#早睡早起运动# day27
“只有相信自己是无条件被爱被接纳有价值的 完全不需要额外做什么来做这道证明题 一个人才能真实自在如适地做自己
做自己的过程 会快速驱散那些不喜欢真实自我的人 却也像磁铁一般更吸引喜欢自己本来面目的人 在这些人之中又能更放松做自己 这样的循环帮助自己生活在爱里 而不是生活在随时失去关系或是随时被拆穿面具的恐惧里”
“只有相信自己是无条件被爱被接纳有价值的 完全不需要额外做什么来做这道证明题 一个人才能真实自在如适地做自己
做自己的过程 会快速驱散那些不喜欢真实自我的人 却也像磁铁一般更吸引喜欢自己本来面目的人 在这些人之中又能更放松做自己 这样的循环帮助自己生活在爱里 而不是生活在随时失去关系或是随时被拆穿面具的恐惧里”
关于AI
最近一直被AI制图所刷屏，也在私信和问题博看到有人提问这个问题，也看到首页上很多人在焦虑，所以来讲讲关于AI制图对于行业的发展以及个人创作的影响。
相信这段时间应该很多人都看到了AI的神奇，仅仅输入一段文字，便可以生成一整张图片，包括我自己也尝试过，确实感受到了AI的强大，而且这是一个趋势，AI必然会使很多事情越来越简单，这是一件好事也是一件坏事。
接下来用对比辩证的方式，来看待这件事情：
AI制图的优缺点：
优点：
从首页很多博主包括我自己测试的生成图来看，画面效果非常的不错，甚至要比行业内很多人都要画得好，这意味着，即使我基础差，甚至不懂绘画，我只需要输入一段文字，输入我喜欢的画家或者某个网站，便可以生成某个风格，这将使得很多人都可以自由的生成一张美丽的图像，这肯定是一件好事。
缺点：
所有人都可以用AI自由的生成一张图片，也就意味着这个东西最后会趋于雷同，所有人都可以通过输入某些相同的关键词，生成一张某些风格的图片，当某一样东西泛滥的时候，也就意味着它没有任何的竞争力，最致命的是它不可控。
总结：AI能够让所有人自由的生成想要的风格的图像，但与此同时它最终会使很多图像趋于雷同以及不可控。
从上述的观点得出的信息：
1.我们在使用AI的时候，我们是自由的，但自由是有代价的。
2.AI图像不可控性
一个创作者最重要的本质是什么？是能够创作出自己所想创作的东西，而AI是通过计算机计算生成出来的图像，我们无法指定AI创作出我们想要的某个具象的设计，但是目前AI是能够做到指定需要生成的物体的，但这些物体是基于真实世界的，比如：我需要一只小狗，AI就可以帮我生成一只小狗，可是并不是我想象中的那只小狗，AI是随机帮你在真实世界的数据里面匹配一只小狗进来。再比如：我需要一只脑海中想象的长着角的，并且拥有恐龙尾巴的小狗，那么AI是无法做到你想象中的那只小狗的，因为现实世界中没有这样的东西，但是你可以控制AI，比如我要在小狗的脑袋生成一个角，它就会帮你在真实世界的数据里面生成一个角，这个角有可能是犀牛的角，可能是羚羊的角，也可能是独角鲸的角，唯独不可能是你想象的那个角，因为创作者在创作一张创作的时候，是会自动的美化或者通过不断的尝试融合进画面中的，AI不一样，AI是机械的生成，按照现有的数据生成。人类在艺术上的进步，就是不断的创新以及突破，AI是在已有的数据基础上，去生成，这就是人与计算机在面对图像制作时候的思维区别。但是AI可以根据数据随机的生成一些东西，这可以给我们产生启发的作用。
3.AI的使用者区别
这个逻辑很好理解，所有人都在用PS画画，为什么有的人就画得好？有的人就画得差？再往后推，3D当时开始作为辅助工具进入2D行业的时候，很多人都说要失业了，因为3D能够解决2D的大部分问题，比如光影、透视、质感等等，因为它是基于计算机计算出来的光影，这些都是绝对真实的光影以及透视和细节，但是事实证明，3D最后使得大部分使用者创作出现了雷同的趋势，但是依然会有一部分人，做出了不同的风格，走出了自己的路，观察一下这部分人群，就会发现，大多还是之前那一部分在2D就已经很优秀的人，为什么？因为这就是功底以及审美导向的结果，并且，之前那一批2D优秀的人，他们也有部分人不需要运用3D，依然在2D里面拥有独特的地位，并不会失业，这就是他们的创作的独特性。当所有人都能使用同一个工具的时候，你在传统美术所积累下来的东西，以及你的审美，是会在适当的时候给你回馈的，这就好像所有人都在用笔，为什么有的人画得好，有的人画得差，把3D换成笔，再把AI换成笔，结果一目了然。
4.AI对于行业的冲击
如同AI现在对从业者的冲击一样，无疑是巨大的，导致很多人开始焦虑。而且未来AI必定会更完善，更简单，这将倒逼整个行业进行革新，也将淘汰一批人，并且另一批人也会借势往上走，但是可以预想的是，之前那一批优秀的人，大概率依然会借助AI更进一步，因为AI在他们眼里，就只是一个工具，一个可以使得自己创作更完善的工具，这也是我一直强调的，在创作过程中，如果你无法拥有独特性，那么你就必将会被淘汰，比如只会用素材的人，这类人的所有画面结构都是靠素材堆积起来的，可复制性将极高，你可以使用素材，其他人也可以使用，并且一旦素材被禁止使用，创作将直接终结或者质量呈跳崖式下降。创作之所以伟大，是因为你能创作出属于你自己独有的东西，而你不被淘汰，是因为你的不可替代性，所以独特性才是最重要的东西，工具永远是在更新或者革新的，而只有独特性是永远保持独立的。
5.我们该如何面对AI？
正常心对待即可，找准自己的定位，并且提升自己的审美以及修养，AI未来必定会越来越简单，普适大众，所以独特性是最为重要的，而独特性就是由审美和修养构成的。但是也不要过于焦虑，换种方式看问题，AI是所有人都能使用的，笔也是所有人都可以使用的，这两者在某种意义上是同等的，只要了解其特性，并学会运用它即可。
在谈论AI的时候，其实我们更应该回头看看，看一下整条历史脉络，艺术的发展是怎么形成的，以及工具的发展对于艺术领域的冲击，和历史上艺术家是怎么面对这些东西的，各个风格流派是如何形成的，时代之间的终结和复苏是如何更迭的。而我们回看过去，不是为了回到过去，而是传承过去，更好的奔向未来。
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最近一直被AI制图所刷屏，也在私信和问题博看到有人提问这个问题，也看到首页上很多人在焦虑，所以来讲讲关于AI制图对于行业的发展以及个人创作的影响。
相信这段时间应该很多人都看到了AI的神奇，仅仅输入一段文字，便可以生成一整张图片，包括我自己也尝试过，确实感受到了AI的强大，而且这是一个趋势，AI必然会使很多事情越来越简单，这是一件好事也是一件坏事。
接下来用对比辩证的方式，来看待这件事情：
AI制图的优缺点：
优点：
从首页很多博主包括我自己测试的生成图来看，画面效果非常的不错，甚至要比行业内很多人都要画得好，这意味着，即使我基础差，甚至不懂绘画，我只需要输入一段文字，输入我喜欢的画家或者某个网站，便可以生成某个风格，这将使得很多人都可以自由的生成一张美丽的图像，这肯定是一件好事。
缺点：
所有人都可以用AI自由的生成一张图片，也就意味着这个东西最后会趋于雷同，所有人都可以通过输入某些相同的关键词，生成一张某些风格的图片，当某一样东西泛滥的时候，也就意味着它没有任何的竞争力，最致命的是它不可控。
总结：AI能够让所有人自由的生成想要的风格的图像，但与此同时它最终会使很多图像趋于雷同以及不可控。
从上述的观点得出的信息：
1.我们在使用AI的时候，我们是自由的，但自由是有代价的。
2.AI图像不可控性
一个创作者最重要的本质是什么？是能够创作出自己所想创作的东西，而AI是通过计算机计算生成出来的图像，我们无法指定AI创作出我们想要的某个具象的设计，但是目前AI是能够做到指定需要生成的物体的，但这些物体是基于真实世界的，比如：我需要一只小狗，AI就可以帮我生成一只小狗，可是并不是我想象中的那只小狗，AI是随机帮你在真实世界的数据里面匹配一只小狗进来。再比如：我需要一只脑海中想象的长着角的，并且拥有恐龙尾巴的小狗，那么AI是无法做到你想象中的那只小狗的，因为现实世界中没有这样的东西，但是你可以控制AI，比如我要在小狗的脑袋生成一个角，它就会帮你在真实世界的数据里面生成一个角，这个角有可能是犀牛的角，可能是羚羊的角，也可能是独角鲸的角，唯独不可能是你想象的那个角，因为创作者在创作一张创作的时候，是会自动的美化或者通过不断的尝试融合进画面中的，AI不一样，AI是机械的生成，按照现有的数据生成。人类在艺术上的进步，就是不断的创新以及突破，AI是在已有的数据基础上，去生成，这就是人与计算机在面对图像制作时候的思维区别。但是AI可以根据数据随机的生成一些东西，这可以给我们产生启发的作用。
3.AI的使用者区别
这个逻辑很好理解，所有人都在用PS画画，为什么有的人就画得好？有的人就画得差？再往后推，3D当时开始作为辅助工具进入2D行业的时候，很多人都说要失业了，因为3D能够解决2D的大部分问题，比如光影、透视、质感等等，因为它是基于计算机计算出来的光影，这些都是绝对真实的光影以及透视和细节，但是事实证明，3D最后使得大部分使用者创作出现了雷同的趋势，但是依然会有一部分人，做出了不同的风格，走出了自己的路，观察一下这部分人群，就会发现，大多还是之前那一部分在2D就已经很优秀的人，为什么？因为这就是功底以及审美导向的结果，并且，之前那一批2D优秀的人，他们也有部分人不需要运用3D，依然在2D里面拥有独特的地位，并不会失业，这就是他们的创作的独特性。当所有人都能使用同一个工具的时候，你在传统美术所积累下来的东西，以及你的审美，是会在适当的时候给你回馈的，这就好像所有人都在用笔，为什么有的人画得好，有的人画得差，把3D换成笔，再把AI换成笔，结果一目了然。
4.AI对于行业的冲击
如同AI现在对从业者的冲击一样，无疑是巨大的，导致很多人开始焦虑。而且未来AI必定会更完善，更简单，这将倒逼整个行业进行革新，也将淘汰一批人，并且另一批人也会借势往上走，但是可以预想的是，之前那一批优秀的人，大概率依然会借助AI更进一步，因为AI在他们眼里，就只是一个工具，一个可以使得自己创作更完善的工具，这也是我一直强调的，在创作过程中，如果你无法拥有独特性，那么你就必将会被淘汰，比如只会用素材的人，这类人的所有画面结构都是靠素材堆积起来的，可复制性将极高，你可以使用素材，其他人也可以使用，并且一旦素材被禁止使用，创作将直接终结或者质量呈跳崖式下降。创作之所以伟大，是因为你能创作出属于你自己独有的东西，而你不被淘汰，是因为你的不可替代性，所以独特性才是最重要的东西，工具永远是在更新或者革新的，而只有独特性是永远保持独立的。
5.我们该如何面对AI？
正常心对待即可，找准自己的定位，并且提升自己的审美以及修养，AI未来必定会越来越简单，普适大众，所以独特性是最为重要的，而独特性就是由审美和修养构成的。但是也不要过于焦虑，换种方式看问题，AI是所有人都能使用的，笔也是所有人都可以使用的，这两者在某种意义上是同等的，只要了解其特性，并学会运用它即可。
在谈论AI的时候，其实我们更应该回头看看，看一下整条历史脉络，艺术的发展是怎么形成的，以及工具的发展对于艺术领域的冲击，和历史上艺术家是怎么面对这些东西的，各个风格流派是如何形成的，时代之间的终结和复苏是如何更迭的。而我们回看过去，不是为了回到过去，而是传承过去，更好的奔向未来。
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落过雨，未晴，有凉意。披了外衫，坐在案边读《诗经》，有种淡然的远意。
时间慢下来，合适把心情放进去煨一煨。
有没有这样的时刻，目光在字里行间穿梭，忽然精神明亮起来，一直抵达内心的柔软，仿佛是一场等待，在遇见某一个字眼时，倏尔盛开。
少时喜欢一个词语——邂逅。
邂逅真好，没有约定过时间，也没有提前说好地点，我往东，你往西，在光阴顿挫的一刹那，我们巧妙地遇见了。
遇见，是种很奇妙的东西。
总是相信遇见是一种注定，与生俱来。一个人会爱上的某种物质，或者人，皆是写好在时光薄子上的，总会遇见的，总会爱上的。冥冥中的不可错。好比遇见一个人，时间与地点与那天的天气，都好得恰如其分，即便是事与愿违，亦都像是在安排里暗下的巧妙伏笔。
记得那时是真的小，十来岁的年纪，在散步时，遇见一株植物，它就在路旁，风姿绰约，在路灯下宛如一轴古画，我从大人的口中知道它的名字是海棠，没有香。可我还是从此爱上了它，无有香，没关系，不用有，也不需要有。我沦陷于那种静然，月下的海棠如一幅古画。那样的傍晚，那样的月光，我遇见这棵树，仿佛遇见自己的前世。
后来我认识一位老师，我在四月的春天遇见她，她在树下淡美如诗，清扬婉兮，莫不静好。我们曾骑行在海棠半开的街道上，有一搭无一搭地聊着天，“此花无香。”她叹。
我说，张爱玲说，人生有三恨，一恨鲥鱼多刺，二恨海棠无香，三恨《红楼梦》未完。
她点头，眯起眼睛看向花：“‘恨’便是‘憾’吧……”
我没有说“只是无妨”，她看花的那种安静，让花都显得过分热闹了。
毕业后，再想见她成了一件奢侈事。她是老师，亦如知己，我们能够明白面面相觑时彼此思想里的内容，不需要言语。再后来，我渐渐明白每个人都有各自的事情要做，奔波，劳碌，休息，都不该干涉，于是学会告诉自己不要轻易打扰，有时只在联系人里看到她的头像会然一笑。
读大学后，生活在异地，回到小城的机会甚少，南方的土壤似乎不适合海棠生长，校园里的海棠远远不及故乡那般，我也因此错过海棠许多年。
去年春逢四月，海棠如期，我扛着相机把小城中长着海棠树的地方一一走遍，从它们含苞拍到几乎最后一片花瓣都落了，我试图寻找一点昔日的影子，我以为我是斑斓的，可是回忆很平静。
有一天，我走在中昌北路的街道上，春风猎猎，海棠纷飞如雨，我伸出手，接住一片海棠的瓣子，薄薄的，我细细地打量它，它像一瓣冰雪，抿不化的凉。
我迷信于一种预言，说是世界在一元后，历史将会重演。那么好，一元十六会，一会三十运，一运十二世，一世三十年。世间所有，轮回往复，烟云过眼，皆是邂逅，这一期遇见，已等了万年。
喜欢骑行，常常骑着单车，去数公里外的公园，为了看那些荷，还有白鹭。可是去年白鹭也没有留下痕迹，我等了一季，等到夏天都快要过去，为没有等来一只逾夏的水鸟，有些怅然。一日薄暮时，我在水边与一朵小荷对坐，蓦然抬头，眸子刚好对上那样一蓑白鹭，它涉水而飞，瞬间起落，弹指无踪。下一瞬，莲影轻摇，涟漪未合，依然是那段风，依然是那朵荷，只是那点婆娑的素白，杳然无踪迹。我在此间，相忘世间。刹那光景，仿佛光阴流转了十二万九千六百年，而那只白鹭，已然成为十二万年后期许的一瞥。
高中时喜欢“一期一会”这个词语。查了资料，知晓“一期一会”源于日本茶道，表演茶道的人拥有这样的信仰，故而在为客人表演时，常常怀有“难得一面，世当珍惜”的心情。
也好。于是希望拥有一个小院，种些草木，设桌凳，布茶水，倘若有人经过，愿来坐一坐，我便随了我的缘，去遇见。
读过《警世通言》，冯梦龙写钟子期和俞伯牙，高山流水，亦不过一期一会而已，子期断琴绝弦，世上再没有一个伯牙了，再也没有了。惘然间，四下里，连风都是清寂的。
跋的什么山，涉的什么水，我把岁月里的浮沉历过了，我把红尘里的聚散看过了，我经过三千里路云和月，八万里山河风与雪，在和你有关的天气里，我所遇见的皆是你。
《诗经》读到《郑风》，有句子“邂逅相遇，适我愿兮”。
“‘邂逅’怎么讲？”
“邂逅就是偶然遇见。”
“遇见……”
“嗯，故事的开始，便是遇见——”
时间慢下来，合适把心情放进去煨一煨。
有没有这样的时刻，目光在字里行间穿梭，忽然精神明亮起来，一直抵达内心的柔软，仿佛是一场等待，在遇见某一个字眼时，倏尔盛开。
少时喜欢一个词语——邂逅。
邂逅真好，没有约定过时间，也没有提前说好地点，我往东，你往西，在光阴顿挫的一刹那，我们巧妙地遇见了。
遇见，是种很奇妙的东西。
总是相信遇见是一种注定，与生俱来。一个人会爱上的某种物质，或者人，皆是写好在时光薄子上的，总会遇见的，总会爱上的。冥冥中的不可错。好比遇见一个人，时间与地点与那天的天气，都好得恰如其分，即便是事与愿违，亦都像是在安排里暗下的巧妙伏笔。
记得那时是真的小，十来岁的年纪，在散步时，遇见一株植物，它就在路旁，风姿绰约，在路灯下宛如一轴古画，我从大人的口中知道它的名字是海棠，没有香。可我还是从此爱上了它，无有香，没关系，不用有，也不需要有。我沦陷于那种静然，月下的海棠如一幅古画。那样的傍晚，那样的月光，我遇见这棵树，仿佛遇见自己的前世。
后来我认识一位老师，我在四月的春天遇见她，她在树下淡美如诗，清扬婉兮，莫不静好。我们曾骑行在海棠半开的街道上，有一搭无一搭地聊着天，“此花无香。”她叹。
我说，张爱玲说，人生有三恨，一恨鲥鱼多刺，二恨海棠无香，三恨《红楼梦》未完。
她点头，眯起眼睛看向花：“‘恨’便是‘憾’吧……”
我没有说“只是无妨”，她看花的那种安静，让花都显得过分热闹了。
毕业后，再想见她成了一件奢侈事。她是老师，亦如知己，我们能够明白面面相觑时彼此思想里的内容，不需要言语。再后来，我渐渐明白每个人都有各自的事情要做，奔波，劳碌，休息，都不该干涉，于是学会告诉自己不要轻易打扰，有时只在联系人里看到她的头像会然一笑。
读大学后，生活在异地，回到小城的机会甚少，南方的土壤似乎不适合海棠生长，校园里的海棠远远不及故乡那般，我也因此错过海棠许多年。
去年春逢四月，海棠如期，我扛着相机把小城中长着海棠树的地方一一走遍，从它们含苞拍到几乎最后一片花瓣都落了，我试图寻找一点昔日的影子，我以为我是斑斓的，可是回忆很平静。
有一天，我走在中昌北路的街道上，春风猎猎，海棠纷飞如雨，我伸出手，接住一片海棠的瓣子，薄薄的，我细细地打量它，它像一瓣冰雪，抿不化的凉。
我迷信于一种预言，说是世界在一元后，历史将会重演。那么好，一元十六会，一会三十运，一运十二世，一世三十年。世间所有，轮回往复，烟云过眼，皆是邂逅，这一期遇见，已等了万年。
喜欢骑行，常常骑着单车，去数公里外的公园，为了看那些荷，还有白鹭。可是去年白鹭也没有留下痕迹，我等了一季，等到夏天都快要过去，为没有等来一只逾夏的水鸟，有些怅然。一日薄暮时，我在水边与一朵小荷对坐，蓦然抬头，眸子刚好对上那样一蓑白鹭，它涉水而飞，瞬间起落，弹指无踪。下一瞬，莲影轻摇，涟漪未合，依然是那段风，依然是那朵荷，只是那点婆娑的素白，杳然无踪迹。我在此间，相忘世间。刹那光景，仿佛光阴流转了十二万九千六百年，而那只白鹭，已然成为十二万年后期许的一瞥。
高中时喜欢“一期一会”这个词语。查了资料，知晓“一期一会”源于日本茶道，表演茶道的人拥有这样的信仰，故而在为客人表演时，常常怀有“难得一面，世当珍惜”的心情。
也好。于是希望拥有一个小院，种些草木，设桌凳，布茶水，倘若有人经过，愿来坐一坐，我便随了我的缘，去遇见。
读过《警世通言》，冯梦龙写钟子期和俞伯牙，高山流水，亦不过一期一会而已，子期断琴绝弦，世上再没有一个伯牙了，再也没有了。惘然间，四下里，连风都是清寂的。
跋的什么山，涉的什么水，我把岁月里的浮沉历过了，我把红尘里的聚散看过了，我经过三千里路云和月，八万里山河风与雪，在和你有关的天气里，我所遇见的皆是你。
《诗经》读到《郑风》，有句子“邂逅相遇，适我愿兮”。
“‘邂逅’怎么讲？”
“邂逅就是偶然遇见。”
“遇见……”
“嗯，故事的开始，便是遇见——”
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