味着，“艺术化的生活”也是人类区分于动物的重要差异。动物不能创造艺术，也不能生成文化，马戏团的大象可以“绘画”，那是训练师进行生理训练的结果。至于动物能否审美，动物学家曾观测到大猩猩凝视日落的场景，当然这是目前还没有得到科学上的扎实证明。
如今，既然审美已经成为衡量我们日常质量的生活标志，那么，在此意义上审美也就可以成为一种“社会福利”，将日常生活为民众所共享的文化艺术当做一种社会福利，这无疑是正确的选择。
实际上，“审美福利”就是由特定时期的社会成员所拥有的全部审美经验水平来构成的，社会上所提供的审美产品理应成为普遍福利得以实现的重要方面，因为它会直接影响到公众的生活品质的提升抑或降低。从这个新的角度来看，那些日常生活当中的审美产品能否作为一种“审美福利”，就要一方面取决于公众的“审美体验”的水平，另一方面取决于公共艺术品本身的“审美价值”。通过审美产品与公众之间的良性循环，由此才能逐渐累积成为当代社会的“审美财富”，从而能为广大的公众所共享与分享。这就是我们在今天建构“生活美学”所要达到的现实目标。
我们要找回“中国人”的生活美学，就是为中国生活立“美之心”，从而重建文明中国与中国文明的感性内核。
苏州湾大剧院 / 克里斯蒂安·德·包赞巴克
演艺中心, 展览中心
•苏州, 中国
•建筑师: 克里斯蒂安·德·包赞巴克
•面积: 215000 m²
•项目年份: 2020
•摄影师: 邵峰, Fei Jiang
•建筑及室内设计:克里斯蒂安·德·包赞巴克
•合作设计方:中衡设计
•声学顾问:徐氏声学艺术顾问事务所
•场景学顾问:英国剧院项目咨询公司
•结构与立面顾问:奥雅纳Arup
•灯光概念顾问:Artill
•景观顾问:Régis Guignard
•现场建筑师:AND Studio 安棣建筑设计
•导视设计顾问:法国Production Type字库公司
•业主:苏州市吴江城市投资发展集团有限公司
•City:苏州
•Country:中国
苏州湾文化中心位于苏州吴江太湖东岸，是苏州湾启动总体规划的标志性项目。2013年，当普利兹克奖得主、建筑设计师克里斯蒂安·德·包赞巴克（Christian de Portzamparc）初次来到东太湖看到这一片空地的时候，开阔的平原、无垠的水天一色令他印象深刻，吴江太湖新城的规划更是充满雄心，如曼哈顿一般繁荣的景象跃然纸上。蓝图上的城市以一条垂直湖岸的宽阔步道为中轴线，人们可以在那里相遇，文化中心处在轴线尽端湖岸之上的重要位置，包赞巴克意识到须要有一种纽带将场地中的要素（城市、天空、湖水、人）联系起来，“飘带”的灵感正源于此。
苏州湾文化中心项目分为南北两个片区：北区是已经竣工的苏州湾大剧院，南区是未来逐步开放的博览中心，包括博物馆、展览中心及会议中心。从湖上的行人轴线处展望就像两片“翅翼”。方案伊始，包赞巴克希望聚合基地中分散的建筑物，使大剧院、博物馆、展览中心和会议中心，以及周边的商业空间凝聚为有机的整体，人们置身其中享受空间的活力。因此，包赞巴克决定将这两个“翅翼”在建筑顶端连接起来，在核心地带创建一个朝向天空的巨大拱门，从远处便清晰可见。
建筑师设计了一根长条状的“飘带”，形如“∞”，从建筑顶端的一片翅翼绕至另一片，接着越过立面，在距地面高达40米处与行人轴线交叉，以构筑通往湖水的视觉开口，高低两条钢结构飘带交织成极具标志性的建筑特征，既是大剧院的屋顶，也是博览中心的侧壁。看似柔软的“飘带”，充当了桥梁和沿太湖观景台：“飘带”的两个环圈覆盖了行人轴线与湖泊交汇处的中央大道，这一中心位置便于游客自由访问分布在轴线南北两侧的众多文化设施，“飘带”将人从湖畔到空中再到地面而免于攀登台阶，与伸入太湖的“8”字型阅湖回廊垂直汇合，实现建筑与城市之间的循环融通。
北侧包括一个可容纳1600座的歌剧院、一个可容纳600座的戏剧厅、10余间排练厅、一个圆形艺文空间、影城、咖啡厅和餐厅；步入剧院大厅，挑高22米的长廊内一系列色彩的变化组成的节奏，如同畅游在音乐中，包赞巴克认为，人们是在运动中探索建筑，这和欣赏音乐是类似的。剧院的西侧玻璃幕墙外，布满了钢结构的“竹林”，为大厅制造斑驳的光线变化，但更为重要的是减少大部分的西晒，使建筑更加节能。
与传统剧院工整排列的观众席不同，整个歌剧厅采用了非对称设计，观众席仿佛层层叠叠、盘旋而上的花瓣，被剧院内壁片片绿叶状声学装饰与机械反声天花重重包裹，诗意的设计带给观众天然的沉浸式体验——每一片“花瓣”上的座位都是独一无二的。值得一提的是，在舞台乐池的两侧，特别设置了灵活可变的中国戏曲乐队席，为京剧、昆曲等戏曲演出提供特别的乐队伴奏场地。600座的戏剧厅采用了当今最流行的“黑匣子多功能剧场”的设计，可根据演出类型调整舞台和坐席空间比例。戏剧厅外另有圆形的艺文空间则为各类小型的展演活动提供了一片天地，高自由度的舞台呈现表演的无限可能。
南侧包括一个博物馆、一个展览中心、一个会议中心；两者通过地下一层的车库和一层的购物中心及后勤服务连成一个整体。
该项目核心的“飘带”设计，采用了阳极氧化铝板作为表面材料，旨在通过反射集城市和湖光于一身，形成一种新的景观。整个“飘带”将形成跨度超过500米的虹彩反射。从城市轴线看，“飘带”如苏州的飞桥，亦如昆曲中的水袖舞动，以曲线和反曲线的形式存在于整体城市景观中。飘带的起舞带动线条上升，时而遮挡、时而显露天空，构成了别样的景观。建筑师还巧妙地在飘带上设置了人行通路：飘带上有一条40米高的小路，从那里可以俯瞰整个城市和苏州太湖水天一色的独特景致。这种移步换景的建筑体验恰好与体验苏州园林的美感相似。
在文化中心的设计中，包赞巴克意识到，以“∞”字形飘带相连的翅翼似又反应出了中国传统哲学中的阴阳交替之意，其“流动”的象征意义与苏州古典建筑的屋顶曲线、音乐的主题不谋而合。包赞巴克在日本奈良国际会议中心曾以莫比斯环为主题，并在罗安达乌干达文化中心和南京中国江苏大剧院设计了以飘带拱门覆盖的公共空间，苏州项目是建筑师在该领域的进一步实践。包赞巴克把文化中心比作一个巨大的城市露台，人们可以随意抵达亲近湖水和天空，包赞巴克认为“天人之际”正是中国哲学和诗意的所在。
从江南曲巷的城市肌理一路延伸，苏州湾向太湖打开怀抱，作为城市演化的前沿要地，苏州湾文化中心将以一种新的尺度回应人文传统与现代性之间的关系，展现古老而富有活力的城市性格。苏州湾大剧院的落成将开启一段新的城市历史，期待不久的将来，集大剧院、博览中心、IMAX影院及商业等功能于一体的苏州湾文化中心全面开幕。
#文化建筑##演艺建筑##演艺中心#
演艺中心, 展览中心
•苏州, 中国
•建筑师: 克里斯蒂安·德·包赞巴克
•面积: 215000 m²
•项目年份: 2020
•摄影师: 邵峰, Fei Jiang
•建筑及室内设计:克里斯蒂安·德·包赞巴克
•合作设计方:中衡设计
•声学顾问:徐氏声学艺术顾问事务所
•场景学顾问:英国剧院项目咨询公司
•结构与立面顾问:奥雅纳Arup
•灯光概念顾问:Artill
•景观顾问:Régis Guignard
•现场建筑师:AND Studio 安棣建筑设计
•导视设计顾问:法国Production Type字库公司
•业主:苏州市吴江城市投资发展集团有限公司
•City:苏州
•Country:中国
苏州湾文化中心位于苏州吴江太湖东岸，是苏州湾启动总体规划的标志性项目。2013年，当普利兹克奖得主、建筑设计师克里斯蒂安·德·包赞巴克（Christian de Portzamparc）初次来到东太湖看到这一片空地的时候，开阔的平原、无垠的水天一色令他印象深刻，吴江太湖新城的规划更是充满雄心，如曼哈顿一般繁荣的景象跃然纸上。蓝图上的城市以一条垂直湖岸的宽阔步道为中轴线，人们可以在那里相遇，文化中心处在轴线尽端湖岸之上的重要位置，包赞巴克意识到须要有一种纽带将场地中的要素（城市、天空、湖水、人）联系起来，“飘带”的灵感正源于此。
苏州湾文化中心项目分为南北两个片区：北区是已经竣工的苏州湾大剧院，南区是未来逐步开放的博览中心，包括博物馆、展览中心及会议中心。从湖上的行人轴线处展望就像两片“翅翼”。方案伊始，包赞巴克希望聚合基地中分散的建筑物，使大剧院、博物馆、展览中心和会议中心，以及周边的商业空间凝聚为有机的整体，人们置身其中享受空间的活力。因此，包赞巴克决定将这两个“翅翼”在建筑顶端连接起来，在核心地带创建一个朝向天空的巨大拱门，从远处便清晰可见。
建筑师设计了一根长条状的“飘带”，形如“∞”，从建筑顶端的一片翅翼绕至另一片，接着越过立面，在距地面高达40米处与行人轴线交叉，以构筑通往湖水的视觉开口，高低两条钢结构飘带交织成极具标志性的建筑特征，既是大剧院的屋顶，也是博览中心的侧壁。看似柔软的“飘带”，充当了桥梁和沿太湖观景台：“飘带”的两个环圈覆盖了行人轴线与湖泊交汇处的中央大道，这一中心位置便于游客自由访问分布在轴线南北两侧的众多文化设施，“飘带”将人从湖畔到空中再到地面而免于攀登台阶，与伸入太湖的“8”字型阅湖回廊垂直汇合，实现建筑与城市之间的循环融通。
北侧包括一个可容纳1600座的歌剧院、一个可容纳600座的戏剧厅、10余间排练厅、一个圆形艺文空间、影城、咖啡厅和餐厅；步入剧院大厅，挑高22米的长廊内一系列色彩的变化组成的节奏，如同畅游在音乐中，包赞巴克认为，人们是在运动中探索建筑，这和欣赏音乐是类似的。剧院的西侧玻璃幕墙外，布满了钢结构的“竹林”，为大厅制造斑驳的光线变化，但更为重要的是减少大部分的西晒，使建筑更加节能。
与传统剧院工整排列的观众席不同，整个歌剧厅采用了非对称设计，观众席仿佛层层叠叠、盘旋而上的花瓣，被剧院内壁片片绿叶状声学装饰与机械反声天花重重包裹，诗意的设计带给观众天然的沉浸式体验——每一片“花瓣”上的座位都是独一无二的。值得一提的是，在舞台乐池的两侧，特别设置了灵活可变的中国戏曲乐队席，为京剧、昆曲等戏曲演出提供特别的乐队伴奏场地。600座的戏剧厅采用了当今最流行的“黑匣子多功能剧场”的设计，可根据演出类型调整舞台和坐席空间比例。戏剧厅外另有圆形的艺文空间则为各类小型的展演活动提供了一片天地，高自由度的舞台呈现表演的无限可能。
南侧包括一个博物馆、一个展览中心、一个会议中心；两者通过地下一层的车库和一层的购物中心及后勤服务连成一个整体。
该项目核心的“飘带”设计，采用了阳极氧化铝板作为表面材料，旨在通过反射集城市和湖光于一身，形成一种新的景观。整个“飘带”将形成跨度超过500米的虹彩反射。从城市轴线看，“飘带”如苏州的飞桥，亦如昆曲中的水袖舞动，以曲线和反曲线的形式存在于整体城市景观中。飘带的起舞带动线条上升，时而遮挡、时而显露天空，构成了别样的景观。建筑师还巧妙地在飘带上设置了人行通路：飘带上有一条40米高的小路，从那里可以俯瞰整个城市和苏州太湖水天一色的独特景致。这种移步换景的建筑体验恰好与体验苏州园林的美感相似。
在文化中心的设计中，包赞巴克意识到，以“∞”字形飘带相连的翅翼似又反应出了中国传统哲学中的阴阳交替之意，其“流动”的象征意义与苏州古典建筑的屋顶曲线、音乐的主题不谋而合。包赞巴克在日本奈良国际会议中心曾以莫比斯环为主题，并在罗安达乌干达文化中心和南京中国江苏大剧院设计了以飘带拱门覆盖的公共空间，苏州项目是建筑师在该领域的进一步实践。包赞巴克把文化中心比作一个巨大的城市露台，人们可以随意抵达亲近湖水和天空，包赞巴克认为“天人之际”正是中国哲学和诗意的所在。
从江南曲巷的城市肌理一路延伸，苏州湾向太湖打开怀抱，作为城市演化的前沿要地，苏州湾文化中心将以一种新的尺度回应人文传统与现代性之间的关系，展现古老而富有活力的城市性格。苏州湾大剧院的落成将开启一段新的城市历史，期待不久的将来，集大剧院、博览中心、IMAX影院及商业等功能于一体的苏州湾文化中心全面开幕。
#文化建筑##演艺建筑##演艺中心#
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