ディズニー・ミュージカル映画『ミラベルと魔法だらけの家』斎藤瑠希＆平野綾インタビュー！「ミラベル、イサベラ、ルイーサたちが背中を押してくれると思います！」
https://t.cn/A6xOHiFM
ディズニー・アニメーション・スタジオ最新作、『ミラベルと魔法だらけの家』が現在公開中ですが、その日本版声優を務めた主人公ミラベルと姉・イサベラ役を務めた、斎藤瑠希さん、平野綾さんにインタビュー。トニー賞、グラミー賞など数々の賞を受賞したリン＝マニュエル・ミランダによる数々の魅力あふれる楽曲のお話など、さまざまな話をうかがいました！
●素敵なディズニー・ミュージカルでしたが、アフレコ収録はいかがでしたか？

斎藤：初めてのことも多く、学ばせていただく場面が多かったです。自分の持ち味を出しつつも、本国のミラベルのイメージにいかに近づけるかということも、自分でもたくさん研究しました。
平野：彼女の純粋さは意識して演じました。この作品の登場人物はみなそうなのですが、つねに誰かのためにと思っていて、イサベラも中身が激しいところはありながら、みんなの幸せを願っているので、そこは意識しました。

●個人的にはミラベルのおじであるブルーノのシーンが印象的でしたが、ミュージカルをやられているおふたりの好きなシーンはどこでしたか？
平野：ミュージカル映画としての完成度は、そのシーンが群を抜いていると思うので、わたしもそこが見せ場のひとつだなと思いました。リン＝マニュエル・ミランダの得意とする、すべての登場人物を一気に登場させながらも、ひとりひとりの説明が細かくて丁寧にやりきるっていうところ（笑）。それはもちろんオープニングでもすごいのですが、ブルーノのシーンでもっとびっくりしました。曲の展開の仕方もすごいですよね。
斎藤：ラストシーンが一番好きです。アフレコ収録の際にコーラスも含めてヘッドホンで聴いていたのですが、クライマックスに泣かせて来る「この感じ！」と思いながら（笑）。とても鳥肌が立ちました。そこで流れる楽曲も美しいシーンも好きです！

●もともとおふたりともリン＝マニュエル・ミランダのファンということですが、そのきっかけは何でしたか？
平野：最初は『イン・ザ・ハイツ』ですね。NYに留学していた時に『ハミルトン』を公演していて、なんとかして見たいと思い、トニー賞の会場まで行っちゃいました（笑）。『ハミルトン』も並び続けて、ようやくチケット手に入れて、ボックスオフィスに通いまくりました！
斎藤： わたしも『イン・ザ・ハイツ』が好きで、それを観ていたところでの今回の作品だったので、本当にタイミングがいいと思いました。ミュージカルでラップを用いるスタイルがわたしにはすごく驚愕で 、「こんなことがあるのか！」と言うくらい感動しました。その方の歌を歌わせてもらえることにはなり、本当に光栄です！
平野：特にこういう楽曲は日本語をはめる作業が難しいと思うのですが、今回は本当にすごいと思いました。歌詞が本当にスッと入ってくるというか、日本版もすごく作り込まれていると思います。

●ちなみに目覚ましにリン＝マニュエル・ミランダの曲を使われているそうで。
平野：『ハミルトン』の1曲目の「Alexander Hamilton」です。わたしは3回くらい目覚ましを鳴らすのですが、家を出る瞬間の目覚ましの曲にしています。 一通り歌って「Alexander Hamilton！ ジャン！」と言って、家を出るのが日課です（笑）。
斎藤：日常がミュージカルですね！ かっこいい！
平野：仕事に向かう気合を入れるためにあの曲は欠かせないんです（笑）。

●魔法を持たないミラベルはほかの家族と自分を比べてしまいますが、似たような経験はありますか？
斎藤：わたし自身もミラベルと境遇が似ていて、ふたりの姉と比べられやすく、自分でも比べてしまっていました。本当にミラベルと同じ悩みに陥った時期もありました。親が本当はどう思っているのだろうかと、不安にもなりました。でも、わたしだからできることがあると、自分を励ましました。自分に自信が付いたからこそ、ミラベルの役がいただけたと思っています。いろいろ乗り越えた部分もミラベルと重なることはありました。
平野：わたしもイサベラそのままだなと思うところはとても多くて、若い頃は完ぺきであることを望んでいました。他人が求める自分像をきれいに出していかなくちゃと思って行動していた部分が多かったのですが、歳を取るにつれて自分は自分、と割り切れるようになりました。自分の在り方がわかるようになったんです。ひとりでいる時もそうですが、人と接する時の自分の在り方もプレッシャーにならなくなりました。わたしも重なる部分が多かったですね。

●特に同じような悩みを持っている方には、この映画が手助けになってくれればいいなと思いました。
平野：わたしも本当に手助けになってくれたらいいなと思います。特に今、簡単に人と会ってお話をすることが難しくなってしまって、孤独を感じる人が多いと思うんですよね。そういう方にこそ、ぜひこの映画が届いてほしいです。
斎藤：アフレコでミラベル役を演じさせていただいている中でも、わたし自身が彼女に勇気をもらえたりしました。ほかにも影響力があるキャラクターがたくさん登場します。ぜひみなさんもミラベル、イサベラ、ルイーサたちが背中を押してくれると思うので、映画館で観てほしいです！

■ストーリー
「ズートピア」「アナと雪の女王」のディズニーが贈る、待望のミュージカル・ファンタジー。魔法の力に包まれた、不思議な家に暮らすマドリガル家。家族全員が家から与えられた“魔法のギフト（才能）”を持つ中で、少女ミラベルだけ何の魔法も使えなかった。ある日、彼女は家に大きな”亀裂”があることに気づく──それは世界から魔法の力が失われていく前兆だった。残された希望は、魔法のギフトを持たないミラベルただひとり。なぜ、彼女だけ魔法が使えないのか？ そして
、魔法だらけの家に隠された驚くべき秘密とは…？
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ディズニー・アニメーション・スタジオ最新作、『ミラベルと魔法だらけの家』が現在公開中ですが、その日本版声優を務めた主人公ミラベルと姉・イサベラ役を務めた、斎藤瑠希さん、平野綾さんにインタビュー。トニー賞、グラミー賞など数々の賞を受賞したリン＝マニュエル・ミランダによる数々の魅力あふれる楽曲のお話など、さまざまな話をうかがいました！
●素敵なディズニー・ミュージカルでしたが、アフレコ収録はいかがでしたか？

斎藤：初めてのことも多く、学ばせていただく場面が多かったです。自分の持ち味を出しつつも、本国のミラベルのイメージにいかに近づけるかということも、自分でもたくさん研究しました。
平野：彼女の純粋さは意識して演じました。この作品の登場人物はみなそうなのですが、つねに誰かのためにと思っていて、イサベラも中身が激しいところはありながら、みんなの幸せを願っているので、そこは意識しました。

●個人的にはミラベルのおじであるブルーノのシーンが印象的でしたが、ミュージカルをやられているおふたりの好きなシーンはどこでしたか？
平野：ミュージカル映画としての完成度は、そのシーンが群を抜いていると思うので、わたしもそこが見せ場のひとつだなと思いました。リン＝マニュエル・ミランダの得意とする、すべての登場人物を一気に登場させながらも、ひとりひとりの説明が細かくて丁寧にやりきるっていうところ（笑）。それはもちろんオープニングでもすごいのですが、ブルーノのシーンでもっとびっくりしました。曲の展開の仕方もすごいですよね。
斎藤：ラストシーンが一番好きです。アフレコ収録の際にコーラスも含めてヘッドホンで聴いていたのですが、クライマックスに泣かせて来る「この感じ！」と思いながら（笑）。とても鳥肌が立ちました。そこで流れる楽曲も美しいシーンも好きです！

●もともとおふたりともリン＝マニュエル・ミランダのファンということですが、そのきっかけは何でしたか？
平野：最初は『イン・ザ・ハイツ』ですね。NYに留学していた時に『ハミルトン』を公演していて、なんとかして見たいと思い、トニー賞の会場まで行っちゃいました（笑）。『ハミルトン』も並び続けて、ようやくチケット手に入れて、ボックスオフィスに通いまくりました！
斎藤： わたしも『イン・ザ・ハイツ』が好きで、それを観ていたところでの今回の作品だったので、本当にタイミングがいいと思いました。ミュージカルでラップを用いるスタイルがわたしにはすごく驚愕で 、「こんなことがあるのか！」と言うくらい感動しました。その方の歌を歌わせてもらえることにはなり、本当に光栄です！
平野：特にこういう楽曲は日本語をはめる作業が難しいと思うのですが、今回は本当にすごいと思いました。歌詞が本当にスッと入ってくるというか、日本版もすごく作り込まれていると思います。

●ちなみに目覚ましにリン＝マニュエル・ミランダの曲を使われているそうで。
平野：『ハミルトン』の1曲目の「Alexander Hamilton」です。わたしは3回くらい目覚ましを鳴らすのですが、家を出る瞬間の目覚ましの曲にしています。 一通り歌って「Alexander Hamilton！ ジャン！」と言って、家を出るのが日課です（笑）。
斎藤：日常がミュージカルですね！ かっこいい！
平野：仕事に向かう気合を入れるためにあの曲は欠かせないんです（笑）。

●魔法を持たないミラベルはほかの家族と自分を比べてしまいますが、似たような経験はありますか？
斎藤：わたし自身もミラベルと境遇が似ていて、ふたりの姉と比べられやすく、自分でも比べてしまっていました。本当にミラベルと同じ悩みに陥った時期もありました。親が本当はどう思っているのだろうかと、不安にもなりました。でも、わたしだからできることがあると、自分を励ましました。自分に自信が付いたからこそ、ミラベルの役がいただけたと思っています。いろいろ乗り越えた部分もミラベルと重なることはありました。
平野：わたしもイサベラそのままだなと思うところはとても多くて、若い頃は完ぺきであることを望んでいました。他人が求める自分像をきれいに出していかなくちゃと思って行動していた部分が多かったのですが、歳を取るにつれて自分は自分、と割り切れるようになりました。自分の在り方がわかるようになったんです。ひとりでいる時もそうですが、人と接する時の自分の在り方もプレッシャーにならなくなりました。わたしも重なる部分が多かったですね。

●特に同じような悩みを持っている方には、この映画が手助けになってくれればいいなと思いました。
平野：わたしも本当に手助けになってくれたらいいなと思います。特に今、簡単に人と会ってお話をすることが難しくなってしまって、孤独を感じる人が多いと思うんですよね。そういう方にこそ、ぜひこの映画が届いてほしいです。
斎藤：アフレコでミラベル役を演じさせていただいている中でも、わたし自身が彼女に勇気をもらえたりしました。ほかにも影響力があるキャラクターがたくさん登場します。ぜひみなさんもミラベル、イサベラ、ルイーサたちが背中を押してくれると思うので、映画館で観てほしいです！

■ストーリー
「ズートピア」「アナと雪の女王」のディズニーが贈る、待望のミュージカル・ファンタジー。魔法の力に包まれた、不思議な家に暮らすマドリガル家。家族全員が家から与えられた“魔法のギフト（才能）”を持つ中で、少女ミラベルだけ何の魔法も使えなかった。ある日、彼女は家に大きな”亀裂”があることに気づく──それは世界から魔法の力が失われていく前兆だった。残された希望は、魔法のギフトを持たないミラベルただひとり。なぜ、彼女だけ魔法が使えないのか？ そして
、魔法だらけの家に隠された驚くべき秘密とは…？
#日剧美丽的他[超话]##美しい彼##八木勇征#
cr.装苑online #萩原利久# 采访②
――その延長線上に、『美しい彼』があるわけですもんね。
本当にそうですよね。今回の話って、平良と清居が高校生で、舞台が学校だからこそ成立すると思うんです。もし大人が平良と同じことをしたらストーカーチックになってしまうけど、高校生だからそのまっすぐさが物語になる。ということは逆に、まず「高校生である」ということを観る方に意識してもらわないといけない。そこで、歩き方やちょっとしたアクションも“高校生らしさ”を入れられるように気を付けました。
――それこそ、劇中で描かれるスクールカースト的要素は、学校特有のものでもありますね。
清居は頂点で、平良は底辺という設定。そこの開きで、クラスの色が変わってくるように感じます。差が狭いほど、みんなこの中に収まらないといけないと思うでしょうし、広がればそのぶん様々な色が生まれてくる。二人の関係性でクラス全体のトーンができていくから、その部分は丁寧に扱わないといけないと思います。
特別意識していることといえば、「キングである清居をどれだけ自分の中で大きな存在として捉えるか」
――BL（ボーイズラブ）というジャンルに関しては、いかがですか？ 世代的にも時代的にも一般化しているかなと思いますが。
男性同士の恋愛は僕の日常の中にもありましたし、素敵なことだと思っています。もちろんまだ法的になど様々なハードルがあるかと思うので、自分自身の思いとしては多様性が進んでいけばいいと感じます。
芝居での心情としては、人が人を好きになる・愛し合う部分は異性間のラブストーリーと全く変わらないのですが、表現の上では違いもあります。例えば、目線。男子同士だと、身長差があまりないので目線の持っていき方が変わるんですよね。寄り添う動きも、同じくらいの体格の人に寄り添うことになる。そうした中で、どのようにこの作品の持つ繊細さを表現できるかは、現場で色々と試行錯誤しています。
――酒井監督とは今回が3回目のタッグですが、監督の作品について「画がとても綺麗」とおっしゃっていましたね。今作でも映像美を追求されているのだと思いますが、「綺麗な画を撮る」ことに関して、萩原さんのお考えを教えてください。
何も考えなくていいなら、お芝居をするときに自由に動けるとは思うんです。例えばカメラがなければ自分が向く方向にだって無意識になるし、こうやって今お話ししていれば顔は自然と向き合う形になりますよね。でもそこでカメラが右から撮るよ、となると多少そっちの方向に顔を見せたりする。
――意識が「撮られる」方に向きますよね。
そうなんです。そういう自然の動きがある中で、「綺麗に撮る」というのは、自然の動きとは異なっていたとしても、画として美しいものにするということ。つまり撮りたい画から逆算して演技をすることになるので、通常のお芝居とはやっぱり意識が変わってきます。酒井監督は、映像美への追求がありつつ、できるだけ演者に無理がないよう「ゴールだけここにしてほしい」というようなオーダーをして進めて下さいます。
――色々なことを考えながら演技をするけど、考えすぎて動いちゃうとその役らしさが消えてしまうから、難しいですね。
そうですね。なので、絶対にブラさないために、平良の純粋さや、まっすぐでピュアな部分はしっかり芯として持っていようと考えました。そこから逸脱しなければ、ある程度現場に委ねても成り立つというか、平良じゃなくなることはない気がしています。
そして特別意識していることといえば、「キングである清居をどれだけ自分の中で大きな存在として捉えるか」。その意識をもって、ピュアな高校生と絶対的なキングの物語というシチュエーションに臨んでいます。
cr.装苑online #萩原利久# 采访②
――その延長線上に、『美しい彼』があるわけですもんね。
本当にそうですよね。今回の話って、平良と清居が高校生で、舞台が学校だからこそ成立すると思うんです。もし大人が平良と同じことをしたらストーカーチックになってしまうけど、高校生だからそのまっすぐさが物語になる。ということは逆に、まず「高校生である」ということを観る方に意識してもらわないといけない。そこで、歩き方やちょっとしたアクションも“高校生らしさ”を入れられるように気を付けました。
――それこそ、劇中で描かれるスクールカースト的要素は、学校特有のものでもありますね。
清居は頂点で、平良は底辺という設定。そこの開きで、クラスの色が変わってくるように感じます。差が狭いほど、みんなこの中に収まらないといけないと思うでしょうし、広がればそのぶん様々な色が生まれてくる。二人の関係性でクラス全体のトーンができていくから、その部分は丁寧に扱わないといけないと思います。
特別意識していることといえば、「キングである清居をどれだけ自分の中で大きな存在として捉えるか」
――BL（ボーイズラブ）というジャンルに関しては、いかがですか？ 世代的にも時代的にも一般化しているかなと思いますが。
男性同士の恋愛は僕の日常の中にもありましたし、素敵なことだと思っています。もちろんまだ法的になど様々なハードルがあるかと思うので、自分自身の思いとしては多様性が進んでいけばいいと感じます。
芝居での心情としては、人が人を好きになる・愛し合う部分は異性間のラブストーリーと全く変わらないのですが、表現の上では違いもあります。例えば、目線。男子同士だと、身長差があまりないので目線の持っていき方が変わるんですよね。寄り添う動きも、同じくらいの体格の人に寄り添うことになる。そうした中で、どのようにこの作品の持つ繊細さを表現できるかは、現場で色々と試行錯誤しています。
――酒井監督とは今回が3回目のタッグですが、監督の作品について「画がとても綺麗」とおっしゃっていましたね。今作でも映像美を追求されているのだと思いますが、「綺麗な画を撮る」ことに関して、萩原さんのお考えを教えてください。
何も考えなくていいなら、お芝居をするときに自由に動けるとは思うんです。例えばカメラがなければ自分が向く方向にだって無意識になるし、こうやって今お話ししていれば顔は自然と向き合う形になりますよね。でもそこでカメラが右から撮るよ、となると多少そっちの方向に顔を見せたりする。
――意識が「撮られる」方に向きますよね。
そうなんです。そういう自然の動きがある中で、「綺麗に撮る」というのは、自然の動きとは異なっていたとしても、画として美しいものにするということ。つまり撮りたい画から逆算して演技をすることになるので、通常のお芝居とはやっぱり意識が変わってきます。酒井監督は、映像美への追求がありつつ、できるだけ演者に無理がないよう「ゴールだけここにしてほしい」というようなオーダーをして進めて下さいます。
――色々なことを考えながら演技をするけど、考えすぎて動いちゃうとその役らしさが消えてしまうから、難しいですね。
そうですね。なので、絶対にブラさないために、平良の純粋さや、まっすぐでピュアな部分はしっかり芯として持っていようと考えました。そこから逸脱しなければ、ある程度現場に委ねても成り立つというか、平良じゃなくなることはない気がしています。
そして特別意識していることといえば、「キングである清居をどれだけ自分の中で大きな存在として捉えるか」。その意識をもって、ピュアな高校生と絶対的なキングの物語というシチュエーションに臨んでいます。
【 FIDES × FIRSTORDER 】
11/24(水)から名古屋三越にて行われるFIDES POP UP STOREを記念して、渋谷のクリエイティブチーム“FIRSTORDER”とのコラボレーションアイテムを先行販売いたします。
今回のラインナップはスウェットとトートバッグです。
スウェットは、フロントに大胆にプリントされたFIDESロゴとFIRSTORDERの星マークが配置され、背中にはFIDESとFIRSTORDERのコラボロゴもプリントされている、人気カラーのブラックボディにグレーのプリントを施したモデルと、両ブランドでは珍しい、濃いめブルーボディにブラックのプリントを施した、コラボならではのデザインが特徴となっております。
今回のコラボアイテムの発表に際して、特別なビジュアルも制作。2021年、SKY-HI（AAA）が起業したばかりの会社BMSGで主催したボーイズグループオーディション「THE FIRST」から生まれた、7人組ダンス＆ボーカルユニット「BE:FIRST」のメンバーJUNON（ジュノン）さんに着用モデルをしていただきました。
#池亀樹音#
11/24(水)から名古屋三越にて行われるFIDES POP UP STOREを記念して、渋谷のクリエイティブチーム“FIRSTORDER”とのコラボレーションアイテムを先行販売いたします。
今回のラインナップはスウェットとトートバッグです。
スウェットは、フロントに大胆にプリントされたFIDESロゴとFIRSTORDERの星マークが配置され、背中にはFIDESとFIRSTORDERのコラボロゴもプリントされている、人気カラーのブラックボディにグレーのプリントを施したモデルと、両ブランドでは珍しい、濃いめブルーボディにブラックのプリントを施した、コラボならではのデザインが特徴となっております。
今回のコラボアイテムの発表に際して、特別なビジュアルも制作。2021年、SKY-HI（AAA）が起業したばかりの会社BMSGで主催したボーイズグループオーディション「THE FIRST」から生まれた、7人組ダンス＆ボーカルユニット「BE:FIRST」のメンバーJUNON（ジュノン）さんに着用モデルをしていただきました。
#池亀樹音#
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