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【渔樵问答】栏目：诗评一则（第084期）[作揖][鲜花]
【七律·咏菊】平水全韵（一）
诗 /@紫菩提700
冷䄂寒衫韵一丛，逍遥五柳种秋风。
篱边景醉诗中玉，画内心闲纸上红。
万树千花霜戏蕊，三更半宿雨浇桐。
兰亭菊每黄昏后，折扇征人寄远鸿。
《平水韵·上平一东》
【和曰】
【七律·咏菊】谨步紫菩提老师原韵（其一）
诗 /@乐樵山人
秋圃移来种一丛，凌寒独自笑西风。
高标自古犹如玉，傲骨由来岂羡红。
清冷何期蜂戏蕊，萧疏不望凤栖桐。
红尘谁解黄花瘦，我自云天寄雁鸿。
《平水韵·上平一东》
【和曰】
【七律·菊】依韵乐樵山人
诗 /@如雪000321
蝉声咽咽却西风，染就谁家树叶红。
三五秋情犹似盛，万千夏木已成空。
试看漫烂寻篱落，次第芬芳到菊丛。
更是新枝花吐放，雁飞连影在香中。
《平水韵·上平一东》
——————————————————————————
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三五秋情犹似盛，万千夏木已成空。
——略评如雪诗友《七律·咏菊》
文 /@乐樵山人
“三五秋情犹似盛，万千夏木已成空。试看漫烂寻篱落，次第芬芳到菊丛。”如雪诗友此作，颔联以“三五”对“万千”，“三五”二字，用的巧妙。盖因此二字，乃月圆十五之意也，故言“盛”。而盛者，乃满月之意也。故此句可谓前后照应。
古汉语中，多有两数并举之字句，往往有时候，作者是以其乘积，来表现其意。比如古文中常见的“三五之夜”四字，句中的“三五”二字，其乘后之积，当为十五。故“三五之夜”，是指阴历每月十五的圆月之夜晚也。例如明代归有光《项脊轩志》有云：“借书满架，偃仰啸歌。冥然兀坐，万籁有声。而庭阶寂寂，小鸟时来啄食，人至不去。三五之夜，明月半墙。桂影斑驳，风移影动，珊珊可爱。”而如雪诗友此诗颈联，不仅诗意优美，且对句颇工，以山人之愚见，下句颇佳。
古今文人墨客，其诗词作品中所出现的数字，不仅仅是作为数词出现，而是通过与汉字的组合，构成了一副独有的画面，蕴含着或奇妙或广阔，或质朴或深沉的意趣。律诗中的颔、颈两联，以数字入联，若用的巧妙，诚非易与之事。虽然只是简简单单、寥寥无几的几个数字，却能变化无穷，令人读罢之后，得到极大的意趣。
《长安客话》中记载：元朝丞相脱脱，将赴三河，至宫廷向元主辞别，元主赐宴。至深夜，脱脱站起来说道：“臣明天一早就会走，偶然得了一句七字联。联曰：半醉半醒过半夜。”元主笑曰：“爱卿明日，也不必走得太早，适才朕也偶得一联，可为卿对。联曰：三更三点到三河。”脱脱叩谢，君臣乃尽欢而罢。此联对句，当为流水对。上联重言“半”字，而下联重言“三”字，并嵌入了“三河”之名。
《联语》云：南京燕子矶武庙，至清末之时，仅存一勒马横刀偶像。某君入庙见之，而得上联曰：“孤山独庙，一将军横刀匹马。”某君思索良久，惜乎未得对句。后有一书生赶考，将船系于江边时，偶见两渔翁对钓，遂得下联云：“两岸夹河，二渔叟对钓双钩。”此联言语之工巧，便在于用数。上联之数，全为单为一，为奇数，而用“孤”、“独”、“一”、“匹”变言之。下联之数，则为双为二，为偶数，而用“两” 、“夹”、“对”、“双”而变言之。读罢之后，使人不觉有雷同之感。
据说，郁达夫某年游杭州西湖，至一茶亭进餐。面对近水遥山，餐罢得句云：“三竺六桥，九溪十八涧。”他苦思良久，一时未得对句。其时，适逢主人报帐曰：“一茶四碟，二粉五千文。”起先，郁达夫以为主人说的是对句。后来经过一番交谈，方知不是，不禁大笑。
三竺，是指杭州灵隐山飞来峰东南面的天竺山。其山之中，因有上天竺、中天竺和下天竺三座寺院，故合称为“三天竺”，简称三竺。宋代林景熙 《西湖》诗有曰：“断猿三竺晓，残柳六桥春。”六桥，是指苏堤之上，有六座桥，即映波桥、锁澜桥、望山桥、压堤桥、东浦桥和跨虹桥。九溪，在烟霞岭之西南。十八涧，则位于龙井之西。 此联因巧合与误会，而成此妙对，正是这副对联的情趣所在。上联全为杭州山水，下联则全为食单帐目。而两联中的数字，对得尤其工整，相当难得，堪称妙对。
除了楹联之外，数字在古诗词中，也扮演了奇妙有趣的角色。古诗词中的数字，或者按序排列出现，或者不按顺序而嵌入其中，或者同一数字反复出现。例如清代郑板桥先生的《咏雪》一诗，便广为人知。诗云：
一片两片三四片，五六七八九十片。
千片万片无数片，飞入梅花都不见。
板桥先生此诗中前三句，用的都是数量词，以数字来描画大雪纷飞的场景，从一到十，到千到万到无数，仿佛看到漫天飞雪洋洋洒洒。而于大雪之中，偶见数株梅花，凌寒傲立。雪花与梅花，两花相互交融，实乃天地间之美景。而此般美景，最后又归为一句“飞入梅花都不见”。读之余味悠长，言虽有尽，而意无穷。
再如北宋大儒、易学大家邵雍先生的一首“数字诗”，也是大大的有名，故而常被后人所提起。诗云：
一去二三里，烟村四五家。
亭台六七座，八九十枝花。
生活中，很多时候，数字往往令人感觉太过单调，从而产生枯燥乏味之感。可是，在历代文人墨客的笔下，尤其是诗词、楹联等文学作品中，一二三四五六七、八九十百千万亿等数字，假如能运用的巧妙，就会变得富有韵味和魅力，不仅让作品有画面之美感、更有音乐之美感。邵康节先生此诗，读之琅琅上口，趣味盎然，仿佛一幅乡村画卷。即足以为证。
【渔樵问答】栏目：诗评一则（第084期）[作揖][鲜花]
【七律·咏菊】平水全韵（一）
诗 /@紫菩提700
冷䄂寒衫韵一丛，逍遥五柳种秋风。
篱边景醉诗中玉，画内心闲纸上红。
万树千花霜戏蕊，三更半宿雨浇桐。
兰亭菊每黄昏后，折扇征人寄远鸿。
《平水韵·上平一东》
【和曰】
【七律·咏菊】谨步紫菩提老师原韵（其一）
诗 /@乐樵山人
秋圃移来种一丛，凌寒独自笑西风。
高标自古犹如玉，傲骨由来岂羡红。
清冷何期蜂戏蕊，萧疏不望凤栖桐。
红尘谁解黄花瘦，我自云天寄雁鸿。
《平水韵·上平一东》
【和曰】
【七律·菊】依韵乐樵山人
诗 /@如雪000321
蝉声咽咽却西风，染就谁家树叶红。
三五秋情犹似盛，万千夏木已成空。
试看漫烂寻篱落，次第芬芳到菊丛。
更是新枝花吐放，雁飞连影在香中。
《平水韵·上平一东》
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三五秋情犹似盛，万千夏木已成空。
——略评如雪诗友《七律·咏菊》
文 /@乐樵山人
“三五秋情犹似盛，万千夏木已成空。试看漫烂寻篱落，次第芬芳到菊丛。”如雪诗友此作，颔联以“三五”对“万千”，“三五”二字，用的巧妙。盖因此二字，乃月圆十五之意也，故言“盛”。而盛者，乃满月之意也。故此句可谓前后照应。
古汉语中，多有两数并举之字句，往往有时候，作者是以其乘积，来表现其意。比如古文中常见的“三五之夜”四字，句中的“三五”二字，其乘后之积，当为十五。故“三五之夜”，是指阴历每月十五的圆月之夜晚也。例如明代归有光《项脊轩志》有云：“借书满架，偃仰啸歌。冥然兀坐，万籁有声。而庭阶寂寂，小鸟时来啄食，人至不去。三五之夜，明月半墙。桂影斑驳，风移影动，珊珊可爱。”而如雪诗友此诗颈联，不仅诗意优美，且对句颇工，以山人之愚见，下句颇佳。
古今文人墨客，其诗词作品中所出现的数字，不仅仅是作为数词出现，而是通过与汉字的组合，构成了一副独有的画面，蕴含着或奇妙或广阔，或质朴或深沉的意趣。律诗中的颔、颈两联，以数字入联，若用的巧妙，诚非易与之事。虽然只是简简单单、寥寥无几的几个数字，却能变化无穷，令人读罢之后，得到极大的意趣。
《长安客话》中记载：元朝丞相脱脱，将赴三河，至宫廷向元主辞别，元主赐宴。至深夜，脱脱站起来说道：“臣明天一早就会走，偶然得了一句七字联。联曰：半醉半醒过半夜。”元主笑曰：“爱卿明日，也不必走得太早，适才朕也偶得一联，可为卿对。联曰：三更三点到三河。”脱脱叩谢，君臣乃尽欢而罢。此联对句，当为流水对。上联重言“半”字，而下联重言“三”字，并嵌入了“三河”之名。
《联语》云：南京燕子矶武庙，至清末之时，仅存一勒马横刀偶像。某君入庙见之，而得上联曰：“孤山独庙，一将军横刀匹马。”某君思索良久，惜乎未得对句。后有一书生赶考，将船系于江边时，偶见两渔翁对钓，遂得下联云：“两岸夹河，二渔叟对钓双钩。”此联言语之工巧，便在于用数。上联之数，全为单为一，为奇数，而用“孤”、“独”、“一”、“匹”变言之。下联之数，则为双为二，为偶数，而用“两” 、“夹”、“对”、“双”而变言之。读罢之后，使人不觉有雷同之感。
据说，郁达夫某年游杭州西湖，至一茶亭进餐。面对近水遥山，餐罢得句云：“三竺六桥，九溪十八涧。”他苦思良久，一时未得对句。其时，适逢主人报帐曰：“一茶四碟，二粉五千文。”起先，郁达夫以为主人说的是对句。后来经过一番交谈，方知不是，不禁大笑。
三竺，是指杭州灵隐山飞来峰东南面的天竺山。其山之中，因有上天竺、中天竺和下天竺三座寺院，故合称为“三天竺”，简称三竺。宋代林景熙 《西湖》诗有曰：“断猿三竺晓，残柳六桥春。”六桥，是指苏堤之上，有六座桥，即映波桥、锁澜桥、望山桥、压堤桥、东浦桥和跨虹桥。九溪，在烟霞岭之西南。十八涧，则位于龙井之西。 此联因巧合与误会，而成此妙对，正是这副对联的情趣所在。上联全为杭州山水，下联则全为食单帐目。而两联中的数字，对得尤其工整，相当难得，堪称妙对。
除了楹联之外，数字在古诗词中，也扮演了奇妙有趣的角色。古诗词中的数字，或者按序排列出现，或者不按顺序而嵌入其中，或者同一数字反复出现。例如清代郑板桥先生的《咏雪》一诗，便广为人知。诗云：
一片两片三四片，五六七八九十片。
千片万片无数片，飞入梅花都不见。
板桥先生此诗中前三句，用的都是数量词，以数字来描画大雪纷飞的场景，从一到十，到千到万到无数，仿佛看到漫天飞雪洋洋洒洒。而于大雪之中，偶见数株梅花，凌寒傲立。雪花与梅花，两花相互交融，实乃天地间之美景。而此般美景，最后又归为一句“飞入梅花都不见”。读之余味悠长，言虽有尽，而意无穷。
再如北宋大儒、易学大家邵雍先生的一首“数字诗”，也是大大的有名，故而常被后人所提起。诗云：
一去二三里，烟村四五家。
亭台六七座，八九十枝花。
生活中，很多时候，数字往往令人感觉太过单调，从而产生枯燥乏味之感。可是，在历代文人墨客的笔下，尤其是诗词、楹联等文学作品中，一二三四五六七、八九十百千万亿等数字，假如能运用的巧妙，就会变得富有韵味和魅力，不仅让作品有画面之美感、更有音乐之美感。邵康节先生此诗，读之琅琅上口，趣味盎然，仿佛一幅乡村画卷。即足以为证。
【雪里烟村雨里滩，为之如易作之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹！】清·厉鹗《南宋院画录》卷二
○ 李唐
李唐《伯夷叔齐采薇图》跋：宋高宗南渡，萃天下精艺良工画师者亦与焉，院画之名盖始诸此。自时厥后，凡应奉待诏，所作总目为院画，而李唐其首选也。唐河阳人，在宣靖间已著名入院，后遂乃尽变前人之学而学焉。世谓东都以上作者为高，古良有以。夫余总角时，见乡里七八十老人犹能道古语，谓唐初至杭无所知者，货楮画以自给，日甚困。有中使识其笔，曰待诏作也。唐因投谒，中使奏闻，而唐之画杭人即贵之。唐尝有诗曰：“雪里烟村雨里滩，为之如易作之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。”可槩见矣。至正壬寅，余获此于沈恒氏，爱其虽变于古而不远于古，似去古详而不弱，于繁且意在。箴䂓表夷齐不臣于周者，为南渡降臣发也。呜呼深哉！昔米南宫嗜画，病世无真李成，乃拟无李论，以去其惑。余他日见唐画太多，率皆抱南宫之憾。而此画者，所谓吾无间然者也。因书颠末于左，且以告夫来者。是岁九月既望，乡贡进士钱唐宋杞之记。【续书画题跋记】
图：南宋 李唐 《采薇图》 绢本水墨淡设色 纵27.2厘米 横90.5厘米 北京故宫博物院藏
#南宋院画录##厉鹗##李唐#
○ 李唐
李唐《伯夷叔齐采薇图》跋：宋高宗南渡，萃天下精艺良工画师者亦与焉，院画之名盖始诸此。自时厥后，凡应奉待诏，所作总目为院画，而李唐其首选也。唐河阳人，在宣靖间已著名入院，后遂乃尽变前人之学而学焉。世谓东都以上作者为高，古良有以。夫余总角时，见乡里七八十老人犹能道古语，谓唐初至杭无所知者，货楮画以自给，日甚困。有中使识其笔，曰待诏作也。唐因投谒，中使奏闻，而唐之画杭人即贵之。唐尝有诗曰：“雪里烟村雨里滩，为之如易作之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。”可槩见矣。至正壬寅，余获此于沈恒氏，爱其虽变于古而不远于古，似去古详而不弱，于繁且意在。箴䂓表夷齐不臣于周者，为南渡降臣发也。呜呼深哉！昔米南宫嗜画，病世无真李成，乃拟无李论，以去其惑。余他日见唐画太多，率皆抱南宫之憾。而此画者，所谓吾无间然者也。因书颠末于左，且以告夫来者。是岁九月既望，乡贡进士钱唐宋杞之记。【续书画题跋记】
图：南宋 李唐 《采薇图》 绢本水墨淡设色 纵27.2厘米 横90.5厘米 北京故宫博物院藏
#南宋院画录##厉鹗##李唐#
#遇见艺术# 靠山吃山，画画人卖画，这是天经地义的事，画即商品，有很多个理由来珍惜画家来之不易的成果，对他们“抠门和吝啬”，社会上也应该多一份包容和理解。
画家画画就是工作，画家以卖画为生，古已有之。早在南宋时，画家李唐写有一诗：‘雪里烟村雨里滩，看之如易作之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。’这是一首发牢骚诗，李唐最得意的是山水画，但想不到，世人却要买他的牡丹画，所以他牢骚连天，早知画山水不入时人眼，何必花大力气，不如买点胭脂画牡丹算了。可见，他在卖画，有人来买画，而且要挑选。
到明清时，那个点秋香的唐伯虎有诗云：“闲来写幅青山卖，不使人间造孽钱。”唐寅在公开卖画，而且认为花卖画的钱很高尚。至于郑板桥也有一首卖画诗：“纸高一尺价三千，画竹多于买竹钱。任渠闲话论交接，只当秋风过耳边。’看似平淡，却很有味道。近人齐白石、张大千也是典型的卖画人，他们的画都是有润格的。
随着收藏热的升温，现代人的字画价格也是一路飙升，除了真正的书画家，还有很多社会名人、电影明星、歌唱家、作家、主持人、官员等现代名人也纷纷扎堆加入其中。比如：贾平凹卖一幅字，要价至少10万，他在自己的工作室内，明码标价说明自己的书法价格，一个字四万。估计是上门求字的人太多，为了方便起见，把价格直接贴出来，省的事后有争议，为了卖字他几乎“六亲不认”熟人和亲戚朋友卖书法时，他一视同仁，丝毫没有讨价还价的余地。
范曾是名画家，他的绘画很出名，而且他的画在市场上特值钱，他一种构图一下子可以同时画N多张出炉，有人称他为“印钞机”。搜索到他最近的部分拍品，成交价加起来高大2亿多元。部分作品估价高达80-200万一平尺。以上事例，只是无数古今卖画人的一个缩影，论述了部分书画名家的润格，读完让人忍俊不禁，也让人肃然起敬，概而言之，艺术家们卖字画不丢人，但要对自己的作品有一丝不苟的“工匠精神”；同时，我们也应尊重艺术家的劳动成果！（下图为本人近期部分新作）#非遗在身边##国学新青年##书画新浪潮#
画家画画就是工作，画家以卖画为生，古已有之。早在南宋时，画家李唐写有一诗：‘雪里烟村雨里滩，看之如易作之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。’这是一首发牢骚诗，李唐最得意的是山水画，但想不到，世人却要买他的牡丹画，所以他牢骚连天，早知画山水不入时人眼，何必花大力气，不如买点胭脂画牡丹算了。可见，他在卖画，有人来买画，而且要挑选。
到明清时，那个点秋香的唐伯虎有诗云：“闲来写幅青山卖，不使人间造孽钱。”唐寅在公开卖画，而且认为花卖画的钱很高尚。至于郑板桥也有一首卖画诗：“纸高一尺价三千，画竹多于买竹钱。任渠闲话论交接，只当秋风过耳边。’看似平淡，却很有味道。近人齐白石、张大千也是典型的卖画人，他们的画都是有润格的。
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范曾是名画家，他的绘画很出名，而且他的画在市场上特值钱，他一种构图一下子可以同时画N多张出炉，有人称他为“印钞机”。搜索到他最近的部分拍品，成交价加起来高大2亿多元。部分作品估价高达80-200万一平尺。以上事例，只是无数古今卖画人的一个缩影，论述了部分书画名家的润格，读完让人忍俊不禁，也让人肃然起敬，概而言之，艺术家们卖字画不丢人，但要对自己的作品有一丝不苟的“工匠精神”；同时，我们也应尊重艺术家的劳动成果！（下图为本人近期部分新作）#非遗在身边##国学新青年##书画新浪潮#
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