【#历经千年才能这么美#[桃花]】丰富多样的画法与风格是晚明花鸟画坛的特色。徐渭用浓烈恣肆的笔墨将写意花鸟画艺术推向了新的高度;主要继承吕纪风格的工笔花鸟在浙江地区流行;周之冕以兼工带写的笔法创作的花鸟形象生动传神,自成一家…今天一起走进丰富多样的明代花鸟世界~
徐渭绘画以水墨写意花卉著称。在他的笔下花草竹石都被赋予了狂放不羁的强烈主观色彩,形式上标新立异、不拘一格,笔墨淋漓酣畅,意态恣肆放纵。他将文人画重才情、思想的特质和水墨大写意的技法用最极端的方法融为一体,为明清大写意花鸟画的发展引领了方向。
[桃花] 明 徐渭 竹石水仙图轴 #天博藏珍#
作者以湿墨大笔触绘石,石块墨色的缝隙间以双钩留白写水仙的花叶,淡墨画竹。作品风格清丽,是徐渭画作中较为精致、优雅的作品。
自题 “杜若青青江水连,鹧鸪拍拍下江烟。湘夫人正苍梧去,莫遣一声啼竹边。青藤道士”。
徐渭绘画以水墨写意花卉著称。在他的笔下花草竹石都被赋予了狂放不羁的强烈主观色彩,形式上标新立异、不拘一格,笔墨淋漓酣畅,意态恣肆放纵。他将文人画重才情、思想的特质和水墨大写意的技法用最极端的方法融为一体,为明清大写意花鸟画的发展引领了方向。
[桃花] 明 徐渭 竹石水仙图轴 #天博藏珍#
作者以湿墨大笔触绘石,石块墨色的缝隙间以双钩留白写水仙的花叶,淡墨画竹。作品风格清丽,是徐渭画作中较为精致、优雅的作品。
自题 “杜若青青江水连,鹧鸪拍拍下江烟。湘夫人正苍梧去,莫遣一声啼竹边。青藤道士”。
笔下有真意—国家一级美术师吴连仁花鸟画赏析#星玉计划# #国画[超话]# #国画欣赏#
吴连仁,男,浙江宁海人。当代中国画画家,国家一级美术师,宁波拓普集团书画院院长,中国人民艺术网特聘画师,北仑区政协书画院特聘画师。
吴连仁自幼酷爱书画艺术,数十年来笔耕不缀,苦学书画。初学赵孟、王羲之、王铎、启功、文征明等书法;后临《芥子园画传》,再临吴昌硕、徐湛、陈少梅、郑板桥等画作。其书画作品多次参加各级展览,并被国内外藏家所收藏。
吴连仁尤其擅长花鸟画,其作品格调高雅,笔墨酣畅,风格独特,实属难得。
一、格调高雅。格调立意是画的灵魂,格低则画俗。吴连仁深谙此理,他笔下的花鸟画谋篇布局别具一格,行笔施色清雅不俗。
二、笔墨酣畅。笔墨的运用,足以看出一位画家的功力。吴连仁的作品行笔随心,潇洒自如,且落墨敷色,通幅协调,浑然一体。
三、风格独具。拥有自己独特的绘画风格,是画家的终极追求。吴连仁的花鸟画多为小写意,既有写实之感,又融入了自我认知,倾注了自己的情感,而并一味地描摹照搬客观对象,从而形成了自己独特的绘画形式。其花鸟画形精准而不死板,意唯美而非寻常,让人过目不忘。
吴连仁,男,浙江宁海人。当代中国画画家,国家一级美术师,宁波拓普集团书画院院长,中国人民艺术网特聘画师,北仑区政协书画院特聘画师。
吴连仁自幼酷爱书画艺术,数十年来笔耕不缀,苦学书画。初学赵孟、王羲之、王铎、启功、文征明等书法;后临《芥子园画传》,再临吴昌硕、徐湛、陈少梅、郑板桥等画作。其书画作品多次参加各级展览,并被国内外藏家所收藏。
吴连仁尤其擅长花鸟画,其作品格调高雅,笔墨酣畅,风格独特,实属难得。
一、格调高雅。格调立意是画的灵魂,格低则画俗。吴连仁深谙此理,他笔下的花鸟画谋篇布局别具一格,行笔施色清雅不俗。
二、笔墨酣畅。笔墨的运用,足以看出一位画家的功力。吴连仁的作品行笔随心,潇洒自如,且落墨敷色,通幅协调,浑然一体。
三、风格独具。拥有自己独特的绘画风格,是画家的终极追求。吴连仁的花鸟画多为小写意,既有写实之感,又融入了自我认知,倾注了自己的情感,而并一味地描摹照搬客观对象,从而形成了自己独特的绘画形式。其花鸟画形精准而不死板,意唯美而非寻常,让人过目不忘。
洗尽尘滓,独存孤迥
——-清石的大写意绘画
文/了尘
被称之为墨戏的写意绘画自古有之,上到南宋梁楷,明末的青藤八大,清代的扬州八家,再到海派的吴昌硕,近代的齐白石。
近日见到清石绘画,皆为游戏翰素时所得,半出率尔,直写怀间新思,画风虽出昌硕白石,亦间出新意,不循畦径,得画外之画,象外之像。南田云:“画以简贵为尚,简之入微,则洗尽尘滓,独存孤迥”。
大道至简,古人论诗有言简而意无穷也,作画即是,“作画须优入古人法度中,纵横恣肆,与能脱落时径,洗发新趣也”。清石的大写意近乎禅宗的顿悟,抛却了穷追物理的宋元法度,一下到了“技进乎道”的最高境界。
道家认为蕴含着天真和洒脱才是“真画家”的条件。就是道家思想中的“乘物以游心”,是借助笔墨和所表现的物象,来实现心灵的安闲和自适,从而达到精神的自由。是一种心灵上的自由升飞。
当今继承吴、齐画坛衣钵的吴悦石先生慧眼识珠,允纳清石为入室弟子,自兹,他的大写意才真正入了法门,且用笔雄健、墨韵天成,每写大幅更是幽情秀骨,思在天外,笔墨酣畅之时更是合于天造,小品水墨则大处着眼,细处收拾,虽为写意,但不经意间觉毫发毕现,此真正大写意之精神也。
中国画以逸格为上,倪高士云“作画不过写胸中逸气耳”。逸品者,以云林为上,若论大写意,清石绘画当属此境。
——-清石的大写意绘画
文/了尘
被称之为墨戏的写意绘画自古有之,上到南宋梁楷,明末的青藤八大,清代的扬州八家,再到海派的吴昌硕,近代的齐白石。
近日见到清石绘画,皆为游戏翰素时所得,半出率尔,直写怀间新思,画风虽出昌硕白石,亦间出新意,不循畦径,得画外之画,象外之像。南田云:“画以简贵为尚,简之入微,则洗尽尘滓,独存孤迥”。
大道至简,古人论诗有言简而意无穷也,作画即是,“作画须优入古人法度中,纵横恣肆,与能脱落时径,洗发新趣也”。清石的大写意近乎禅宗的顿悟,抛却了穷追物理的宋元法度,一下到了“技进乎道”的最高境界。
道家认为蕴含着天真和洒脱才是“真画家”的条件。就是道家思想中的“乘物以游心”,是借助笔墨和所表现的物象,来实现心灵的安闲和自适,从而达到精神的自由。是一种心灵上的自由升飞。
当今继承吴、齐画坛衣钵的吴悦石先生慧眼识珠,允纳清石为入室弟子,自兹,他的大写意才真正入了法门,且用笔雄健、墨韵天成,每写大幅更是幽情秀骨,思在天外,笔墨酣畅之时更是合于天造,小品水墨则大处着眼,细处收拾,虽为写意,但不经意间觉毫发毕现,此真正大写意之精神也。
中国画以逸格为上,倪高士云“作画不过写胸中逸气耳”。逸品者,以云林为上,若论大写意,清石绘画当属此境。
✋热门推荐