想了一下，还是要稍微订正一下@羽佩 关于“弦乐四重奏”的一些误区，也是大家对弦乐的一些误区。

其实就是想说明一件事：弦乐四重奏 和 弦乐团 是两回事；弦乐四重奏跟“热闹”并没有任何关系。

很多人觉得说《声生不息》上，杨千嬅的《无条件》很烂，如羽佩认为，《无条件》是“私密而温暖的内心戏”，“搞成弦乐四重奏+花式鼓点这么热闹，完全破坏了自我疗愈的所有氛围……沦为《楚门的世界》般的非自愿隐私暴露并被搬上舞台做成被千万人围观的真人秀”。

这里单纠一个点：弦乐四重奏并不热闹。

作为古典主义时期、由海顿发扬光大的这一经典体裁，弦乐四重奏（String Quartet）是室内乐（Chamber Music）的一部分，多发生在小型的演出场所里，区别于音乐厅里的宏大编制，四重奏本就是以内心戏表现见长。若交响曲是好莱坞大片，那么四重奏，你便可以理解为古典音乐中的文艺片。

四重奏由第一提琴手、第二提琴手、中提琴手、大提琴手组成。如大家看过的日剧《四重奏》里，四重奏不设指挥，全凭四人的默契，而“四重奏”最重要的特征，我认为是“对话感”。第一小提琴手，性格是第一话痨，谈话的最主要发起人；第二小提琴手是应答者，会积极地响应第一小提琴的动议；中提琴则是灵巧的插话者；大提琴手则是默默地隐藏着自己情绪的人——非常棒的是，《四重奏》里真的是按照这样的配置去设计四人角色的。而他们四人的核心，就是对话。

而在杨千嬅四重奏版本的《无条件》里，前述的部分，也是设计了这么一个对话，而且是充满了文艺气息的，走心的谈话。

我自己也写了，陈奕迅《无条件》是一个人内心戏的独白，但杨千嬅的《无条件》，她也是一个精致的内心戏，只不过这是经过艺术处理的，把真实世界搬到了舞台上，但同样也是娓娓而谈，亲切温暖。

对了，四重奏里有各种的激发，如从巴赫对位法发展而来的部分，让“对话感”的氛围显得更加凸显。

但，我们经常认为的“加了弦乐”，用弦乐团的声场、力度、音域去烘托歌曲氛围的，这又是另一回事。就像我们常见的编制，86442，8个第一小提琴，6个第二小提琴，4个中提琴，4个大提琴，2个double bass，虽然它和四重奏都是弦乐，但他们是完全的两码事。

就像贝多芬，也许你知道他那些辉煌的交响乐，但你是否知道他在生命最后尽头写就的四重奏，以及他的“大赋格”？这跟“热闹”毫无关系。

但确实最后是往大歌去做的没错……

#单依纯[超话]# [小红花] #正能量偶像单依纯#
【歌曲推荐】
时间令自己无法聚焦对方的脸，而剩下最后勇敢的可能，就是，用尽全力再看向对方一次，哪怕看清的结果是失望.娓娓道来到自我提问似的碎碎念，整首歌没有声嘶力竭，反而是一种内敛的内心戏。[音乐]

单依纯在声音的处理上，也是冷静克制，但却饱含感情，把这首从控制和表达上都有一定难度的作品，完成得极其出色。[打call][打call][打call]

#字母小初衔接# 耐心+信心

许多复杂的计算，技巧是一方面，更多的时候，考查的是“耐心+细心”。按部就班地一步一步算，遇到什么问题，就想什么对策，内心戏别太多，快一点儿、慢一点儿，其实相差不是太多。

孩子学洗是如此，炒股是如此，最近居家的心态是如此，家长们的情绪也是如此。

接近尾声了，大家一起加油吧[鼓掌]

#日行纪#