热点观察局 今日，一则华为申请姚安娜商标的消息冲上来热搜榜第一，企查X显示，华为公司首次注册姚安娜商标为2021年1月25日，此前曾有部分姚安娜商标被驳回。
华为老总任正非之前说过，“姚安娜”商标是帮姚安娜注册的，是为了防止恶意注册。不得不说任正非很宠女儿，尽力帮助女儿实现梦想。 作为任正非最疼爱的女儿，他也是全力支持小姚在娱乐圈大展身手，在今年一月宣布出道后，可以看出姚安娜的资源也不可谓不丰富，甚至参加了芒果台热播综艺《中餐厅》，让网友好好的眼熟了一把~
身为华为的千金小姐，坐拥高学历、富二代的闪亮光环，为何她还要选择来娱乐圈厮杀？是这些富二代资源更多更容易在娱乐圈立足吗？今天，陈不挑给大家盘点一下娱乐圈最有钱的10位富二代！王思聪只排第二，第一名你绝对想不到！
第十名
虞书欣
前不久，有网友曝出在2015年王思聪和虞书欣等人去玩密室逃脱真人的照片，当场打游戏的人也都是是北京市知名的顶级富二代圈。
据悉虞书欣的父亲是做矿产生意的，名下足有12家公司，资产十分雄厚。而虞书欣的爷爷是原新余集团的工会主席，地位也不可小觑，还曾经到美国访问时与奥巴马夫妇合过影。
第九名
华晨宇
“花花”华晨宇近年来也是能力不容小觑，自己包揽歌曲的创作，作品也获得不少人的喜爱，很多人不知道“花花”还是一个隐藏的富二代吧，实际上华晨宇是一个家境非常好的富二代，花花的父亲名叫华福雄，做银矿生意实力雄厚。虽然花花家境十分殷实，但是华晨宇并没有因此放弃音乐，仍然坚持自己的态度，做着自己喜爱的音乐。
第八名
张若昀
张若昀的爷爷是北京著名建筑师、地质学家。爸爸是知名导演张健，也涉足房地产业。而张若昀所在的经纪公司，也是他爸爸所经营集团旗下的。不但如此，在这之前，他所拍的《新雪豹》、《黑狐》等电视剧，都是他爸爸公司出品的，而且张若昀是一个住四合院的明星哦。在花儿与少年中，张若昀的豪宅曝光，让网友们对他的家世起了好奇心。
第七名
林俊杰
说起林俊杰是富二代的身份，估计很多人也同样知道，这是一个不好好唱歌就要回去继承家产的明星，虽然有点调侃的味道，但是以现在林俊杰的影响力，都还在被迫回去继承家产的地步，足以看到林俊杰的家庭背景有多大。
父亲林远翔原是新加坡某电信集团的股东，母亲李依俐是壳牌石油公司的亚太区负责人，俊杰的哥哥是美国某电子企业的总经理，他的姑父是日本某相机企业的首席执行官，家族背景真是强大，仔细看看就林俊杰一个人在外独自打拼。
第六名
向佐
向佐的父亲向华强，在香港娱乐圈的影响力，就应该知道，向佐注定成为比较有名的娱乐圈富二代，向家在娱乐圈中无论是公司还是与明星的交际都比较广，至少在香港娱乐圈，怕是没有几个不给向家面子的。这么大的影响力，到现在向佐的整体表现还是很不错的，至少身上没有那些富二代的影子，或许这都是伪装，但是至少现在看出来的就是这个样子。
第五名
董子健
号称娱乐圈中“王思聪”，不但是星二代，更是富二代。董子健的妈妈是内地第一经纪人，捧红了范冰冰、白百何等一线大咖。她旗下目前有上百位艺人，包括陈道明、刘嘉玲、胡军、斯琴高娃、袁咏仪等大腕级明星都是她的追随者。2000年，王京花和王中军、王中磊兄弟成立了“华谊兄弟”，担任公司总裁，用短短五年时间，把华谊从默默无闻的小公司，打造成云集众多一线明星的大牌经纪公司。
第四名
陈伟霆
第三名
黄子韬
黄子韬的父亲黄中东曾在节目里透露自己的家底，称自己有一个207亿的公司，在青岛等地为黄子韬留下了很多房产，黄子韬早前还说自己每天早上选择开哪一辆车出门而头疼，黄子韬的爸爸早在1997年就登上青岛财富榜第七名，可谓是实打实的富二代了。
第二名
王思聪
不多介绍了，思聪欧巴。全国人民都知道，最高调的富二代之一。
第一名
魏大勋
30岁的魏大勋虽然没有什么脍炙人口的作品，最近又和杨幂传出绯闻，主要也就涉足于综艺节目的录制，在影视方面没有什么作品和大家见面。其实魏大勋是一个妥妥的富二代，魏大勋的爸爸魏邵林早在九几年的时候就涉足于房产领域，名下一共有18家公司，涉及：科技，房产，设计多个领域，爸爸还把公司的一部分股份转给了魏大勋。现在的魏大勋已是多家公司的执行董事，身价过百亿。而魏大勋更是家中的独子，想必之后的公司经营都是魏大勋的，一个妥妥的富二代啊。
但是不管怎么说，出身没法选择，纵使是富二代，也有追求梦想的权利！这些“富二代”们在娱乐圈中也是出了名的敬业能打，业务过关，希望他们可以在这条道路上越走越顺利吧~
华为老总任正非之前说过，“姚安娜”商标是帮姚安娜注册的，是为了防止恶意注册。不得不说任正非很宠女儿，尽力帮助女儿实现梦想。 作为任正非最疼爱的女儿，他也是全力支持小姚在娱乐圈大展身手，在今年一月宣布出道后，可以看出姚安娜的资源也不可谓不丰富，甚至参加了芒果台热播综艺《中餐厅》，让网友好好的眼熟了一把~
身为华为的千金小姐，坐拥高学历、富二代的闪亮光环，为何她还要选择来娱乐圈厮杀？是这些富二代资源更多更容易在娱乐圈立足吗？今天，陈不挑给大家盘点一下娱乐圈最有钱的10位富二代！王思聪只排第二，第一名你绝对想不到！
第十名
虞书欣
前不久，有网友曝出在2015年王思聪和虞书欣等人去玩密室逃脱真人的照片，当场打游戏的人也都是是北京市知名的顶级富二代圈。
据悉虞书欣的父亲是做矿产生意的，名下足有12家公司，资产十分雄厚。而虞书欣的爷爷是原新余集团的工会主席，地位也不可小觑，还曾经到美国访问时与奥巴马夫妇合过影。
第九名
华晨宇
“花花”华晨宇近年来也是能力不容小觑，自己包揽歌曲的创作，作品也获得不少人的喜爱，很多人不知道“花花”还是一个隐藏的富二代吧，实际上华晨宇是一个家境非常好的富二代，花花的父亲名叫华福雄，做银矿生意实力雄厚。虽然花花家境十分殷实，但是华晨宇并没有因此放弃音乐，仍然坚持自己的态度，做着自己喜爱的音乐。
第八名
张若昀
张若昀的爷爷是北京著名建筑师、地质学家。爸爸是知名导演张健，也涉足房地产业。而张若昀所在的经纪公司，也是他爸爸所经营集团旗下的。不但如此，在这之前，他所拍的《新雪豹》、《黑狐》等电视剧，都是他爸爸公司出品的，而且张若昀是一个住四合院的明星哦。在花儿与少年中，张若昀的豪宅曝光，让网友们对他的家世起了好奇心。
第七名
林俊杰
说起林俊杰是富二代的身份，估计很多人也同样知道，这是一个不好好唱歌就要回去继承家产的明星，虽然有点调侃的味道，但是以现在林俊杰的影响力，都还在被迫回去继承家产的地步，足以看到林俊杰的家庭背景有多大。
父亲林远翔原是新加坡某电信集团的股东，母亲李依俐是壳牌石油公司的亚太区负责人，俊杰的哥哥是美国某电子企业的总经理，他的姑父是日本某相机企业的首席执行官，家族背景真是强大，仔细看看就林俊杰一个人在外独自打拼。
第六名
向佐
向佐的父亲向华强，在香港娱乐圈的影响力，就应该知道，向佐注定成为比较有名的娱乐圈富二代，向家在娱乐圈中无论是公司还是与明星的交际都比较广，至少在香港娱乐圈，怕是没有几个不给向家面子的。这么大的影响力，到现在向佐的整体表现还是很不错的，至少身上没有那些富二代的影子，或许这都是伪装，但是至少现在看出来的就是这个样子。
第五名
董子健
号称娱乐圈中“王思聪”，不但是星二代，更是富二代。董子健的妈妈是内地第一经纪人，捧红了范冰冰、白百何等一线大咖。她旗下目前有上百位艺人，包括陈道明、刘嘉玲、胡军、斯琴高娃、袁咏仪等大腕级明星都是她的追随者。2000年，王京花和王中军、王中磊兄弟成立了“华谊兄弟”，担任公司总裁，用短短五年时间，把华谊从默默无闻的小公司，打造成云集众多一线明星的大牌经纪公司。
第四名
陈伟霆
第三名
黄子韬
黄子韬的父亲黄中东曾在节目里透露自己的家底，称自己有一个207亿的公司，在青岛等地为黄子韬留下了很多房产，黄子韬早前还说自己每天早上选择开哪一辆车出门而头疼，黄子韬的爸爸早在1997年就登上青岛财富榜第七名，可谓是实打实的富二代了。
第二名
王思聪
不多介绍了，思聪欧巴。全国人民都知道，最高调的富二代之一。
第一名
魏大勋
30岁的魏大勋虽然没有什么脍炙人口的作品，最近又和杨幂传出绯闻，主要也就涉足于综艺节目的录制，在影视方面没有什么作品和大家见面。其实魏大勋是一个妥妥的富二代，魏大勋的爸爸魏邵林早在九几年的时候就涉足于房产领域，名下一共有18家公司，涉及：科技，房产，设计多个领域，爸爸还把公司的一部分股份转给了魏大勋。现在的魏大勋已是多家公司的执行董事，身价过百亿。而魏大勋更是家中的独子，想必之后的公司经营都是魏大勋的，一个妥妥的富二代啊。
但是不管怎么说，出身没法选择，纵使是富二代，也有追求梦想的权利！这些“富二代”们在娱乐圈中也是出了名的敬业能打，业务过关，希望他们可以在这条道路上越走越顺利吧~
文案 |《活着就是恶心》
1.“纯纯，你不会懂，我连在天堂门外观看的权利都不再拥有....”
2.如果不是为了再见他一面，或许我真的已经放弃自己了，活着太辛苦了，扮不同的脸，说不同的谎言，犯不同的罪，我以为我已经对一切一无所求，但当死亡的阴影慢慢地笼罩,我还是怕了。一箭刺心并不可怕， 可怕的是像个机器人,被一点一点的拆毁，你猜不到,再进行到第几个步骤时痛苦才会结束.... .终于，我了解了怕死的感觉,那时，我只想到....这样，算不算爱上他了呢?
3.天不会给他太多偷懒的时间，他还活着,就代表他还没从他的罪孽中得到拯救，生命是罪，贪念是罪，代价是罪，与迩纯的邂逅一样是罪，一切都来自冤孽,如果不这么想，他将很难去解释自己生命的意义,要在渡人的无涯苦海中尝到一些幸福的滋味谈何容易，或许如此，人有了幻觉，依附于此,得以苟延残喘。
4.玫瑰很鲜艳，但生着利刺，孔雀很美丽，可胆囊是巨毒,传说中的海妖流下的眼泪会变成宝石，而当你注视她的一刻却将变成石头
5.所以，有人说过什么来着?
你可以不信神佛,
你可以不信鬼怪，
但你得信"报应”
6.自由,是样什么东西?鱼不能在没有水的地方生存，鸟飞得累了也会从宽广的天空中掉下来，就算你是他人眼里坐拥江山社稷的真命天子，也还有头顶三尺的神明安排着你的命运，翅膀可以折断,明眸可以缺残，手可屏废，足可不行，纵使心比天高，谁又奈得了命比纸薄?缘分，只怕是有缘无分，情义，只怕是薄情寡义,离别苦，相见欢，情更难-人从出生开始，就在这剪不断理还乱的千头万绪、千丝万屡中诚惶诚恐的等待着死亡，抛不开是真痛苦，抛得开是假欢颜，不是悲剧，又能是什么?
7.在这个世界上，总是有不同的人选择着自己不同的生活方式，而那大部分都是没什么意义的，活着,做一些事确定自己活着，其实就是如此而已。
8.茶靡,彼岸，今生最后一朵，来生第一朵。迩纯说，当他们死了，茶靡一定是白色的，尽头的花朵会为他们洗去尘埃，那时彼岸之花将怒放着等待他们到来。迩纯还说,他猜不到彼岸花的颜色。1.K笑了，他说他知道，那一定是红色， 血一样的红色，引领他们来世的要走的路。
9.“1.K, 你认为一只木偶断了线会怎么样? "
“它将不被控制。”
"不， 它会被当成垃圾丢掉。”
10.有人把命运比做一个轮， 在人们不经意的时候，它总会恶作剧般的重合于曾经的某一点.. .只是， 换了一种方式..谁说人生如梦?人生，本就是梦。
11.“你已经有很多钱了,别再这么拼命了好吗?等过两年，你可以娶个妻子,然后生个漂亮的宝宝,那些人一定会羡慕死你的。”
“结婚?呵呵，如果我爱上了别人，你怎么办?”
“我? 我只要爱1.K就成了，你别不要我就成，我是I.K的纯纯， I.K是纯纯的主人，如果不方便,你可以把我藏起来，或者送给朋友寄养，只要你会偶尔来看看我，我就会很开心。”
12.人总是这么累，总是被记忆所累，一字过心一忘，在炼狱中，这是份恩赐，可它不属于失去自由的人。
13.我和迩纯是同一种人，只是他不知道罢了，我确定他死不了，但他会受到的创伤一定会比我深，他已经对一切绝望了，甚至是他自己，如果没有人要他，他一定会去死，迩纯说过，除了死，其他的一切对他来说都是痛苦。
14.纯纯，起风了，别怕冷。
15. 若你经历生死，你会了解，人世再造的一切都是假象，而最原始的，您望、虚荣、贪婪、自私、血腥、暴力、求生欲... .往往才是最真实的，千万别让站在你肩膀的人揭开这层面纱，否则，万劫不复的主人公就成了你。
16.从哪个城市来到这里，他已经忘记了， 这个城市被称做GOMORRHA- ---罪恶之都，在他刚刚到这里的时候，他觉得奇怪，为什么这么美丽的城市会叫这个名字呢?而当他真的在这个城市开始了他的流浪，美丽的东西便都从他的眼里消失了。
17.I.K告诉他，越是美丽，就越是罪恶，迩纯对此深信不疑，这座城市是这样，他自己也是这样。
18.l.K希 望他活着，即使他活着就是恶心。
19.他是I.K， 一个连个象样的名字都没有的人。
20.没有完人，没有真实，没有纯粹，没有一片土壤被人踩过之后不变得腐朽。所有的人都是骗子，所有的人都是懦夫，所有的人都想站在高处叫喊，而就是这种不愿被他们承认的想法，他们才成了流星，一颗颗灵魂，从他们即将到达的颠峰，功亏一篑，陨落尽碎。
21.“没有终结点，只有临界点，只要活着，总是会希望再飞得远一些...大概直到死的那天，也会这样想着...
22.人活着真没意思，清醒的时候总是痛苦，而不痛苦了，却已经麻木了，那样的生命如行戶走肉，生存，根本毫无意义，所以迩纯也相信这个世界有两种人的说法: 一种是死了的死人，另一种是活着的死人。
1.“纯纯，你不会懂，我连在天堂门外观看的权利都不再拥有....”
2.如果不是为了再见他一面，或许我真的已经放弃自己了，活着太辛苦了，扮不同的脸，说不同的谎言，犯不同的罪，我以为我已经对一切一无所求，但当死亡的阴影慢慢地笼罩,我还是怕了。一箭刺心并不可怕， 可怕的是像个机器人,被一点一点的拆毁，你猜不到,再进行到第几个步骤时痛苦才会结束.... .终于，我了解了怕死的感觉,那时，我只想到....这样，算不算爱上他了呢?
3.天不会给他太多偷懒的时间，他还活着,就代表他还没从他的罪孽中得到拯救，生命是罪，贪念是罪，代价是罪，与迩纯的邂逅一样是罪，一切都来自冤孽,如果不这么想，他将很难去解释自己生命的意义,要在渡人的无涯苦海中尝到一些幸福的滋味谈何容易，或许如此，人有了幻觉，依附于此,得以苟延残喘。
4.玫瑰很鲜艳，但生着利刺，孔雀很美丽，可胆囊是巨毒,传说中的海妖流下的眼泪会变成宝石，而当你注视她的一刻却将变成石头
5.所以，有人说过什么来着?
你可以不信神佛,
你可以不信鬼怪，
但你得信"报应”
6.自由,是样什么东西?鱼不能在没有水的地方生存，鸟飞得累了也会从宽广的天空中掉下来，就算你是他人眼里坐拥江山社稷的真命天子，也还有头顶三尺的神明安排着你的命运，翅膀可以折断,明眸可以缺残，手可屏废，足可不行，纵使心比天高，谁又奈得了命比纸薄?缘分，只怕是有缘无分，情义，只怕是薄情寡义,离别苦，相见欢，情更难-人从出生开始，就在这剪不断理还乱的千头万绪、千丝万屡中诚惶诚恐的等待着死亡，抛不开是真痛苦，抛得开是假欢颜，不是悲剧，又能是什么?
7.在这个世界上，总是有不同的人选择着自己不同的生活方式，而那大部分都是没什么意义的，活着,做一些事确定自己活着，其实就是如此而已。
8.茶靡,彼岸，今生最后一朵，来生第一朵。迩纯说，当他们死了，茶靡一定是白色的，尽头的花朵会为他们洗去尘埃，那时彼岸之花将怒放着等待他们到来。迩纯还说,他猜不到彼岸花的颜色。1.K笑了，他说他知道，那一定是红色， 血一样的红色，引领他们来世的要走的路。
9.“1.K, 你认为一只木偶断了线会怎么样? "
“它将不被控制。”
"不， 它会被当成垃圾丢掉。”
10.有人把命运比做一个轮， 在人们不经意的时候，它总会恶作剧般的重合于曾经的某一点.. .只是， 换了一种方式..谁说人生如梦?人生，本就是梦。
11.“你已经有很多钱了,别再这么拼命了好吗?等过两年，你可以娶个妻子,然后生个漂亮的宝宝,那些人一定会羡慕死你的。”
“结婚?呵呵，如果我爱上了别人，你怎么办?”
“我? 我只要爱1.K就成了，你别不要我就成，我是I.K的纯纯， I.K是纯纯的主人，如果不方便,你可以把我藏起来，或者送给朋友寄养，只要你会偶尔来看看我，我就会很开心。”
12.人总是这么累，总是被记忆所累，一字过心一忘，在炼狱中，这是份恩赐，可它不属于失去自由的人。
13.我和迩纯是同一种人，只是他不知道罢了，我确定他死不了，但他会受到的创伤一定会比我深，他已经对一切绝望了，甚至是他自己，如果没有人要他，他一定会去死，迩纯说过，除了死，其他的一切对他来说都是痛苦。
14.纯纯，起风了，别怕冷。
15. 若你经历生死，你会了解，人世再造的一切都是假象，而最原始的，您望、虚荣、贪婪、自私、血腥、暴力、求生欲... .往往才是最真实的，千万别让站在你肩膀的人揭开这层面纱，否则，万劫不复的主人公就成了你。
16.从哪个城市来到这里，他已经忘记了， 这个城市被称做GOMORRHA- ---罪恶之都，在他刚刚到这里的时候，他觉得奇怪，为什么这么美丽的城市会叫这个名字呢?而当他真的在这个城市开始了他的流浪，美丽的东西便都从他的眼里消失了。
17.I.K告诉他，越是美丽，就越是罪恶，迩纯对此深信不疑，这座城市是这样，他自己也是这样。
18.l.K希 望他活着，即使他活着就是恶心。
19.他是I.K， 一个连个象样的名字都没有的人。
20.没有完人，没有真实，没有纯粹，没有一片土壤被人踩过之后不变得腐朽。所有的人都是骗子，所有的人都是懦夫，所有的人都想站在高处叫喊，而就是这种不愿被他们承认的想法，他们才成了流星，一颗颗灵魂，从他们即将到达的颠峰，功亏一篑，陨落尽碎。
21.“没有终结点，只有临界点，只要活着，总是会希望再飞得远一些...大概直到死的那天，也会这样想着...
22.人活着真没意思，清醒的时候总是痛苦，而不痛苦了，却已经麻木了，那样的生命如行戶走肉，生存，根本毫无意义，所以迩纯也相信这个世界有两种人的说法: 一种是死了的死人，另一种是活着的死人。
【雕塑点缀珠江碧道，彰显滨水人文之美】中国著名建筑学家梁思成曾言：“艺术之始，雕塑为先”。在广州塔至阅江路的6.6公里长碧道上，可以观见艺术之滥觞——这里新坐落14件享誉海内外的雕塑。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
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