有人封控期间在家里画画。不能出门写生，但可以画窗外的风景，或者临摹美图。技巧最好在青少年时学会，这样中老年时多了一种表达对生活的感受的语言。挑选美图的过程就是愉悦自己的过程。

画画可繁可简，简单到一张纸一只笔，随时随地。也有些人不学素描不临摹，直接写生。热爱是最好的老师，画的不像是抽象，关键是快乐。

#展览漫游者#

广东美术馆 | 梨花白了——闫冰个展

怎样的创作能被称为具有在地性？是使用当地盛产的材料，还是使用具有地域特色的文化符号？在“梨花白了——闫冰个展”中，我看到了在地性的另一种朴素的表达方式。

闫冰1980年出生于甘肃天水，在19岁时，怀着对于绘画的热爱，离开家乡到北京求学。校考阶段耗费了3年的时间在素描、速写和色彩中辗转，直到2002年才考入中央美术学院油画系。2007年毕业之后就在北京生活，画的还是他故乡的事物。

一朵洁白的梨花，一轮峨眉月，一只覆碗……闫冰的作品没有鲜艳跳跃的颜色，没有和当下最火热的数字技术结合，而是返璞归真，从土地、草木中寻找本我。无论是绘画还是摄影作品，艺术家的创作都没有离开家乡。大片的黄土地、路边随处可见的一个 草丛、一顿简单的饭，都是在家乡的日常生活中经历的对象。

艺术家作品表达的信息简单朴素到让初次观看的我感到颇为平淡和不明所以，然而这种“平淡”确是艺术家触摸世界的独特方式，是他曾经在家乡黄土地劳作的经验和光怪陆离的城市生活碰撞所带来的思考与感触。闫冰曾经说过，无论是天光还是灯光都太硬、太强烈了。因此，他的画中使用的光线是柔和的，如同他在审视故乡时用的带有温情的目光。

闫冰拍摄的照片被成叠放置在桌子上，观众可以随意翻阅。展签上的作品信息十分简单，只有作品名称、尺寸和年份。然而艺术家将他想要传达的话用铅笔写在展厅的墙面上，使观者倍感亲切和真实。艺术家在墙上写道：艺术很多时候帮不上忙，但它的参与，会让我偶尔脱身出来，获得异样的体验，以及穿过复杂情感的可能性。

早春，打开窗棂，啾啾的鸟鸣声传入耳骨。鸟儿的身姿，从这棵树梢降落另一棵上，瞬间留下清脆的余音。小区安静了，悠然踱步的静态管理员。在渐渐灼目的日光下，一切美好渐渐苏醒。如果二月春风似剪刀，那么四月就似画笔。所有嫣然美景，只待一场滋润随风潜入。清凉的空气，只消你轻轻吸一下，便彻头彻尾的舒爽。
​这是北方的小城。如你一样，我也在静态生活中找寻一抹消息，春天的美丽！你走开，便在我的视野里成了风景。
​你不知道，我是多么热爱这素描的画风。留白是那么醒目，炭黑又那么厚重。历史的车轮上，灼灼其上，你我都是见证者。
​不要随意走动，不要打破这沉静。该唱歌的时候，便打开喉咙，否则都是噪音。唯有鸟儿，它是天地使者，带给人美好的祈愿和自由的向往！
​窗前的大松树是我的挚爱，这是我留恋这里的唯一理由。冬季的沉稳负举，即使再恶劣的严寒下，也留有绿的希翼。万物复苏时，更有一副健硕的风姿！如人一样，永远心生向阳，朝露暮雨，不停生长。
​春天，在眼里，在心间，在美好的憧憬里……
​2022 4 4 晨《早春》[太阳]