你害怕被取笑吗？你是一个被笑恐惧者吗？

被笑恐惧症(gelotophobia)是一个新近才出现的心理学名词，是在1996年由德国的MichaelTitze发现并命名的，其中词根gelos在希腊语中代表“笑”，而phobia代表“害怕”，放在一起的这个词就代表“对被笑感到恐惧！

MichaelTitze在临床实践中发现一些病人很担心被取笑，会去观察周边的环境，寻找被嘲笑或被奚落的任何可能迹象。有时，并没有明显的原因或证据，他们就会把在环境中听到的笑声归结于在嘲笑自己，然后感到很不舒服。

Titze把被笑恐惧者的状态描述为“匹诺曹综合征”，因为他们一旦感到自己被嘲笑，就如临大敌，恐惧得肌肉紧张、全身僵硬，仿佛立刻变成了木偶。再进入社交活动之前，被笑恐惧者会惴惴不安，对预期可能出现的嘲笑感到担忧和害怕。

很多时候，这种被笑恐惧、尴尬的预期过于强烈而难以承受，他们干脆“宅”在一个地方，宁可孤独无聊，缺乏人际交流，也不愿冒可能变成可笑的“木偶”的危险。

被笑恐惧者是一类对笑“过敏”因此“笑不得”的人。即使是朋友之间愉悦、善意的玩笑，也会被他们严肃紧张地对待。你本来出于友好的笑声，也可能使他们“心里很生气，后果很严重”。

实际上，研究已经发现，被笑恐惧症与人格特点上的内向和神经质有很大关联，这类人本身的情绪敏感性和波动性较高。这种紧张和提防，会使他们丧失掉许多人际交往方面的愉悦体验。另外值得一提的是，奥地利格拉茨大学的Papousek等人发现，被笑恐惧者对负性情绪的调节能力较差，和普通被试验者相比，更容易沉浸在带有恐惧、悲伤或愤怒的影片情绪中，主观放大这些情绪，花更长时间才能平复这些强度更高的负性情绪。

【GELOS演员变形记】——如何培养好的台词表达技巧

1、研读作品，明确主题

研读就是带有研究性地去读作品。研究什么?研究作品的主题，即研究作品的中心思想。任何一部作品都有一个主题，作者写一篇文章，都是想通过文章告诉读者一件事情或者一个道理。这个道理就是作品的主题。

朗读者需要表达作品的中心思想，因此，首先，朗读者要找到并把握好作品的中心思想。

2、调动感情，确定基调

作品的中心思想掌握了，具体感受也有了，这时就需要朗读者调整自己的情绪，使自己的思想感情与作者的思想感情相一致，然后确定朗读时所要使用的语气和语调(即基调。关于基调，下面将具体详细地讲解)。

3、具体感受，整体把握

作品的中心思想或说主题不是抽象的一句话，而是通过具体情节的描述表达出来的。一篇作品就像一个生物体一样，不仅有骨骼，而且还有血、有肉、有感觉。我们朗读作品也不能只是把中心思想说出来就行，那样太枯燥无味了。我们必须把作者有声有色的情节描述，通过我们的有声语言绘声绘色地传达给受众，让受众通过我们的朗读从中受到感染，明白道理。要做到这一点，我们朗读者就必须具有书面语言的感受能力，必须自己首先有感受。

　4、反复试读，做好标记

要做到“三读”：读准、读熟、读清。所谓“读准”，指的是对语音方面的要求，要规范标准;所谓“读熟”，指的是对语流方面的要求，要流利顺畅;所谓“读清”，指的是对表达方面的要求，要感情真挚，语意明晰。

正式朗读时要精神饱满，积极主动，情气并用，放声表达。

总的来说，说话是朗读的基础，朗读是说话的升华。我们只有在乎时认真、正确地把话说好，才能在朗读时落落大方，声情并茂，感动受众，进而达到感染受众的效果。

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【GELOS演员变形记】——锻炼胆量

怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。

克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好很丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等;在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。

在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼，是排除和克服演员紧张心理的重要途径。
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