【悦心赏析】笔法四要：力、重、厚、质
一、力
力，指笔力——书画家以“有力”的笔法，写出“有力”的线条。称“力之美”的，有劲、健、遒等，如说遒劲、劲健、刚健、劲拔、劲利、遒举、遒拔、健拔等等。无力便是弱、软、浮、轻，说用笔浮滑、疲软、轻靡、困弱，都与乏力有关，不为人们所肯定。力的充盈，有气势，有筋骨，于是书有“奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势”，又有“笔端金刚杵”、“举重若轻”的说法。重与厚，力为条件；欲灵变，力是基础。前人有说： “力，谓体也”，可见力在点画中的重要性。不过，有力的线条以得法、有度为条件。“力”这一个字，一面是讲有力，一面是讲有节制，敛气蓄势，不得使尽。
前人说运笔忌“描”、忌“涂”、“抹”。描者无力；涂与抹，是用力不得法，或者使气矜力，用力没有矩度。称赞好的“笔”，常常用“遒劲’二字。“遒劲”一词，包含了两重意思。《正韵》曰：遒， ‘‘健也，劲也”； 《说文》释“迫也”。用笔之“迫”，可用刘熙载的话作解析：“笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争。”(《艺概》)，此所以戒平直。讲“留”，讲“涩”，讲“韧”，也是同一个道理。米芾所说的‘‘无垂不缩，无往不收”，书家看作“八字真言，无等之咒”，就是说的处处留得住力。“收”，后人有作复字，变成“无往不复”，可说是点金成铁。
二、重
“力”是力感， “重”是重感。所谓“重”，用过去的话，就是能“人纸”，能“出纸”，笔画若刻人缣素，人木三分，又直觉其溢出纸外，精光烂然。粗实未见其重，肥胖反觉其轻。没有笔力，点画如枯草败叶，随风飘落，满纸草率，一派轻浮。
重不绝对排斥外力，但并不显于外力，主要在乎内劲。所谓用笔，包括执笔和运笔，是对毛笔的制运能力，运行有徐疾，范围有大小，风格有刚柔，技法有变化，毫颖有软硬，各宜施以适当的外力。但是，愈是成熟的书画家，运笔总是愈见优游自在，沉着痛快。或评曰：“举重若轻”，“若不用力而力在其中”，所以为高。
着意于用力(即重量)上，运笔往往忽视“提得笔起”的一面，反而缺乏内劲。华亭、安吴把笔力的气足力满比拟为“大力人”，大力人“自起自倒”，“无心防备，而四面有犯者，无不应之裕如”。既能按，又能提，时时处处把得住，就能免堕、飘二病，用笔重下而轻举。对此，刘熙载作过十分深刻辩证的解析：“书家于提、按两字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须重按。”(《艺概》)须知笔迹轻羸困弱是病，劲滑是病，滞钝粗顽不能健举，同样是病。
三、厚
“厚”与“重”是一事物的两种显现：重则厚。厚是指迹厚，味厚。所谓“跃然纸上”，出纸即厚，虽薄比蝉翼，不得以为轻飘，扁薄。点画之间，三过折笔，欲行还留，似疾乍凝，欲聚还散，其味厚矣。至通幅，有如一首乐曲，或高或低，或急或缓，或断或连，或有或无，纷至沓来，悠扬成韵，有板眼有节奏，极尽抑扬之妙，味亦厚矣，是为“妙听”。
厚，是一种审美知觉，并不是“立体感”。“立体感”是指在平面上表现物象的三度空间。《书法艺术》一书的作者，说用笔的法、力、势、意“落实到点画线条上，就是追求立体感、力量感、节奏感、生命感”，而“立体感——指线条圆、厚，不单薄”。这种似是而非的说法，降低了中国书画用笔的审美价值，试辨析如次：
点画有力感、厚重感、节奏感等，却不能要求有“立体感”。“立体感”属于表现的范畴，并非审美要求，即不是线条美的必要条件。“厚”者，神厚也，气厚也。不然，“虞褚离纸一寸”就无法理解。笔线如竹片，如枯木，仍可有它方扁或圆的“立体感”，然而不厚不重，不能称佳；钢笔线、炭笔线，也有它特有的“立体感”，如圆而流利等，但不重，难厚，少趣味，不能等同于中国书画特有意味的点画，也不能列入中国书画欣赏的范畴之内。
四、质
用“质感”的概念讨论书画点画，无异又为自己加了一个桎梏理论上的似是而非且无益于实践，一如“立体感”。现列举有的学者论述质感”的两段话：“笔力就是力量感。这种力量指线条坚硬而有韧性。篆书中称‘玉箸篆’、‘铁线篆’，都是指其质感似铁似玉地坚硬。” (《书法艺术》)“‘内撅法’形成的‘线条’，形态成方，‘外拓法’形成的‘线条’形态成圆，线条的‘质感’也因此不同。”(《西泠艺报》第四十五期《笔法千古不变之我见》)
这是说，线条要求有某种“质感”，或者线条会产生某种“质感”。事实上，存“质”，是中国书画线条的重要标准之一，而“质”与“质感”却有本质上的区别。黄山谷曾说：“笔力，同中有异，异中有同。张长史折钗股，颜太师屋漏痕，王右军锥画沙、印印泥，怀素飞鸟出林、惊蛇人草，索靖银钩、虿尾，同是一笔。”
初读这段话，颇觉戛然而止，没有说完。后来思索他的“不说出”，玩味其中的两个“异”，三个“同”，乃知有深意焉，其于笔力，甚至书法艺术的大道理，几乎都说尽了。
一、力
力，指笔力——书画家以“有力”的笔法，写出“有力”的线条。称“力之美”的，有劲、健、遒等，如说遒劲、劲健、刚健、劲拔、劲利、遒举、遒拔、健拔等等。无力便是弱、软、浮、轻，说用笔浮滑、疲软、轻靡、困弱，都与乏力有关，不为人们所肯定。力的充盈，有气势，有筋骨，于是书有“奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势”，又有“笔端金刚杵”、“举重若轻”的说法。重与厚，力为条件；欲灵变，力是基础。前人有说： “力，谓体也”，可见力在点画中的重要性。不过，有力的线条以得法、有度为条件。“力”这一个字，一面是讲有力，一面是讲有节制，敛气蓄势，不得使尽。
前人说运笔忌“描”、忌“涂”、“抹”。描者无力；涂与抹，是用力不得法，或者使气矜力，用力没有矩度。称赞好的“笔”，常常用“遒劲’二字。“遒劲”一词，包含了两重意思。《正韵》曰：遒， ‘‘健也，劲也”； 《说文》释“迫也”。用笔之“迫”，可用刘熙载的话作解析：“笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争。”(《艺概》)，此所以戒平直。讲“留”，讲“涩”，讲“韧”，也是同一个道理。米芾所说的‘‘无垂不缩，无往不收”，书家看作“八字真言，无等之咒”，就是说的处处留得住力。“收”，后人有作复字，变成“无往不复”，可说是点金成铁。
二、重
“力”是力感， “重”是重感。所谓“重”，用过去的话，就是能“人纸”，能“出纸”，笔画若刻人缣素，人木三分，又直觉其溢出纸外，精光烂然。粗实未见其重，肥胖反觉其轻。没有笔力，点画如枯草败叶，随风飘落，满纸草率，一派轻浮。
重不绝对排斥外力，但并不显于外力，主要在乎内劲。所谓用笔，包括执笔和运笔，是对毛笔的制运能力，运行有徐疾，范围有大小，风格有刚柔，技法有变化，毫颖有软硬，各宜施以适当的外力。但是，愈是成熟的书画家，运笔总是愈见优游自在，沉着痛快。或评曰：“举重若轻”，“若不用力而力在其中”，所以为高。
着意于用力(即重量)上，运笔往往忽视“提得笔起”的一面，反而缺乏内劲。华亭、安吴把笔力的气足力满比拟为“大力人”，大力人“自起自倒”，“无心防备，而四面有犯者，无不应之裕如”。既能按，又能提，时时处处把得住，就能免堕、飘二病，用笔重下而轻举。对此，刘熙载作过十分深刻辩证的解析：“书家于提、按两字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须重按。”(《艺概》)须知笔迹轻羸困弱是病，劲滑是病，滞钝粗顽不能健举，同样是病。
三、厚
“厚”与“重”是一事物的两种显现：重则厚。厚是指迹厚，味厚。所谓“跃然纸上”，出纸即厚，虽薄比蝉翼，不得以为轻飘，扁薄。点画之间，三过折笔，欲行还留，似疾乍凝，欲聚还散，其味厚矣。至通幅，有如一首乐曲，或高或低，或急或缓，或断或连，或有或无，纷至沓来，悠扬成韵，有板眼有节奏，极尽抑扬之妙，味亦厚矣，是为“妙听”。
厚，是一种审美知觉，并不是“立体感”。“立体感”是指在平面上表现物象的三度空间。《书法艺术》一书的作者，说用笔的法、力、势、意“落实到点画线条上，就是追求立体感、力量感、节奏感、生命感”，而“立体感——指线条圆、厚，不单薄”。这种似是而非的说法，降低了中国书画用笔的审美价值，试辨析如次：
点画有力感、厚重感、节奏感等，却不能要求有“立体感”。“立体感”属于表现的范畴，并非审美要求，即不是线条美的必要条件。“厚”者，神厚也，气厚也。不然，“虞褚离纸一寸”就无法理解。笔线如竹片，如枯木，仍可有它方扁或圆的“立体感”，然而不厚不重，不能称佳；钢笔线、炭笔线，也有它特有的“立体感”，如圆而流利等，但不重，难厚，少趣味，不能等同于中国书画特有意味的点画，也不能列入中国书画欣赏的范畴之内。
四、质
用“质感”的概念讨论书画点画，无异又为自己加了一个桎梏理论上的似是而非且无益于实践，一如“立体感”。现列举有的学者论述质感”的两段话：“笔力就是力量感。这种力量指线条坚硬而有韧性。篆书中称‘玉箸篆’、‘铁线篆’，都是指其质感似铁似玉地坚硬。” (《书法艺术》)“‘内撅法’形成的‘线条’，形态成方，‘外拓法’形成的‘线条’形态成圆，线条的‘质感’也因此不同。”(《西泠艺报》第四十五期《笔法千古不变之我见》)
这是说，线条要求有某种“质感”，或者线条会产生某种“质感”。事实上，存“质”，是中国书画线条的重要标准之一，而“质”与“质感”却有本质上的区别。黄山谷曾说：“笔力，同中有异，异中有同。张长史折钗股，颜太师屋漏痕，王右军锥画沙、印印泥，怀素飞鸟出林、惊蛇人草，索靖银钩、虿尾，同是一笔。”
初读这段话，颇觉戛然而止，没有说完。后来思索他的“不说出”，玩味其中的两个“异”，三个“同”，乃知有深意焉，其于笔力，甚至书法艺术的大道理，几乎都说尽了。
今日#诗歌[超话]#
江南春
［唐］杜牧
千里莺啼绿映红，
水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，
多少楼台烟雨中。
赏析：这是描写江南风光的一首七绝。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，白居易已经描绘了一幅幅绚丽的图画，但那只是宏观的，而杜牧的《江南春》则相对具体一些，似乎使人生观了几个景点，也就更深刻了。杜牧在这首七绝中不仅描绘了明媚的江南春光，而且还再现了江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使江南风光更加神奇迷离，别有一番情趣。迷人的江南，经过人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。“千里”说明是写整个江南，但整体又是通过一个个具体的意象表现出来的。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这里有过渡到江南风光的重要组成部分——寺庙，揉进了沧桑之感，南朝遗留下来的许许多多佛教建筑物在春风春雨中若隐若现，更增添扑朔迷离之美。诗人在这里不说“朝朝四百八十寺”，而说“南朝四百八十寺”，显然别有意蕴。南朝统治者佞佛，劳民伤财，修建了大量寺庙，《南史·郭祖深传》说：“时帝大弘释典，将以易俗，故祖深尤言其事，条以为都下佛寺五百余所，穷极宏丽，僧尼十余万，资产丰沃，所在郡县，不可胜言。”据此，杜牧说“四百八十寺”显然说少了。这里也体现出了当时修建寺庙是非常劳民伤财的事，联系到作者作此诗时处于晚唐时期，所以也不乏诗人一种忧国忧民的情感。如今“南朝四百八十寺”都已成为历史的遗物，成为江南美妙风景的组成部分了。审美之中不乏讽刺，诗的内涵也更显丰富。这首诗四句均为景语，一句一景，各具特色。这里有声音有色彩，有空间上的拓展，有时间上的追溯。在短短的28个字中，诗人以极具概括性的语言描绘了一幅生动形象而又有气魄的江南春画卷。
这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就像迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》……”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非只一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。
这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实解诗首先应该从艺术形象出发，而应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定厌恶。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。当然，在欣赏的同时，偶尔浮起那么一点历史感慨也是可能的。表达了作者的情绪很中性，既无明显的憎 ，也无明显的恶，仅仅是在单纯地写景、咏春。
内容来源古诗词典APP
江南春
［唐］杜牧
千里莺啼绿映红，
水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，
多少楼台烟雨中。
赏析：这是描写江南风光的一首七绝。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，白居易已经描绘了一幅幅绚丽的图画，但那只是宏观的，而杜牧的《江南春》则相对具体一些，似乎使人生观了几个景点，也就更深刻了。杜牧在这首七绝中不仅描绘了明媚的江南春光，而且还再现了江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使江南风光更加神奇迷离，别有一番情趣。迷人的江南，经过人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。“千里”说明是写整个江南，但整体又是通过一个个具体的意象表现出来的。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这里有过渡到江南风光的重要组成部分——寺庙，揉进了沧桑之感，南朝遗留下来的许许多多佛教建筑物在春风春雨中若隐若现，更增添扑朔迷离之美。诗人在这里不说“朝朝四百八十寺”，而说“南朝四百八十寺”，显然别有意蕴。南朝统治者佞佛，劳民伤财，修建了大量寺庙，《南史·郭祖深传》说：“时帝大弘释典，将以易俗，故祖深尤言其事，条以为都下佛寺五百余所，穷极宏丽，僧尼十余万，资产丰沃，所在郡县，不可胜言。”据此，杜牧说“四百八十寺”显然说少了。这里也体现出了当时修建寺庙是非常劳民伤财的事，联系到作者作此诗时处于晚唐时期，所以也不乏诗人一种忧国忧民的情感。如今“南朝四百八十寺”都已成为历史的遗物，成为江南美妙风景的组成部分了。审美之中不乏讽刺，诗的内涵也更显丰富。这首诗四句均为景语，一句一景，各具特色。这里有声音有色彩，有空间上的拓展，有时间上的追溯。在短短的28个字中，诗人以极具概括性的语言描绘了一幅生动形象而又有气魄的江南春画卷。
这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就像迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》……”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非只一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。
这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实解诗首先应该从艺术形象出发，而应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定厌恶。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。当然，在欣赏的同时，偶尔浮起那么一点历史感慨也是可能的。表达了作者的情绪很中性，既无明显的憎 ，也无明显的恶，仅仅是在单纯地写景、咏春。
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#诗词欣赏# 【初看平淡无奇，细品惊艳君绝美】
最美不过古诗词：
1.今夕何夕，见此良人。——《诗经·绸缪》
今天是怎样美好的夜晚，我见到了你。一个美妙的夜晚，遇见心仪之人，怎不叫人欣喜。
2.琴瑟在御，莫不静好。——《诗经·女曰鸡鸣》
你弹琴，我鼓瑟，这样的日子，平淡而美好 。岁月因为有你而美丽。
3.思君令人老，岁月忽已晚。——《行行重行行》
因为思念你，我日渐消瘦，日子过得那么快，一年又过去了。

4.盈盈一水间，脉脉不得语。——《迢迢牵牛星》
牛郎织女一年相会一次，当终于见面时，满怀深情，却无言以对，那种感觉，只有经历过离别的人才会懂吧！
5.既见君子，云胡不喜。——《诗经·风雨》
她想念他很久，当他突然归来时，所有的思念，化为淡淡的一句：看到你回来了，我怎会不欢喜。淡淡的言语，体现最欣喜的感情。
6.折芦花赠远，零落一身秋。——张炎《八声甘州·记玉关踏雪事清游》
折一枝芦花寄赠远方故友，零落的芦花呵透出一身的寒秋。
7.何处合成愁，离人心上秋。——吴文英《唐多令·惜别》
什么是愁，是离别之人心再加个秋。一语道破离别的愁苦。
8.君生我未生，我生君已老。——《铜官窑瓷器题诗》
世界最遥远的距离，不是生与死，而我们明明相爱，却不能在一起。在错的时间遇到对的人，注定了悲剧的结局。
9.任凭弱水三千，我只取一瓢饮。——《红楼梦》
弱水广阔，我却只取一瓢饮用。这世间女子众多，而我只独独钟情你一人。
10.曾经沧海难为水，除却巫山不是云。——元稹《离思五首·其四》
见识了海的广阔，见识了巫山的秀美，我就再也看不上别的山水。自从遇见了你，领悟了你的好，我就再也看不上其他女子。最深的爱情不过如此。
11.此情可待成追忆，只是当时已惘然。——李商隐《锦瑟》
回首人生，总是有一些遗憾。此时此景为什么要现在才追忆，只因为当时心中只是一片茫然。
12.今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。——晏几道《鹧鸪天》
自从那次离别后，我总是怀念那美好的相逢，多少回梦里与你相拥。今夜里我举起银灯把你细看，还怕这次相逢又是在梦中。
13.如今俱是异乡人，相见更无因。——韦庄《荷叶杯》
人生总是充斥着离别，有的人，分手后，就失掉了音讯，再也没有相见。更何况如今都成了异乡人，再想见面，就更难了。
14.拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 ——苏轼《卜算子·黄州定慧院寓居作》
有的时候 ，人无所归依，恍然在一片寂寞的沙洲上，孤单寒冷。
15.欲买桂花同载酒，终不似，少年游。——刘过《唐多令》
想买上美酒共饮，可恍然发现，纵有桂花美酒，却再也没有少年时的心境了。
16.人生无根蒂，飘如陌上尘。——陶渊明《杂诗》
人生于世，如一棵无根之草，飘飘如尘。
17.海上生明月，天涯共此时。——张九龄《望月怀远》
海上月亮渐渐升起，思念随着月升而起，天地共此明月，而你在思念谁呢？
18.空山松子落，幽人应未眠。——韦应物《秋夜寄邱员外》
怀念你竟在这深秋的夜晚，散步咏叹多么寒凉的霜天。想此刻空山中正掉落松子，幽居的友人一定还未安眠。
19.何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。——李商隐《夜雨寄北》
什么时候我们重聚之时，我一定告诉你今夜我的思念。
20.露从今夜白，月是故乡明。
——杜甫《月夜忆舍弟》
白露时节，露从今夜更加白净，身在异乡的我，觉得故乡的月亮是最明亮的。
21.卧迟灯灭后，睡美雨声中。
——白居易《秋雨夜眠》
吹灯后迟迟才躺下睡觉，秋雨声中渐渐入眠。
22.人面不知何处去，桃花依旧笑春风。——崔护《题都城南庄》
伊人已不知所踪，只有那桃花，迎着春风开放，一片芳华。
23.人闲桂花落，夜静春山空。
——王维《鸟鸣涧》
静谧的深山，山谷寂寂空空，没有人活动，只有桂花无声飘落。
24.月上柳梢头，人约黄昏后。
——欧阳修《生查子》
佳人相约，在月上柳梢头之时，黄昏之后。最好的恋爱状态莫过于此。
25.小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。——陆游《临安春雨初霁》
在小楼里听了一夜的春雨，我知道，清早一定会听到小巷深处在叫卖杏花。这是春日里最自然也最诗意的一幕景象。
26.水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。——高骈《山亭夏日》
微风轻拂，水波荡漾，好像水晶帘幕轻轻摆动。满架蔷薇，艳丽夺目，院中早已弥漫阵阵清香。
27.零落成泥碾作尘，只有香如故。——陆游《卜算子·咏梅》
纵然她片片凋落在地，粉身碎骨碾作尘泥，清芬却永留世上。
28.关山难越，谁悲失路之人；萍水相逢，尽是他乡之客。——王勃《滕王阁序》
关山重重难以跨越，有谁同情不得志的人？萍水相逢，大家都是异乡之客。
29.上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。——白居易《长恨歌》
上穷碧落，下入黄泉，都没找到她。我悲伤的心灵，谁能来抚慰呢？
30.冠盖满京华，斯人独憔悴。——杜甫《梦李白二首·其二》
京城里高门显贵那么多，可独独才志高超的你，独自惆怅。
最美古诗词
最美不过古诗词：
1.今夕何夕，见此良人。——《诗经·绸缪》
今天是怎样美好的夜晚，我见到了你。一个美妙的夜晚，遇见心仪之人，怎不叫人欣喜。
2.琴瑟在御，莫不静好。——《诗经·女曰鸡鸣》
你弹琴，我鼓瑟，这样的日子，平淡而美好 。岁月因为有你而美丽。
3.思君令人老，岁月忽已晚。——《行行重行行》
因为思念你，我日渐消瘦，日子过得那么快，一年又过去了。

4.盈盈一水间，脉脉不得语。——《迢迢牵牛星》
牛郎织女一年相会一次，当终于见面时，满怀深情，却无言以对，那种感觉，只有经历过离别的人才会懂吧！
5.既见君子，云胡不喜。——《诗经·风雨》
她想念他很久，当他突然归来时，所有的思念，化为淡淡的一句：看到你回来了，我怎会不欢喜。淡淡的言语，体现最欣喜的感情。
6.折芦花赠远，零落一身秋。——张炎《八声甘州·记玉关踏雪事清游》
折一枝芦花寄赠远方故友，零落的芦花呵透出一身的寒秋。
7.何处合成愁，离人心上秋。——吴文英《唐多令·惜别》
什么是愁，是离别之人心再加个秋。一语道破离别的愁苦。
8.君生我未生，我生君已老。——《铜官窑瓷器题诗》
世界最遥远的距离，不是生与死，而我们明明相爱，却不能在一起。在错的时间遇到对的人，注定了悲剧的结局。
9.任凭弱水三千，我只取一瓢饮。——《红楼梦》
弱水广阔，我却只取一瓢饮用。这世间女子众多，而我只独独钟情你一人。
10.曾经沧海难为水，除却巫山不是云。——元稹《离思五首·其四》
见识了海的广阔，见识了巫山的秀美，我就再也看不上别的山水。自从遇见了你，领悟了你的好，我就再也看不上其他女子。最深的爱情不过如此。
11.此情可待成追忆，只是当时已惘然。——李商隐《锦瑟》
回首人生，总是有一些遗憾。此时此景为什么要现在才追忆，只因为当时心中只是一片茫然。
12.今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。——晏几道《鹧鸪天》
自从那次离别后，我总是怀念那美好的相逢，多少回梦里与你相拥。今夜里我举起银灯把你细看，还怕这次相逢又是在梦中。
13.如今俱是异乡人，相见更无因。——韦庄《荷叶杯》
人生总是充斥着离别，有的人，分手后，就失掉了音讯，再也没有相见。更何况如今都成了异乡人，再想见面，就更难了。
14.拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 ——苏轼《卜算子·黄州定慧院寓居作》
有的时候 ，人无所归依，恍然在一片寂寞的沙洲上，孤单寒冷。
15.欲买桂花同载酒，终不似，少年游。——刘过《唐多令》
想买上美酒共饮，可恍然发现，纵有桂花美酒，却再也没有少年时的心境了。
16.人生无根蒂，飘如陌上尘。——陶渊明《杂诗》
人生于世，如一棵无根之草，飘飘如尘。
17.海上生明月，天涯共此时。——张九龄《望月怀远》
海上月亮渐渐升起，思念随着月升而起，天地共此明月，而你在思念谁呢？
18.空山松子落，幽人应未眠。——韦应物《秋夜寄邱员外》
怀念你竟在这深秋的夜晚，散步咏叹多么寒凉的霜天。想此刻空山中正掉落松子，幽居的友人一定还未安眠。
19.何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。——李商隐《夜雨寄北》
什么时候我们重聚之时，我一定告诉你今夜我的思念。
20.露从今夜白，月是故乡明。
——杜甫《月夜忆舍弟》
白露时节，露从今夜更加白净，身在异乡的我，觉得故乡的月亮是最明亮的。
21.卧迟灯灭后，睡美雨声中。
——白居易《秋雨夜眠》
吹灯后迟迟才躺下睡觉，秋雨声中渐渐入眠。
22.人面不知何处去，桃花依旧笑春风。——崔护《题都城南庄》
伊人已不知所踪，只有那桃花，迎着春风开放，一片芳华。
23.人闲桂花落，夜静春山空。
——王维《鸟鸣涧》
静谧的深山，山谷寂寂空空，没有人活动，只有桂花无声飘落。
24.月上柳梢头，人约黄昏后。
——欧阳修《生查子》
佳人相约，在月上柳梢头之时，黄昏之后。最好的恋爱状态莫过于此。
25.小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。——陆游《临安春雨初霁》
在小楼里听了一夜的春雨，我知道，清早一定会听到小巷深处在叫卖杏花。这是春日里最自然也最诗意的一幕景象。
26.水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。——高骈《山亭夏日》
微风轻拂，水波荡漾，好像水晶帘幕轻轻摆动。满架蔷薇，艳丽夺目，院中早已弥漫阵阵清香。
27.零落成泥碾作尘，只有香如故。——陆游《卜算子·咏梅》
纵然她片片凋落在地，粉身碎骨碾作尘泥，清芬却永留世上。
28.关山难越，谁悲失路之人；萍水相逢，尽是他乡之客。——王勃《滕王阁序》
关山重重难以跨越，有谁同情不得志的人？萍水相逢，大家都是异乡之客。
29.上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。——白居易《长恨歌》
上穷碧落，下入黄泉，都没找到她。我悲伤的心灵，谁能来抚慰呢？
30.冠盖满京华，斯人独憔悴。——杜甫《梦李白二首·其二》
京城里高门显贵那么多，可独独才志高超的你，独自惆怅。
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