粘土界的“梵高”

纵览整个艺术史，诞生了众多风格不同的绘画流派，印象派便是其中之一，它堪称划时代，19世纪七八十年代达到鼎盛，影响遍布整个欧洲，并逐渐传遍世界，到了19世纪末20世纪初，大量的印象派艺术大师涌现出来，从莫奈、马奈、雷诺阿、塞尚，再到后印象派的梵高，风头鼎盛一时无两。

这些艺术大师贡献了大量的经典印象派绘画作品，直到今天，这种艺术流派还非常深受追捧，来自俄罗斯的当代艺术家阿丽莎·拉丽什吉娜，就是一位对意象派和后印象派风格非常着迷的人，我们可以从她的艺术作品中看出来。

最直观的，就是如同梵高的画作中类似的表现手法，只不过，这位艺术家的作品不是油画颜料绘制而成，而是用粘土制作而成，因此，这位美女艺术家还被称为粘土界的“梵高”。

这是一个非常高的评价，并不是因为她的作品风格与梵高类似，而是作品中呈现出的充满质感和色彩的田园风光，非常美妙精彩。

阿丽莎·拉丽什吉娜是一位用粘土“画画”的艺术家，她的所有艺术作品，都是用粘土手工制作而成。有为了向梵高及印象派大师致敬的作品，也有她自己原创的粘土风景画作，甚至，她还会偶尔用粘土制作一些小的装饰品，比如俄罗斯套娃，既有艺术感，又有民族特色。

阿丽莎·拉丽什吉娜的粘土雕塑有着大量盘绕的丝带和曲折，充满动感，她用起伏的形式来表达闪闪发光的河面，用盘绕的圆盘来模仿草地和野花，蓝天白云映衬着美丽的风景，把人都看醉了。

有人说，阿丽莎·拉丽什吉娜的作品是治愈系，能够拯救所有的不开心，看一眼如此明媚的艺术作品，整个人的心情都会跟着明媚起来，不知道你是否也感受到了这位俄罗斯美女艺术家的粘土画作的“魔力”呢？

荒诞的治愈系陶艺

荒诞是什么，荒诞可能是贝多芬弹出的摇滚朋克乐，也可能是丑陋的东西散发出治愈人心的魅力。瑞典艺术家Joakim Ojanen将孩童般的童真乐趣，和抽象古怪的表现力一同诸如到艺术作品中。

Joakim的作品主要以陶瓷雕塑和绘画为创作媒介，他认为：相较于平面的油画，粘土这种媒介更能传达细想。“情绪”是Joakim创作的核心内容，他寄希望于自己作品中的每一个细节，都能带给人们更多的感触，无论是开心，抑或是压抑。

每日艺术家｜Peter Opheim

Peter转型后的新风格怪诞奇趣，利用粘土制作好形态再用油画形式绘出，笔下的小怪物们如同一块块被精心烘焙出的彩色饼干，不同的形状构造传达出不一样的性格特点，让人百看不厌。这些色彩斑斓、温暖而富有活力的作品，非常适合点亮室内空间，因而被不少私人藏家购入。 https://t.cn/Rt5qRxf