发了两张任嘉伦的新照，也可以说是“床照”。
照片中的任嘉伦身穿简单的纯白色T恤，没有过多的拍照姿势，却依然重重地撞入了我的内心。
只因为他的那双眼睛。
第一张照片犹抱琵琶半遮面，眼神悠远又深幽，分外诱人。一张青春干净的脸上，却弥漫着世俗的欲望。用一个词来形容，就是又纯又欲。
第二张照片中的任嘉伦更是简单到极致。一只胳膊支起来，用手托着脸，眼睛静静地看着我们。可是，这种极简的风格彰显着男性的魅力。正如一位嘉人形容的那样，任嘉伦的是美且男。
美，是指容颜俊美，五官精致。
男，是指纯爷们，男子汉气概。
这两种气质糅合在一起，让任嘉伦有一种极致的迷人诱惑。
我很好奇，他的这种气质到底从哪里来的？为何对女人的吸引力如此之大？
昨天的《乌鸦小姐与蜥蜴先生》的床戏花絮，明明任嘉伦并没有做出什么急不可耐、霸气十足的动作，只是眼神的变化，两人十指的交叉，就已经让我们感受到性张力十足的情动场面。
任嘉伦真的很神奇，可盐可甜，可攻可萌，可中二可深沉，可丧可燃。不需要做太多的表情，仅仅眼神的轻微转动幽明变化，便可以营造出不一样的角色魅力，仿佛那个人就是任嘉伦，任嘉伦就是那个人。
有人说，这是剧抛脸。我觉得，不仅仅是剧抛脸这么简单，而是任嘉伦对于每一个角色的钻研是十分细致的，他极为擅长人物前后性格变化的演绎，带给我们极大的共情力和代入感。
这就是演员的专业能力和自我修养了吧。
今天无意间看到了《驭鲛记》的路透，任嘉伦手执一朵花，身穿素白长袍，温柔地笑着。那就是鲛人长意啊！完全不同于他之前的任何一个角色。
长意温柔善良且强大。
任嘉伦长了一张极为青春干净的脸，但眼睛里的内容却是历经风雨磨难后的坦然与从容。
真的被任嘉伦迷住了。深深沉迷，无法自拔。我有时候会想，四十岁的任嘉伦会是怎样的？是不是更加成熟俊朗有型又迷人万千呢？

自然除开俩位出演李一桐和许凯以外，《骊歌行》的别的龙套也都各有特色十分出色，例如今日说起的便是何瑞贤扮演的陆盈盈一角，才华出众的一位千金小姐，生的是美若天仙羞涩迷人，尽管出生大伙儿却又拥有十分多令人赞佩赏析的宝贵质量。
最先陆盈盈十分的单纯性心地善良，从她跟严子方的初见就可以看得出，尽管另一方是一个路人，并且还是一个拥有众多怪异行为的路人，但陆盈盈的念头则是将其归到一个热情心地善良的善人，就算自身的哥哥说那个人刚刚重要她，陆盈盈依然坚持不懈最天真最心地善良的念头。
次之陆盈盈十分的孝敬和固执，自身的爸爸和儿子由于受贿军饷而被关入牢房，一度遭遇着被处死的风险，这个时候陆盈盈身穿铠甲，长跪在宫廷前，只求拜见皇上给自己的兄长道歉，尽管平日里陆盈盈一副娇媚的样子，但千钧一刻却刚正不阿勇敢无畏，果真不愧是将门虎女啊，而在此情景也是令人打动赞佩。
不仅有美少女的羞涩和温婉，又有将门虎女的英勇和果断，不得不承认陆盈盈这一人物角色真的是很出色啊，而针对扮演这一人物角色的何瑞贤，坚信许多观众们也跟我一样，被她的精彩表现给吸粉了，而见到何瑞贤，坚信大家都早已不生疏了，1994年出世的她从2015年逐渐进到影视圈，成名出道六年的時间里用三个龙套震撼了任何人。
再度一个便是这一部《骊歌行》里边的陆盈盈了，娇娆漂亮温柔善良而又坚韧执着英勇果断，无论是现代剧还是古装电视剧，何瑞贤在外形上面归属于那类十分引人注意的种类，曼妙婀娜多姿的身形及其柔美清爽的脸蛋，往那一站便是一道亮丽的美景，尤其是一双光亮漂亮的大眼也是动感有灵气，自然何瑞贤在演出上的技能和灵性也是十分高的，每一个人物角色全是那麼的生动形象立体式饱满，肯定是一个很有特质的年轻女演员，是不是你也被何瑞贤给吸粉了呢？

早餐是牛奶麦片粥，配面包一片。此时在麦片里加点糖，因为需要愉悦感，反正注意不太多，也顾不得太多。从昨天开始，翻出小提琴家罗斯塔尔（M. Rostal）的唱片。Symposium的顶级制作，各方面都好，小提琴家的演奏，钢琴家Colin Horsley带来的惊喜，选曲的迷人，重放效果的品味等等，无一不美。

这位小提琴家是弗莱什的顶尖传人中，名声相对小，影响却非常大的一位，其影响，更多在于教学。可是每每听他的演奏，都带给我非同凡响的满足，有时是发前人所未见的诠释，有时则在高雅温和的风格中，将原作的细节、文理剖析分明，娓娓道来，实为理智与情感的综合绝佳的演绎。

这张唱片属于后者，内容取自小提琴家在EMI的商业录音，收入舒伯特《幻想曲》、舒曼（第一号）与德彪西的奏鸣曲各一首，还有斯特拉文斯基的《二重奏》。原本听这些，陶醉于罗斯塔尔的修养与洞察力之光，今日再听，倒是惊奇如此了不起的技巧，自己原先为何没有认识充分？

人们谈到他，往往像是一位了不起的教授，有格调地拉琴，而不会同高度技巧性的演奏联系在一起。然而，单纯是舒伯特《幻想曲》开头行板部分的揉弦技巧，当代还真不知有哪位小提琴家能够企及？一方面让乐器发出最为自然纯质之美，其纯不逊格鲁米欧，另一方面，揉指之层次变化，淡浓质感的把握，可谓“淡极始知花更艳”。

如果单纯从揉弦的技巧来说，克莱默和穆洛娃如果在状态（前者又不搞怪），或许尚能望其项背，但技巧与品味的结合，又是未知之数了。单纯在那一段行板之中，罗斯塔尔并不刻意做出换弓的无痕，偶尔句子快走到头，力度片刻稍弱，细听也让你听出他在换，但整体的线条把握无懈可击。重要的是从心而发，让你感到乐句的流动和组织，全部都是内在的流露，分句富有表达性，哪怕不是刻意“用琴说话”的拉法。

而当你观察揉指怎样同分句相结合，更会感到罗斯塔尔技艺崇高，因为那种丰富与均匀的色调，是无论如何，都不会受到影响的。祖克曼曾向亨利·罗斯吐槽，“时断时续”的揉音从本质上说不是品味问题，而是技巧问题，因为很多人换弓的时候，揉音持续不了。参照罗斯塔尔的演奏，就更让人好奇，关于当代技巧进步的迷思，究竟是如何让一些人相信的？

说起来，上回访谈王之炅的时候，我特别赞美她的揉指技巧，确实有老派的神韵。她的回答让我惊奇：其实揉弦是我的弱项，所以我一直都特别多练......