2020.09.11，上海昆剧团精华版《长生殿》@ 东方艺术中心。

上昆把《长生殿》做成这样一个精华版绝非明智的选择。散场后和朋友聊，我们的共同感受就是它太过松垮，只是把几折戏轮流放在舞台上演而已，看不到其起承转合的叙事逻辑与串联贯通的精神内核，中间像是凭空缺了好几截。
时长所限，当然会有对剧本的取舍整理，但既然是精华版，就得突出精华，《闻铃》不唱，《哭像》不唱，《弹词》不唱，那还能是《长生殿》吗？反之选取的《权哄》《进果》《合围》，放在整个剧本里，是伏笔和必需的剧情进程，是历史厚重感，也是讽喻和作者的人文关怀，但在精华版《长生殿》里，这几出戏被处理得像忽然进来打乱节奏的过场戏，上一出的情绪刚起，正在酝酿发散，很快就被生生压下去了，毫无余韵可言。黎安的嗓子和气势都不太够，去我蔡皇远矣。唉，爱之深责之切吧，《长生殿》可是上昆的看家戏呐，精华版不应该只是这种效果。

《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》

雷蒙德·卡佛
️

3月第6本书

当短篇小说集《谈论爱情时我们都在说些什么》于1981年4月出版时，美国具有传统的现实主义写作正处于萎靡不振的状态，取而代之的是各类试验性的后现代写作，小说流派多到了令人眼花缭乱的地步，如“超小说”、“非虚构小说”、“自省小说”和“寓言小说”等等。同时，短篇小说集的销售极为窘迫，即使是名家的短篇小说集，也只能卖出去几千本。卡佛的这本短篇小说集如同一针强心剂，为美国短篇小说写作注入了新的生命，对美国现实主义写作传统的复苏起到了决定性的作用。小说集里篇幅不长的十七篇小说也使当时名不见经传的卡佛成了一个备受瞩目的小说家，并为他赢得了“美国的契可夫”这一称号。《谈论爱情时我们都在说些什么》出版后，效仿者趋之若鹜，卡佛成了美国继海明威之后受到模仿最多的作家。那一时期美国文学杂志经常收到被编辑戏称为“卡佛式小说”的投稿。《时尚先生》(Esquire)曾开出一个现代人必读的书列(共75本)，《谈论爱情时我们都在说些什么》就名列其中。
《谈论爱情时我们都在说些什么》之所以能引起如此巨大的反响，是因为卡佛在这部小说集里运用了一系列令人耳目一新的写作手法，如评论家经常提及的不可靠叙事者、非确定性叙事以及省略和空缺手法等等。具体的表现是小说中常见的修饰性词汇、反映作者观点的阐述性文字不见了。小说的句式和用词简单，叙事者往往远离事件主体，用有节制的语调叙事。小说经常由几个像是被照相机和录音机记录下来的生活片段组成，而这些片段之间的一些有机联系则被人为地省略了，使得小说的情节模糊，故事性不强并具有多义性。在小说结尾处卡佛往往不给出一个确定性的终结，而是用模糊的口气暗示一种即将到来，但很可能是更加糟糕的结果。说到小说中的人物，他们多数是体力劳动者，如餐馆女招待、锯木厂工人、修车工、推销员和汽车旅馆管理员等等。这些普通人有着普通人的愿望，做着再普通不过的事情，但他们发现自己在为生存而挣扎，无法获得在常人看来并不远大的人生目标。他们的生活中充满了窘困和不如意，婚姻破裂，失业，酗酒，破产等等。卡佛特有的叙事手法使读者在通过阅读过程中产生某种困惑和不自在的感受，这种感受有助读者理解小说中人物的挣扎和无望。另外，短篇小说这一形式也有助于表现现代社会中的流动性和短暂性、人的边缘性以及现代人脆弱的自我意识。
卡佛一直着迷于人们在沟通和表达上存在的缺陷。卡佛小说中的人物往往不能明确地表达自己，在很多情况下，人物之间的沟通存在缺陷，对话经常是无头绪的，他们听不清或不愿意听对方的话。
与其说卡佛改变了小说的写作方式，不如说他改变了读者的的阅读方式。
“极简主义”“肮脏现实主义”是评论家给他的定义，反过来，他一点不喜欢这样的标签。但是他的确标志着“一种新的小说”、“一种新的语调和文学质地”在美国的出现。正是这种语调与文学质地，深刻影响了日本的村上春树、以及我国的王朔、苏童、韩东、朱文、李洱等。

⏳ 2020.3.18

#打卡第二本 #《当谈论爱情时我们在谈论什么》，[美]雷蒙德·卡佛，17个短篇片段式叙事构建“极简式”写作风格，运用最多的手法是省略和空缺，表现现代社会中的流动性和短暂性，人的边缘性以及现代人脆弱的自我意识。适合读两遍的短篇小说，情节比较零散，第一遍读很有可能不知道作者在说什么，想表达什么，如果想真正理解作者的意图，也许更需要一定的经历去感受不同的爱情模式……[doge][doge][doge]
附图:近期与姐妹们的微信情头[偷笑][偷笑][偷笑] https://t.cn/RghlcLS