探店系列| 日本岛根县 足立美术馆 大観喫茶室（图4-8）&Midori 喫茶室（图1、3）
足立美术馆的收藏以日本近代画为中心，且以其庭院闻名：枯山水亭、苔庭、池亭、白沙青松亭，春观杜鹃，夏品幽绿，秋赏红枫，冬看静雪。庭院曾被美国日本庭院专业杂志连续多年评为日本第一。
馆内有多个茶室，“大観”为日本和风，有轻食，窗景可观锦鲤池（图6动图即是坐在窗边低头便可观赏的）。茶室名字取自日本“近代绘画之父”横山大观；除了庭院，足立美术馆也以收藏横山大观130件作品而闻名。
轻食的主要用本地有名海陆食材，鳗鱼，蛤蜊干都非常好吃。味增汤也是非常鲜美。配合眼前庭院美景，精神和口腹都可获得极大的满足。
☕️Midori则是西洋风，装修是西式老派酒店的扶椅沙发，饮品非常简单，以阿萨姆茶和咖啡为主。茶杯为白色Noritake，茶壶为黑色提梁壶，线条均为简约立体。这样的餐具茶具也是我最为欣赏的，绝不会抢饮品和食物的风头，却能最大限度突出汤色和使用上的便利。
一开始我会惊讶于菜单的简单，可选饮品非常有限，然而在喝完茶以后，却发现每款饮品都是极富细节：优质阿萨姆茶（金圈明显，茶色金黄透亮）、配以蒜山牛奶（口感清淡却香味十足），再加上简练优雅的茶具：这一切都彰显着高度发达的饮食文化，表现在外却是克制和简单。
去足立美术馆的这天阴云密布，我却恰恰觉得合适。庭院美景和可看的细节已是甚多，光是水竹便有许多不同样式（4、12），图11是树间跳跃的鸟
若是晴天无云的纯粹蓝色，或许会更美。但眼前的色彩过于丰富，反倒容易无暇顾及细微之景和内心的丰富感受了吧。
足立美术馆的收藏以日本近代画为中心，且以其庭院闻名：枯山水亭、苔庭、池亭、白沙青松亭，春观杜鹃，夏品幽绿，秋赏红枫，冬看静雪。庭院曾被美国日本庭院专业杂志连续多年评为日本第一。
馆内有多个茶室，“大観”为日本和风，有轻食，窗景可观锦鲤池（图6动图即是坐在窗边低头便可观赏的）。茶室名字取自日本“近代绘画之父”横山大观；除了庭院，足立美术馆也以收藏横山大观130件作品而闻名。
轻食的主要用本地有名海陆食材，鳗鱼，蛤蜊干都非常好吃。味增汤也是非常鲜美。配合眼前庭院美景，精神和口腹都可获得极大的满足。
☕️Midori则是西洋风，装修是西式老派酒店的扶椅沙发，饮品非常简单，以阿萨姆茶和咖啡为主。茶杯为白色Noritake，茶壶为黑色提梁壶，线条均为简约立体。这样的餐具茶具也是我最为欣赏的，绝不会抢饮品和食物的风头，却能最大限度突出汤色和使用上的便利。
一开始我会惊讶于菜单的简单，可选饮品非常有限，然而在喝完茶以后，却发现每款饮品都是极富细节：优质阿萨姆茶（金圈明显，茶色金黄透亮）、配以蒜山牛奶（口感清淡却香味十足），再加上简练优雅的茶具：这一切都彰显着高度发达的饮食文化，表现在外却是克制和简单。
去足立美术馆的这天阴云密布，我却恰恰觉得合适。庭院美景和可看的细节已是甚多，光是水竹便有许多不同样式（4、12），图11是树间跳跃的鸟
若是晴天无云的纯粹蓝色，或许会更美。但眼前的色彩过于丰富，反倒容易无暇顾及细微之景和内心的丰富感受了吧。
#驴友[超话]#立冬日，秋霜，依旧春风袂。眉黛不匀寒未展。胭脂半傅胭脂浅。情共东君须醉倒。强拈花枝，旧恨无人见。妙语丁宁花解怨。东风借与东风伴。
细看花期春已半。照影残红，不管流年换。第一番来如梦见。相逢一笑头先劝。小阁幽窗人已满。绿深红深，不信春将晚。只有人情须著管。凭凭过尽桃花面。
小院碧阑闲共赏。独自风光，直到无人见。刚被睡来添睡眼。无言赢得团栾闷。画出红楼箫一片。雨过朦胧，一任西风转。旌旆已逢佳节远。眉头待得先生劝。
细看花期春已半。照影残红，不管流年换。第一番来如梦见。相逢一笑头先劝。小阁幽窗人已满。绿深红深，不信春将晚。只有人情须著管。凭凭过尽桃花面。
小院碧阑闲共赏。独自风光，直到无人见。刚被睡来添睡眼。无言赢得团栾闷。画出红楼箫一片。雨过朦胧，一任西风转。旌旆已逢佳节远。眉头待得先生劝。
#刻审美[超话]# 吴冠中的文艺观：作画，我一向主张不择手段
在人类的文明进程中，求真、寻美已是人类探索未知的共同课题。人民艺术家吴冠中先生，一生图真、殉美，在自传中留下了当年针对现实而发的文艺观：
❃ 中国传统绘画往往宜于案头细读，江山卧游，当张挂上墙在一定距离外观赏，往往就失去吸引人的视觉魅力，像范宽、郭熙具造型特色的磅礴气势只属少数。绘画必须发挥视觉形式效果，墙上效果，距离效果，建筑效果。
❃ 蔡元培归纳：西方绘画近建筑，中国绘画近文学。就近文学这一观点而言，画中有诗，这诗应是画中细胞，而非指题写在画面上额外增添的诗句。
❃ 作画为表达独特的情思与美感，我一向主张不择手段，即择一切手段。构成画面，其道多矣。点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。为求表达视觉美感及独特情思，作者可用任何手段。
❃ 价值源于手法运用中之整体效益。就绘画中的色彩而言，孤立的颜色，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，无所谓优劣，往往一块孤立的色看来是脏的，但在特定的画面中它却起了无以替代的效果。
❃ 实践中，我作画从不考虑固有的程式，并竭力避免重复自己已有的表现方式。
❃ 艺之成一如树之长，首要土壤，土生土长。土生土长是根本，孤陋寡闻是缺点，这是两个不同的概念。
❃ 任何材料都有其优缺点，驾驭材料与艺术技巧本来就血肉相连。
❃ 中国绘画都表达作者的生活情趣及其人生观，用笔墨在纸或绢上透露内心的思绪，重意境，但多半忽视画的整体形式效果，视觉效果。纸或绢旧了，变得黄黄的，远看只是一片黄灰灰的图案。
❃ 古代中国杰出的艺术家何尝不重视构成，书法中的每一个字都是一个独立的构成天地。
❃ 艺术有两路，小路作品娱人，大路作品感人。
❃ 我的大部分风景画是通过构思、选取不同的素材组成的，作一幅画，往往要数次搬动画架，从几个不同地点去写生。说得明白点，就是「移花接木」或「移山填海」。
❃ 我为此确实是吃尽了苦头，例如往往要靠双手攀着树根爬上陡坡无路的山巅作画。作完画，双手要捧着油色未干的画幅，无法下山，只好先将画箱扔出去让它滚下坡去，我自己则像儿童溜滑梯似的从坡上慢慢滑下去。
❃ 没有必要咬文嚼字来区别美与漂亮，但美与漂亮在造型艺术领域里确是两个完全不同的概念。漂亮一般是缘于渲染得细腻、柔和、光挺，或质地材料的贵重如金银、珠宝、翡翠、象牙等等；而美感之产生多半缘于形象结构或色彩组织的艺术效果。
❃ 个人感受之差异，也是个人风格形成的因素之一。毕沙罗与塞尚有一回肩碰肩画同一对象，两个路过的法国农民停下来看了好久，临走给了一句评语：「一个在凿（指毕沙罗），另一个在切（指塞尚）。」而我们几十个学生的课堂作业就不许出现半点不同的手法，这已是长期的现象了吧！
❃ 如果逐步打开东西方的隔阂，了解人家不同的生活环境和生活趣味，则抽象派在一定社会条件中的诞生也是必然的，没有什么可怕的。
❃ 我国古典建筑从形体到装饰处处离不开抽象美。苏州留园有布满三面墙壁的巨大爬山虎，当早春尚未发叶时，看那茎枝纵横伸展，线纹沉浮如游龙，野趣感人，真是大自然难得的艺术创造，如能够将其移入现代大建筑物的壁画中，当引来客进入神奇之境。
❃ 最近有些从艺的中、青年们，尤其是昔日的学生，常想找我谈谈，因他们感到彷徨，似乎已无路可走或不知路在何方，真的处在断裂阶层之中了吗？我老而麻木了，并未意识到断裂。回顾传统，太迂腐，弃之；遥望西方，眼花缭乱，不知所从，自身处境于是落空，此之谓断裂！艺术发展中只有渐变、蜕变，摇身一变的魔术不是艺术，偃苗助长是自欺欺人，缺乏艺术修养与表现力而标榜自我的劣作并不少见。西方现代艺术进入了造型世界的新领域，与一味依凭客观物象的旧写实主义有了质的变异，但其间有一座重要的桥梁——印象主义，作为新旧艺术桥梁的印象主义的功绩永放光彩。我们正处于古、今、中、外的立交桥头，脚踏实地，便通向东南西北的广阔天地，这是一个幸运的起点，有什么理由自馁！
节选自《我负丹青》吴冠中 / 著。今年是吴冠中诞辰100周年，清华大学将在11月举办「美育人生——吴冠中百年诞辰艺术展」展览时间：2019年11月1日-2020年5月3日
图1-9:吴冠中《拉萨龙王潭》，1961年 ； 吴冠中《再绘高昌（高昌遗址之二）》，1987年 ； 吴冠中《春雪》，1996年 ； 吴冠中《南方人家》，1996年 ； 吴冠中《鹤舞》，2002年 ； 吴冠中《童年》，2003年 ； 吴冠中《春酣》，2006年 ； 吴冠中《眠》， 2008年
在人类的文明进程中，求真、寻美已是人类探索未知的共同课题。人民艺术家吴冠中先生，一生图真、殉美，在自传中留下了当年针对现实而发的文艺观：
❃ 中国传统绘画往往宜于案头细读，江山卧游，当张挂上墙在一定距离外观赏，往往就失去吸引人的视觉魅力，像范宽、郭熙具造型特色的磅礴气势只属少数。绘画必须发挥视觉形式效果，墙上效果，距离效果，建筑效果。
❃ 蔡元培归纳：西方绘画近建筑，中国绘画近文学。就近文学这一观点而言，画中有诗，这诗应是画中细胞，而非指题写在画面上额外增添的诗句。
❃ 作画为表达独特的情思与美感，我一向主张不择手段，即择一切手段。构成画面，其道多矣。点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。为求表达视觉美感及独特情思，作者可用任何手段。
❃ 价值源于手法运用中之整体效益。就绘画中的色彩而言，孤立的颜色，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，无所谓优劣，往往一块孤立的色看来是脏的，但在特定的画面中它却起了无以替代的效果。
❃ 实践中，我作画从不考虑固有的程式，并竭力避免重复自己已有的表现方式。
❃ 艺之成一如树之长，首要土壤，土生土长。土生土长是根本，孤陋寡闻是缺点，这是两个不同的概念。
❃ 任何材料都有其优缺点，驾驭材料与艺术技巧本来就血肉相连。
❃ 中国绘画都表达作者的生活情趣及其人生观，用笔墨在纸或绢上透露内心的思绪，重意境，但多半忽视画的整体形式效果，视觉效果。纸或绢旧了，变得黄黄的，远看只是一片黄灰灰的图案。
❃ 古代中国杰出的艺术家何尝不重视构成，书法中的每一个字都是一个独立的构成天地。
❃ 艺术有两路，小路作品娱人，大路作品感人。
❃ 我的大部分风景画是通过构思、选取不同的素材组成的，作一幅画，往往要数次搬动画架，从几个不同地点去写生。说得明白点，就是「移花接木」或「移山填海」。
❃ 我为此确实是吃尽了苦头，例如往往要靠双手攀着树根爬上陡坡无路的山巅作画。作完画，双手要捧着油色未干的画幅，无法下山，只好先将画箱扔出去让它滚下坡去，我自己则像儿童溜滑梯似的从坡上慢慢滑下去。
❃ 没有必要咬文嚼字来区别美与漂亮，但美与漂亮在造型艺术领域里确是两个完全不同的概念。漂亮一般是缘于渲染得细腻、柔和、光挺，或质地材料的贵重如金银、珠宝、翡翠、象牙等等；而美感之产生多半缘于形象结构或色彩组织的艺术效果。
❃ 个人感受之差异，也是个人风格形成的因素之一。毕沙罗与塞尚有一回肩碰肩画同一对象，两个路过的法国农民停下来看了好久，临走给了一句评语：「一个在凿（指毕沙罗），另一个在切（指塞尚）。」而我们几十个学生的课堂作业就不许出现半点不同的手法，这已是长期的现象了吧！
❃ 如果逐步打开东西方的隔阂，了解人家不同的生活环境和生活趣味，则抽象派在一定社会条件中的诞生也是必然的，没有什么可怕的。
❃ 我国古典建筑从形体到装饰处处离不开抽象美。苏州留园有布满三面墙壁的巨大爬山虎，当早春尚未发叶时，看那茎枝纵横伸展，线纹沉浮如游龙，野趣感人，真是大自然难得的艺术创造，如能够将其移入现代大建筑物的壁画中，当引来客进入神奇之境。
❃ 最近有些从艺的中、青年们，尤其是昔日的学生，常想找我谈谈，因他们感到彷徨，似乎已无路可走或不知路在何方，真的处在断裂阶层之中了吗？我老而麻木了，并未意识到断裂。回顾传统，太迂腐，弃之；遥望西方，眼花缭乱，不知所从，自身处境于是落空，此之谓断裂！艺术发展中只有渐变、蜕变，摇身一变的魔术不是艺术，偃苗助长是自欺欺人，缺乏艺术修养与表现力而标榜自我的劣作并不少见。西方现代艺术进入了造型世界的新领域，与一味依凭客观物象的旧写实主义有了质的变异，但其间有一座重要的桥梁——印象主义，作为新旧艺术桥梁的印象主义的功绩永放光彩。我们正处于古、今、中、外的立交桥头，脚踏实地，便通向东南西北的广阔天地，这是一个幸运的起点，有什么理由自馁！
节选自《我负丹青》吴冠中 / 著。今年是吴冠中诞辰100周年，清华大学将在11月举办「美育人生——吴冠中百年诞辰艺术展」展览时间：2019年11月1日-2020年5月3日
图1-9:吴冠中《拉萨龙王潭》，1961年 ； 吴冠中《再绘高昌（高昌遗址之二）》，1987年 ； 吴冠中《春雪》，1996年 ； 吴冠中《南方人家》，1996年 ； 吴冠中《鹤舞》，2002年 ； 吴冠中《童年》，2003年 ； 吴冠中《春酣》，2006年 ； 吴冠中《眠》， 2008年
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