岁月留痕，沧海桑田，生命不老，只因为生命里有爱有希望，有情有朋友，有哭有欢笑，有牵挂有思念，即使有再多不如意，我们的生活依然有光彩。
纵观整个娱乐圈，闺蜜情真的太少，假的太多。遍地都是“塑料姐妹花”
像当年，杨幂为唐嫣保驾护航，婚礼时只邀请了她一人作为伴娘，可等到唐嫣结婚时，却只是浅浅的说了句收到了祝福。
还有在梁静茹单身时，好闺蜜范玮琪大嘴巴说漏了嘴，让梁静茹单身轰动整个娱乐圈。
假的闺蜜太多，以至于那些弥足珍贵的感情，让人羡慕。
比如马伊琍和刘孜这对姐妹，活生生的是世纪情深！
她和马伊琍的闺蜜情，一开始就是15年。
还记得马伊琍当年在节目里称有个朋友强烈反对自己和文章在一起的事，那位朋友就是刘孜。
有一说一的刘孜，大胆的预言了马伊琍和文章的这段感情最后得不到好结果。
从中作梗时，还大胆地将自己的现任老公介绍给马伊琍。
可是看到马伊琍对文章执迷不悟，刘孜就说了一句，你让我太丢脸了。
当时，马伊琍坠入爱河，完全没有理会刘孜的说法，一心扑到了爱情上，她说，我只相信直觉，认为文章是一个好男人。结果呢显而易见。
在文章和姚笛的“周一见”事件后，马伊琍暗自神伤，虽然当时没有单身，不过，后来还是情断文章，和两个女儿生活。
作为好闺蜜的刘孜，替马伊琍伤心，不过，事情已经发生了，她也没有办法，只能在一旁安慰。
马伊琍在去年底的时候还晒过跟刘孜的合照，感叹：终于在一个组了。而刘孜更是回复：20年，无论顺境逆境，谢谢你一直在我身边。
她们俩是一种相互陪伴，这么些年马伊琍也经历了人生的重大转折点，遭遇不忠诚，选择原谅，隐忍五年后又选择单身。每做一个决定都十分不易，而值得庆幸的是，不管是顺境还是逆境，她身边的那个好朋友依然还在。
爱情走了，婚姻散了，但只有你还是陪伴在我身边。
对于马伊琍大家都熟悉，而刘孜可能并没有几个人知道。但当年的她可是北电校花级的存在，与刘孜一同毕业的同学可都是娱乐圈中响当当的存在。
她16岁考进北电，当与徐静蕾、刘琳、谢润四人一起，被称为北电93班“四小金花”。
当年徐静蕾凭借《同桌的你》进入影视圈，之后又以一系列作品夺得百花奖最佳女主角和金鸡奖最佳女配角。
谢润是当年《情深深雨蒙蒙》里年轻时的傅文佩。刘琳则是《过年回家》里的陶兰，凭此片获得了第13届新加坡国际电影节的最佳女主角奖，还是此前的热播剧《知否知否应是绿肥红瘦》里的大娘子。
当年的刘孜也可谓是起点很高，刚从北影毕业那年，她接到的第一部戏就是和张国立、胡君搭档的《危情时刻》。
靠着自己的颜值合作了不少大咖的刘孜，在电视剧《我这一辈子》中，再次和张国立合作，演他的前妻。
这部剧拍完之后，刘孜和张国立之间的绯闻就开始了，各种捕风捉影的消息甚嚣尘上。
但是，因为这件事，刘孜的戏路变得很窄，一般的剧组邀约她，给她的剧本都是“坏女人”的女二。
刘孜在《侠女闯天关》里和赵薇抢吴奇隆；《白领公寓》中和董洁抢国外欧巴安在旭；
后来，刘孜终于得到机会和张嘉译搭档拍了《告密者》，还和冯巩一起拍了《心急吃不了热豆腐》，只是剧红人不红的系列。这些剧都是热度非常高的，但她都没能红起来。
天生有傲骨的刘孜，不满足于自己现在的状况，她努力锻炼自己，想要将自己打造成一个全方位的艺人，并且尝试去当主持人。
于是就有了收视率很高的综艺节目《欢乐总动员》，她就是该节目的主持人。
在2001年的时候，由于主持功底过硬，刘孜还受邀担任北京舞台节目的主持人，称得上是集演技与才华于一身的才女，很是难得。
到了2013年，沉寂多年的刘孜才算真正的风生水起，在电影《等风来》里客串了强势犀利的高冷女主编，开启了她女强人的人生。
在《上海女子图鉴》中，也有刘孜的加盟。她在剧中饰演一位4A策划公司高层Scarlet，把职场独立女性演绎得淋漓尽致，也是本色出演了。刘孜在剧中金句频出，揭示职场潜规则。
再到了《少年派》中，她又成了学霸钱三一的母亲裴音。在剧中，作为极具争议的人物，从一开始的厌恶转变为同情，到后来送上满满的祝福。
还有原本在爆红剧《知否知否应是绿肥红瘦》中，刘孜是被导演选中的，等到了刘孜为了该剧增肥后，去和导演见面，发现自己的状态和剧组不符，于是，她就辞演了这部作品。
正是因为她演员的底线和品格让她完全不愁没戏拍。去年《遇见幸福》的热播，刘孜的演技是没得挑的，每个表情都被她演绎得细致入微，22年演龄的沉淀，总是有些不一般的。
岁月沉淀，气质绝佳
作为一个演员，刘孜是一众演员朋友里活得最惬意的一个，马伊琍、蒋欣等人不止一次表示很羡慕刘孜的人生。
在马伊琍眼中，刘孜是个会生活且懂得享受人生的人，懂得把控全局。
蒋欣也说过想成为刘孜这样的人，很羡慕她。
演员这块没落下，在设计方面也混得风生水起，刘孜的人生本身就充满了亮点和挑战性。
其实刘孜当年毕业时，就曾在留言本上写过“创造性地布置房间”的愿望。
没想到这么多年过去了，刘孜依旧坚持着自己热爱的设计事业，如今终于实现了当设计师的心愿。
不仅亲自策划了展览，还创建了个人原创生活方式品牌线下门店，引来了圈内好友马伊琍、赵子琪、叶蓓、吴晓敏等人前来捧场。
从创立空想设计工作室、以设计师身份亲赴巴黎家居设计周等国际盛事，到担任“官舍生活汇”设计总监。刘孜在设计界一步一个脚印低调前行，默默收获。
虽然她也不断被质疑“变脸”，但她根本不在意大众对她的审视，只是用心研磨演技，热爱设计事业，越活越洒脱。
加上经过岁月的沉淀，刘孜身上的气质越来越超凡脱俗，高冷、孤傲，气质绝佳。
亲力亲为印证着什么才是“生活家”
用心演好每一场戏，刘孜在角色中尝遍生活滋味；戏里，她是《等风来》中强势犀利的高冷时尚女主编，是《浪漫天降》中的“麻辣教官”；用心过好每一天，在生活中体会苦辣酸甜。戏外，她是型格俏妈，生活中的乐享家。创办瑜伽馆、跨界家居设计，刘孜发掘着自身的每一种可能性，样样拿得起，做出彩。
正是因为刘孜从不停止接触更多与美好生活有关的领域，以至于刘孜将每一个角色都演绎得完美，又不在任何一个角色中迷失自己。因为懂生活的她清楚知道，只有照顾好自我与内心，才能拥有平衡。
她也会去上两小时的英文陶艺课，陪孩子画一下午的水墨画，也会逛菜市场，亲自下厨，享受烹调美食带来的乐趣。她关注身体，喜欢跑步大汗淋漓的酣畅感觉，也用瑜伽让自己静心。正因如此，她的身材一直保持得很不错。
刘孜曾说“别让你的灵魂比你老”，这似乎也一直是她的座右铭，她痴迷演戏、健康饮食、享受旅行、热爱瑜伽，亲力亲为印证着什么才是“生活家”。
与其说刘孜深谙各个领域之道，不如说她是真正懂得如何生活。就像她说：“勇于表现自我就是我追求的。无论世界怎么变，坚持自己想要的东西和生活方式，就是我心目当中最时尚的事情。而真正的减龄是让自己不断前行。”
如今，和20年闺蜜情的马伊琍合作《在不安的世界安静的活着》，也将上映了。
白云从不向天空承诺去留，却朝夕相伴；风景从不向眼睛说出永恒，却始终美丽；星星从不向夜许下光明，却努力闪烁；朋友从不向对方倾诉思念，却永远牵挂。

#每日一善[超话]#[心] #阳光信用#

一叶草是一个生命，它不骄不躁，风来而动，风停而静，没有华美的光 彩，却用坚强静静的演绎着自己的一世，不挑剔命运给它的落寞无闻，不与凡间 繁荣论辩，不拘于住处的大小，不低细风雨的侵袭，有生命的地方就有它的身影， 它不喜爱诉说，却喜爱倾听，听风，听雨，听生命的跳动，生命就是一种成熟，一 种豪放，是一种波涛不惊的庄重。

“湿墨大写意”

——桂海杰的突破

白 乔

在桂海杰的大写意绘画作品中曾经追求过以书入画，金石之气的阳刚之美，也曾追求过寄情画意，笔简意远的文人画风，还曾探索过借西润中，以彩代墨，抽象构成等丰富多彩的表现形式。。。。。。但终久被前人在各领域创造的辉煌成就所淹没。当清楚地认识到这种现象对自己绘画发展产生严重影响时，桂海杰已经在大写意绘画领域摸索了二十余年，他深刻体会到了要想在高度成熟的大写意绘画中超越革新，每走一步都将显得十分艰难，以至于有很多的创新派先锋画家要么在历史面前显得苍白无力，要么被前辈大师的功绩淹没吞噬，这使得桂海杰一度陷入痛苦思考之中。

他开始重新审视大写意绘画发展过程中一切创新出现的时代背景和特点，重新审视历代创新者们的优点和不足。他发现在中国大写意绘画中“气韵生动”、“水墨淋漓”、“骨法用笔”、“阳刚大气”、“笔简意远”、“情趣超然”已发展得高度成熟和完美，而且在各个单一特征上都已出现过巨匠大师，象青藤、白阳、八大、石涛、金农、吴昌硕、齐白石、潘天寿。。。。。。但这些巨匠大师因有个性不同和偏好不同，往往在某一节点上完美追求而在另一节点上显露不足，这就给大写意绘画的继续发展和创新留有余地。譬如徐青藤开创“水墨淋漓、气韵生动”之先河，但却缺少金石之气；八大山人画风俊逸、寄情于画无人能敌，但却凝练不足，欠阳刚雄健之势；吴昌硕引金石入画，开阳刚大气之风貌，但造型能力明显不足：潘天寿骨法用笔、经营位置可圈可点，但在自然写意、水墨韵味之生动气韵方面则显得捉襟见肘；齐白石技术全面、功夫扎实，但又在各个方面都留有余地，这也给后人的继续创新发展留下无限空间。

也正是前辈大师们对后辈的眷顾而留下发展空间，使得桂海杰在大写意绘画领域得以继续前行，桂海杰在反复研究中国大写意的发展历程，深入思考中国大写意绘画的现实生存状态，全面审视大写意绘画先辈大师们走过的的路径、成功的原因和未来前行方向之后，结合自身的艺术特点、个性特质和艺术体验所得的经验以及时代发展需要，选择了“湿墨大写意”之路，作为自己大写意绘画创新发展的努力方向。

为什么选择“湿墨大写意”之路？什么是“湿墨大写意”？ “湿墨大写意”有什么笔墨特点和样式特征？“湿墨大写意”想传递什么样的艺术信息？想表达什么思想情绪？带着这些好奇的问号，我们开始关注桂海杰的“湿墨大写意”。

首先从桂海杰的“湿墨大写意”创作理念中使我们联想到了青藤、阳白的泼墨大写意，吴昌硕、赵之谦的金石大写意，黄宾虹的以书入画大写意、齐白石的浓墨重彩大写意、潘天寿的奇险布局大写意、崔子范的重墨构成大写意，以及李可染的积墨大写意、张仃的焦墨大写意等等。我们发现，在这些风格迥异的大写意画法背后，他们都有一个共同的特点“个性鲜明、风格独特”。假如说，这种“个性鲜明、风格独特”的创作样式正好符合了中国本土文化的传统审美标准，同时又能完善了中国绘画的艺术语言、内涵、形式的不足和缺陷，那么这种创作样式就会成为一种风格而被千秋标榜。看桂海杰的“湿墨大写意”作品，给我们传递了在我们熟知的传统审美背景下所透露出的“新颖”、“清奇”、“活力”和“朝气”。画面丰满立体，层层叠叠、密密麻麻、纵横交错，满纸湿漉漉的水墨画痕，但又繁而不乱，笔笔清楚。好像刚从水中冒出芙蓉，充满生命活力和蓬勃的朝气。

如果更深层地去挖掘桂海杰“湿墨大写意”的创新法则能给我们带来什么样的启示的话，那么我们可以从“笔墨形式”、“精神内涵”、“坚守和突破”三个方面去理解和解读。

“笔墨形式上”， 桂海杰“湿墨大写意” 线条追求内敛和稳重，将笔线深藏于水墨之中，崇尚以柔克刚式的中和柔美。竭力避开情绪宣泄式、张扬跋扈式的线条出现，从而抢突视觉感观、影响画面内涵的突现。用笔表现方式依旧保留了传统大写意中中锋用笔、抒情写意、笔简意赅的特征，不同的是画面更重厚积和丰富，只是用笔技法更简洁单纯化，以避免繁杂啰嗦，从而达到笔墨服务于意境内容的终极目的。比如：将笔线藏于水晕之中，笔线的出现只是表达了画面物体的一部分特征，而非无目的地独立出现和无目的性地无为表现。用墨追求淡雅清新，以水为主体，将笔墨融于水中，以改传统以墨为主、墨分五色的表现形式。在画面调子处理上，借鉴西方绘画调和法则和传统摄影艺术中显影方法，力求画面色调在高度统一中求适度对比，改变了传统大写意中为了追求笔墨变化对比，而出现繁杂混乱的局面。传统大写意绘画由于追求笔简意远的格调，经常出现画面单调空洞，为了弥补这种单调和空洞，进而提出计白当黑，以诗入画、以书法入画式的填充和弥补。当然后人将以书入画，以诗入画由形式填空发展为画中内涵意境的追求。这也正是桂海杰“湿墨大写意”绘画创作所追求的根本。在桂海杰“湿墨大写意”作品中随处可见淡墨水痕和若隐若现的笔形墨迹互相交织，突现出画面丰富厚实、滋润秀美的面貌风格。
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“精神内涵上”，由于画家桂海杰长期关注生态环境、生命环境和生存环境的变化和发展。表现出对人们过度开发环境，导致生态恶化，生灵涂炭，生存危机的深度担忧和极度焦虑，他除了在十余所大学讲坛讲授自然、生态、人文环境保护以外，尽力用画笔去描述和表达生态、自然环境的和谐和唯美。这种表达没有以消极的宣泄出现在画面，而是用积极的态度引导大家对美好生态环境的留恋和向往。画面中多以美好的、理想的、优美的生态场境出现，题材多选健康的极具生命力的无名植物、花草为主题，将生命灌注其中，与其现实生活中的环境恶化产生明显的对比，从而来唤醒人们的良知，最终达到共同关爱环境、保护环境为目标。

“坚守和突破上”，我们可以从李一先生的文章“桂海杰的艺术心路”中得以解读。文中这样写道：桂海杰先生的湿墨大写意无疑是一种有益的创新突破，说它有益是因为这种创新突破有章可循、有法可依，具体体现在四大突破和四个坚持之上。四大突破具体表现在：一、突破传统大写意小品化、大作品空泛化的尴尬局面，反复尝试在画面丰富多彩条件下的笔墨简洁单纯化。二、突破传统大写意雄健阳刚与隐忍阴柔的极端走向，追求刚柔并济、中庸之道。三、突破传统大写意大画无情趣、小画无气韵的现实状态，力求大画创作意在笔先、胸有成竹、一气呵成。四、突破传统大写意绘画中对比过度、调和不足的通病，坚持追求在高度统调下寻求适度对比。桂海杰先生在努力进行四大突破中，为了不使这种突破偏离传统轨迹而变得面目全非，从而紧紧抓住四个坚持。一、坚持中国大写意创新在现代条件下的必要性和可表现性。二、坚持深入挖掘成熟的传统大写意绘画背景下隐藏着存在缺陷的、可完善的因素。三、坚持在全面了解中国大写意的发展脉络、深入了解和运用传统笔墨条件下的革新和变法。四、坚持厚积实践后的创新求变理念。