“42号地堡”博物馆,虽然距离克里姆林宫仅2公里,但想要找到它,并不容易。它的地面建筑是一栋淡黄色的19世纪楼房,完全隐蔽在周围一片居民小区内,与其他苏联建筑并无二致。但它是世界上唯一保存完好、深入地下65米的博物馆。随着美俄关系转入“新冷战”,越来越多的俄罗斯人和外国游客涌入这座非常 ...展开全文c
传神写韵——2018中国写意油画学派人物专题研究展在万荷美术馆隆重开幕
策 展 人:戴士和
执行策展:孙建平 张 晋
学术主持:邓平祥
主办单位:北京当代中国写意油画研究院
承办单位:北京万荷美术馆
展览开幕:2018年7月29日下午3点
研 讨 会:2018年7月29日下午4点
展览日期:2018年7月29日至8月30日
贵宾垂询:010-8470538018501318053
地址:万荷美术馆 / 北京市朝阳区顺白路139号院万荷艺术文创园1号院内
从传神写韵到抒怀达意
——孙建平
近年,国内画坛整体创作趋向低迷,而油画写生热潮却乘势而起,一晃七八年仍无退意。在这写生队伍中有自发学画的草根,也有功成名就的专业画家,他们经常以群体的形式出现在全国各个角落。这种现象的出现,可能是在这种“低迷”和“当代艺术”示威后的一种无奈的选择;也可能是压抑了多年的油画“本土化”的探索者们的时机已经到来,抑或是一些开始厌倦了逢迎主流艺术的宏大叙事创作的消极应对。无论如何,这股写生大潮已经逐渐规模化、群体化,颇为可观,不可小觑。
与质疑或不屑的态度不同,多数人认为“写生热”是好事,意义在于:在图像化极速发展、绘画趋向死亡的今天,绘画重新回到自然,在写生中对绘画语言的斟酌和探索而涅槃重生,弥补了中国油画的整体现代化进程中缺少的一段空白,我们欣喜地看到,而这写生潮中,“段家样”“赵家样”“白家样”“王家样”等许多“独一无二”的样式成熟起来,使得中国油画在语言上达到了一个丰富多彩的新高度,确实推动了中国油画画坛的现代化进程。
但也不能不看到一些问题,比如多少纠缠于风景而回避最应注重的人,只写生,不创作,或是只画景,不画人。而人物领域光顾者寡,于是,由戴士和先生提议策划,由万荷美术馆支持,促成实现了“传神写韵”写意油画学派的首届人物专题研究展。
所谓的“写意油画”不是什么初来乍到的新生事物,其实这也是百年前油画真正传入中国后,民国时期留学的第一代油画先驱的志愿。油画先驱那时就曾发誓“要把西方绘画经过我们自己的消化吸收,成为我们自己的血液”。这个要把油画“民族化”的队伍当时已经非常壮观,可以说是当时的“主流”,而到 1950 年代画坛被苏俄的写实油画一统后,才成为“潜流”,直至 1960 年代,罗工柳第一次提出了“写意油画”这个概念,到了新世纪才又蓬勃发展起来。
这几年,很多人对“写意油画”的概念争吵不休。有人说是“中国式的表现主义”或者叫做“东方表现”。其实,写意油画的概念,简单的说就是“非写实”油画,就是为区别于 1970 年代以来的那种“唯一”的 “写实油画”而言的各种自发的流派。其实“写意油画”作为学派,也从来不是一个尊崇完全统一理念的狭义的绘画流派,而是一个“道同形异”的松散结合体,其中既包括从苏派中艰难蜕变出来力倡“民族化”的第二代画家;也包括了“85’新潮”后,那些多从西方表现派绘画中模仿、衍变而走向“本土化”的第三代画家,当然也包括新世纪后成长的可以自由选择的“不问东西”的第四代青年画家。他们由于共同地背离“主流艺术”,努力摆脱“苏俄写实”而殊路同归,汇集一起。由于每个画家的受学渊源、知识结构,甚至地域、民族不同,最后的画面面貌不尽相同。这是正常的。因为他们对“写意”一词的理解各存己见,才形成如此画风各异,多姿多彩的局面。不必担心每一家会向何处发展,也不必担心他们又会趋同于新的“大一统”。
有独立见解的画家自然会“和而不群”,“道同形异”。尤其在新世纪后中国画坛已经出现了三足鼎立的局面,各有各的拥趸。其实每一个可称为“写意画家”的人都应该是独立存在和唯一无二的,不可简单地类分到一起。我们应该尊重每个个体的自由。在执行布展的过程中,我粗略地把写意油画队伍中出现的几种倾向,梳理为三个篇章:传神、写韵、达意。
以下为部分作品欣赏
策 展 人:戴士和
执行策展:孙建平 张 晋
学术主持:邓平祥
主办单位:北京当代中国写意油画研究院
承办单位:北京万荷美术馆
展览开幕:2018年7月29日下午3点
研 讨 会:2018年7月29日下午4点
展览日期:2018年7月29日至8月30日
贵宾垂询:010-8470538018501318053
地址:万荷美术馆 / 北京市朝阳区顺白路139号院万荷艺术文创园1号院内
从传神写韵到抒怀达意
——孙建平
近年,国内画坛整体创作趋向低迷,而油画写生热潮却乘势而起,一晃七八年仍无退意。在这写生队伍中有自发学画的草根,也有功成名就的专业画家,他们经常以群体的形式出现在全国各个角落。这种现象的出现,可能是在这种“低迷”和“当代艺术”示威后的一种无奈的选择;也可能是压抑了多年的油画“本土化”的探索者们的时机已经到来,抑或是一些开始厌倦了逢迎主流艺术的宏大叙事创作的消极应对。无论如何,这股写生大潮已经逐渐规模化、群体化,颇为可观,不可小觑。
与质疑或不屑的态度不同,多数人认为“写生热”是好事,意义在于:在图像化极速发展、绘画趋向死亡的今天,绘画重新回到自然,在写生中对绘画语言的斟酌和探索而涅槃重生,弥补了中国油画的整体现代化进程中缺少的一段空白,我们欣喜地看到,而这写生潮中,“段家样”“赵家样”“白家样”“王家样”等许多“独一无二”的样式成熟起来,使得中国油画在语言上达到了一个丰富多彩的新高度,确实推动了中国油画画坛的现代化进程。
但也不能不看到一些问题,比如多少纠缠于风景而回避最应注重的人,只写生,不创作,或是只画景,不画人。而人物领域光顾者寡,于是,由戴士和先生提议策划,由万荷美术馆支持,促成实现了“传神写韵”写意油画学派的首届人物专题研究展。
所谓的“写意油画”不是什么初来乍到的新生事物,其实这也是百年前油画真正传入中国后,民国时期留学的第一代油画先驱的志愿。油画先驱那时就曾发誓“要把西方绘画经过我们自己的消化吸收,成为我们自己的血液”。这个要把油画“民族化”的队伍当时已经非常壮观,可以说是当时的“主流”,而到 1950 年代画坛被苏俄的写实油画一统后,才成为“潜流”,直至 1960 年代,罗工柳第一次提出了“写意油画”这个概念,到了新世纪才又蓬勃发展起来。
这几年,很多人对“写意油画”的概念争吵不休。有人说是“中国式的表现主义”或者叫做“东方表现”。其实,写意油画的概念,简单的说就是“非写实”油画,就是为区别于 1970 年代以来的那种“唯一”的 “写实油画”而言的各种自发的流派。其实“写意油画”作为学派,也从来不是一个尊崇完全统一理念的狭义的绘画流派,而是一个“道同形异”的松散结合体,其中既包括从苏派中艰难蜕变出来力倡“民族化”的第二代画家;也包括了“85’新潮”后,那些多从西方表现派绘画中模仿、衍变而走向“本土化”的第三代画家,当然也包括新世纪后成长的可以自由选择的“不问东西”的第四代青年画家。他们由于共同地背离“主流艺术”,努力摆脱“苏俄写实”而殊路同归,汇集一起。由于每个画家的受学渊源、知识结构,甚至地域、民族不同,最后的画面面貌不尽相同。这是正常的。因为他们对“写意”一词的理解各存己见,才形成如此画风各异,多姿多彩的局面。不必担心每一家会向何处发展,也不必担心他们又会趋同于新的“大一统”。
有独立见解的画家自然会“和而不群”,“道同形异”。尤其在新世纪后中国画坛已经出现了三足鼎立的局面,各有各的拥趸。其实每一个可称为“写意画家”的人都应该是独立存在和唯一无二的,不可简单地类分到一起。我们应该尊重每个个体的自由。在执行布展的过程中,我粗略地把写意油画队伍中出现的几种倾向,梳理为三个篇章:传神、写韵、达意。
以下为部分作品欣赏
人生路漫漫,亲也好,情也罢!你陪我一程,我念你一生,彼此安好!
01
人与人之间,因缘而聚,缘尽分离。
有太多人走着走着就散了,从彼此亲密无间到后来擦肩而过也只是点头微笑;
有太多关系走着走着就淡了,从每天的早安晚安到了后来只是偶尔点赞;
有太多感情走着走着就断了,说好相濡以沫携手白头,最后却人走茶凉提前散场。
有时候人心很复杂,喜怒悲欢交织在一起,让人猜不透,摸不着。
但更多时候,人心很简单,付出就希望得到回应,我心暖你心,暖不热就转身。
每一个选择放弃的人,都攒过无数次百转千回的失望。
也在这些失望中,慢慢明白了一个道理,不是所有的人都值得你付出,值得你掏心掏肺地去对待。
再好的关系不认真对待,也终会分散;再深的感情不好好维系,也终将陌路。
人与人之间,没有谁离不开谁,只有谁不珍惜谁。
如果一直不被珍惜不被在乎,时间久了,心自然就凉了。
相遇一场,能够成为朋友,已是莫大的缘分,能够陪你走完一生的,更是寥寥。
所以没必要为了别人的不在意患得患失,要把时间和真心都留给那些同样以诚待你、好好珍惜你的人。
做人,以心交心,以情换情。
你对我好,我亦会对你好;你对我真心,我必同样真心待你。
人都不傻,是不是心里有自己,是不是真的惦记着自己,一眼就看出来了。
也许嘴上不会说很多感谢,但心里会时刻记着每一个帮助自己的、真诚对待自己的人。
风雨人生路,你陪我一程,我记你一生。
02
时光匆匆,眨眼一年又一年,大家都被生活推着,不得不往前走。
也许幼时的玩伴早已失了联系,也许去年的密友早有了新的圈子。
成长的路上不一定总是得到什么,但一定会失去些什么,说白了人都是孤孤单单来,孤孤单单走,每个人都是孤独的。
所以,也别遗憾那些离开,拥有的时候好好珍惜,离开的时候认真说再见,不负相遇一场,已是最好的结局。
人生虽漫漫,却只一世轮回。
这辈子无论爱与不爱,下辈子都不会再见了,所有的恩怨情仇,最后都随风散了。
对你在乎的人,要用力珍惜。没有谁会一直平白无故对谁好,付出都是相互的,想要真情,你得给予真情,想要人心,就得以心换心。
记得把握当下拥有的日子,感恩身边始终陪伴的人。
浇花要浇根,交人要交心。
往后的生活里,拒绝虚情假意的问候,也不需要冷漠无谓的寒暄,真心对真心,真情换真情,不做无意义的付出,也不纠缠无意义的旧人。
你给我真情,我还你真心;你对我好一分,我对你好十分;你与我经历风雨,我同你携手并肩。
03
茫茫人海里,能找到一个愿意陪你、愿意懂你、愿意呵护你珍惜你的人,实属不易,不要因为一时的赌气疏忽就把爱你的人弄丢了。
余生,要用力珍惜那些一路走来,始终与你不离不弃的人。
村上春树说:
“每个人都有属于自己的一片森林,也许我们从来不曾走过,但它一直在那里,总会在那里。迷失的人迷失了,相逢的人会再相逢。”
人是有感情的,来过心里的,谁都忘不了,陪伴着走过一程山水,这份情谊谁也放不下。
不管如今是否依然彼此陪伴,心里依然会偶有牵挂,毕竟相遇过,都是割舍不下的曾经。
很高兴你能来,不遗憾你离开。哪怕以后的路没办法再一起走,还是会祝你过得好。
朋友也好,爱人也罢;喜欢也好,敌对也罢;珍惜也好,放弃也罢;陪伴也好,离开也罢。
对每一个相遇过的人,都要发自内心说句谢谢,谢谢你陪我走过的风景,经历过的点滴,那是彼此之间的独家记忆,唯一无二,永远铭记。
前路迢迢,只愿君安。
你陪我一程,我念你一生。 https://t.cn/Rp7jVsC
01
人与人之间,因缘而聚,缘尽分离。
有太多人走着走着就散了,从彼此亲密无间到后来擦肩而过也只是点头微笑;
有太多关系走着走着就淡了,从每天的早安晚安到了后来只是偶尔点赞;
有太多感情走着走着就断了,说好相濡以沫携手白头,最后却人走茶凉提前散场。
有时候人心很复杂,喜怒悲欢交织在一起,让人猜不透,摸不着。
但更多时候,人心很简单,付出就希望得到回应,我心暖你心,暖不热就转身。
每一个选择放弃的人,都攒过无数次百转千回的失望。
也在这些失望中,慢慢明白了一个道理,不是所有的人都值得你付出,值得你掏心掏肺地去对待。
再好的关系不认真对待,也终会分散;再深的感情不好好维系,也终将陌路。
人与人之间,没有谁离不开谁,只有谁不珍惜谁。
如果一直不被珍惜不被在乎,时间久了,心自然就凉了。
相遇一场,能够成为朋友,已是莫大的缘分,能够陪你走完一生的,更是寥寥。
所以没必要为了别人的不在意患得患失,要把时间和真心都留给那些同样以诚待你、好好珍惜你的人。
做人,以心交心,以情换情。
你对我好,我亦会对你好;你对我真心,我必同样真心待你。
人都不傻,是不是心里有自己,是不是真的惦记着自己,一眼就看出来了。
也许嘴上不会说很多感谢,但心里会时刻记着每一个帮助自己的、真诚对待自己的人。
风雨人生路,你陪我一程,我记你一生。
02
时光匆匆,眨眼一年又一年,大家都被生活推着,不得不往前走。
也许幼时的玩伴早已失了联系,也许去年的密友早有了新的圈子。
成长的路上不一定总是得到什么,但一定会失去些什么,说白了人都是孤孤单单来,孤孤单单走,每个人都是孤独的。
所以,也别遗憾那些离开,拥有的时候好好珍惜,离开的时候认真说再见,不负相遇一场,已是最好的结局。
人生虽漫漫,却只一世轮回。
这辈子无论爱与不爱,下辈子都不会再见了,所有的恩怨情仇,最后都随风散了。
对你在乎的人,要用力珍惜。没有谁会一直平白无故对谁好,付出都是相互的,想要真情,你得给予真情,想要人心,就得以心换心。
记得把握当下拥有的日子,感恩身边始终陪伴的人。
浇花要浇根,交人要交心。
往后的生活里,拒绝虚情假意的问候,也不需要冷漠无谓的寒暄,真心对真心,真情换真情,不做无意义的付出,也不纠缠无意义的旧人。
你给我真情,我还你真心;你对我好一分,我对你好十分;你与我经历风雨,我同你携手并肩。
03
茫茫人海里,能找到一个愿意陪你、愿意懂你、愿意呵护你珍惜你的人,实属不易,不要因为一时的赌气疏忽就把爱你的人弄丢了。
余生,要用力珍惜那些一路走来,始终与你不离不弃的人。
村上春树说:
“每个人都有属于自己的一片森林,也许我们从来不曾走过,但它一直在那里,总会在那里。迷失的人迷失了,相逢的人会再相逢。”
人是有感情的,来过心里的,谁都忘不了,陪伴着走过一程山水,这份情谊谁也放不下。
不管如今是否依然彼此陪伴,心里依然会偶有牵挂,毕竟相遇过,都是割舍不下的曾经。
很高兴你能来,不遗憾你离开。哪怕以后的路没办法再一起走,还是会祝你过得好。
朋友也好,爱人也罢;喜欢也好,敌对也罢;珍惜也好,放弃也罢;陪伴也好,离开也罢。
对每一个相遇过的人,都要发自内心说句谢谢,谢谢你陪我走过的风景,经历过的点滴,那是彼此之间的独家记忆,唯一无二,永远铭记。
前路迢迢,只愿君安。
你陪我一程,我念你一生。 https://t.cn/Rp7jVsC
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