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【石鲁 #那人那画# 华岳雄秀】
石鲁主张把山水“当作人来画”，山水即人的思想，是人与天地精神往来的写照。上世纪70年代的石鲁山水画，以华山最多。他反反复复画华山，景物繁杂细节都被忽略，只强调心中对华山的感觉，或雄奇，或险峻……这种审美感觉，被他夸张、抽象、变形，成为华山人格化的表现和象征。《华山之雄》中，像一个巨人顶天立地占满画面的华山西峰，几乎全用钉头皴的笔法，焦墨皴勾而成，再加层层渲染，画出一座似铜浇铸的雄峰，表现出的气势和精神正如他的题画词：“华岳天高月色斜，横眉冷眼镇雄峡。”在此，华山已经是一种象征，表现着一种反抗、倔强、孤独而又傲岸的人的精神状态。在这些作品中，他不太在乎一笔一画的韵味，而是注重整幅画的气势和风神，突出用笔的力度和线的金石味。
赏近代画家. 石鲁作《华岳雄秀》。

反派，即那些与正面人物对立的角色，为了衬托出正面人物，反派常常是无恶不作、心肠歹毒的坏人。对于一名演员来说，能把反派角色演好，演得深入人心，就是对演技最好的证明，如《还珠格格》里的容嬷嬷，《甄嬛传》里的华妃，《伪装者》里的汪曼春，个个让人“恨”得咬牙切齿。
不过说实话，并不是每一位演员都愿意演反派的，饰演容嬷嬷的李明启老师曾直言，当年演完《还珠格格》后，她出门买菜甚至被人砸过鸡蛋，小孩子看到她也躲得远远的。所以说，愿意演反派，是需要勇气的。
今天故事里的主人公，乃当年的“上海第一旦”，她早早火遍大江南北，《西游记》的导演杨洁便一眼相中了她，认为她是角色“白骨精”的最佳饰演者，为了让她进组，杨洁甚至不惜“连哄带骗”，杨洁的行为，彻底毁掉了两人的关系，甚至到了77岁，她都耿耿于怀，那么当年究竟发生了什么？
杨春霞，上海人，继承父母优良基因的她，从小就是个美人胚子，而且特别喜欢唱歌跳舞，且颇有这方面的天赋，12岁那年，杨春霞就顺利进入上海戏曲学校，接受专业的指导，并得到了朱传茗老师的悉心指点。
以优异成绩毕业后，杨春霞直接加入了上海青年京昆剧团，并多次随团到国外演出，她俊俏的外表，灵动的表演，动听的声音，获得了大家的一致好评，当年她的一曲《杜鹃山》，更是火遍大江南北，毫不夸张地说，在上世纪70年代，杨春霞的人气丝毫不亚于今天的一线女星们，她的剧照、宣传画，挂满大街小巷。
在接下来的日子里，她又陆续出演了《家住安源》、《黄莲苦胆》、《乱云飞》，特别是1981年在瑞士演出的《霸王别姬》，赢得满堂喝彩，杨春霞也被大家尊称为“上海第一旦”。
杨春霞在京剧界如鱼得水时，86版《西游记》的导演杨洁也恰好在四处寻找角色，为了拍好这部剧，杨洁付出了太多，从剧本到角色，到拍摄场景，甚至是服饰，她都尽可能亲力亲为，当年为了找到最适合角色的演员，她是一个一个登门拜访，这一天，她便找到了杨春霞。
杨洁导演开门见山，表示希望杨春霞能出演“白骨精”一角，杨春霞一听，当即就拒绝了，谁不知道那白骨精是个反派角色，最后还要被孙悟空给打死。出演这样的角色，势必会影响自己的事业。
杨洁的理由也很简单，她担心“遭人恨”的白骨精，又跑去演“惹人怜”的女儿国国王，观众们无法接受，这件事让杨春霞特别生气也特别伤心，从此与杨洁结怨。
待到《西游记》正式播出，果然对杨春霞造成了巨大的影响，要知道，在那个思想相对保守的年代，演员一旦饰演了某个角色，在现实里也会深受角色的影响，原本受人喜爱的杨春霞，一夜之间成了人人讨厌的蛇蝎女。
虽然后来杨洁多次对她进行了道歉，但杨春霞依然无法接受，甚至不准旁人提起她曾参演过《西游记》的事情，时至今日，77岁的杨春霞依然对此事耿耿于怀。

【今日艺术分享—吴冠中】

吴冠中（1919年—2010年），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种[1]。

吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。

从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。